The Reggae Music

Tribal seeds : : Reggae Californiano

2008-08-13T07:28:00.000-07:00

Con una gran infuelcia de Bob Marley, Steel Pulse y Midnite. Tribal seeds reintroduce el Roots Rock Reggae a la escena de la musica popular.
El grupo esta liderado por dos hermanos, ambos crecieron tocando instrumentos desde temprana edad en San Diego, California.
Tribal Seed trae una refrezcante vibra Rock al estilo musical roots reggae.
Espiritualmente conducido y musicalmente talentoso, Las semillas tribales (Tribal Seed) han creado una forma de arte para el entusiasta rebelde de la música.

Tribal Seeds (Tijuana 08)

Chala Rasta : : Reggae de Buenos Aires

2008-08-12T05:33:00.000-07:00

CHALA RASTA es una banda de reggae del sur del Gran Buenos Aires, nacida en julio de 1990, con la particularidad que ninguno de los integrantes provenía de una formación anterior, sino que todos iniciaban su camino en la música.

Con Christian Gordillo (guitarra y voz) y Alejandro “Pelado” Fernández (bajo) como referentes, la banda cambió varias veces el resto de sus integrantes. En octubre de 2002 el “Pelado” dejó la banda para radicarse en España y de esta forma Christian Gordillo quedó como único e indiscutido líder.

CHALA RASTA editó siete cassettes : “BRAZO MORENO” (1994), “RAICES” (1996), “EL AGUILA” (1997), “VOLVER A NACER” (1998), “AFRICA” (1999), “ESPIRITU” (2001) y “CAZA DE BRUJAS” (2003).

En el año 2000 se presentó la oportunidad de grabar “GONDWANA”, primer CD de la banda, que fue grabado y mezclado en ABD Récords. Como músicos invitados participaron Miguel Angel Tallarita (actual trompetista de Los Pericos), Rubén Mederson (saxo) y Arturo Bisogni (percusión).

A comienzos de 2002 salió a la luz una nueva producción en CD: “7° HIJO”, realizada, esta vez, en forma independiente. Este trabajo fue grabado, masterizado y mezclado en los estudios “Del Abasto al Pasto" y "Panda Récords”, con la participación, como músicos invitados, de Pablo Memi (contrabajo –ex bajista de Los Ratones Paranoicos-), Jason (trompeta –de La Vela Puerca-), Alejandro Pozzo (trombón –de Rey Gurú-) y Claudio Illobre (teclados –de Los Cafres-).

En enero de 2004 se grabó el octavo demo de la banda, “CINTURON VACIO”, esta vez en CD. También se realizó la reedición de “CAZA DE BRUJAS” en el mismo formato.

En cuanto a las presentaciones de CHALA RASTA, se debe destacar la ya habitual gira de todos los años por la Costa Atlántica y varias giras por Bariloche, que se realizaron en los primeros años de la banda y se volvieron a repetir, en dos oportunidades y con gran suceso, durante invierno y primavera de 2002. A partir de 2003, las Giras de Invierno pasaron a llamarse "Gira Patagónica", ya que dejaron de concentrarse en San Carlos de Bariloche, para extenderse a varias ciudades del sur argentino, entre las que se puede mencionar San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Las Leñas, El Bolsón, Villa La Angostura, Neuquén, Plaza Huincul, Zapala, Cipolletti, Villa Regina, Trelew, Rawson, Puerto Madryn y Puerto Pirámide.

En más de quince años ininterrumpidos es innumerable la cantidad de recitales, sobre todo si se tiene en cuenta que en cada una de las giras por la costa se hacen un promedio de 90 shows y, por ejemplo, en la Gira de invierno 2003 se llevaron a cabo 120 presentaciones.

De toda la historia de la banda podemos rescatar algunos recitales en particular: Los ofrecidos el 8 de abril de 2000 (ante 650 personas), el 7 de abril de 2001 (al que asistieron 750 personas) y el 5 de abril de 2003 (con la presencia de casi 950 personas) en el Teatro Payró de Banfield, superando, en los tres casos, la capacidad del lugar. El recital en el Teatro IFT de Capital Federal, el 23 de septiembre de 2000, donde se llevó a cabo la presentación oficial de “GONDWANA”, con una cantidad de publico superior a las anteriores citadas. La noche del 6 de abril de 2002, fecha en que fue presentado oficialmente “7° HIJO” en la Cámara de Comercio de Lomas de Zamora ante, también, más de 800 personas. Y, por último, la tarde del 21 de septiembre de 2002, en el Centro Cívico de Bariloche, ante más de 1200 personas. Aunque también, no por la cantidad de público sino por lo significativo del hecho, se destaca la presentación del 3 de agosto de 2003 en Punta Princesa, en la Cima del Cerro Catedral (Bariloche), ya que nunca se había realizado allí un espectáculo musical. Los integrantes de la banda debieron transportar instrumentos y equipos a través de las aerosillas, convirtiendo el show en una verdadera proeza.

El mes de octubre de 2003 marcó una serie de sucesos muy importantes para CHALA RASTA. En la madrugada del día 11 se realizó la primer presentación en vivo en “Rock & Pop”, la radio más escuchada en Argentina, en el programa “La de Dios”, donde se tocaron más de 20 temas. El día 21 la banda se presentó nuevamente en “Rock & Pop”, esta vez en “Cuál es?”, el programa de mayor audiencia en FM, conducido por Mario Pergolini, volviendo a tocar en vivo. Finalmente, el viernes 24 se llevó a cabo el primer show en Cemento como única banda, a donde concurrieron alrededor de 1300 personas.

El Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2004 también se realizó en Cemento, el 17 de abril de ese año. Esta vez la concurrencia superó las 1600 almas que vibraron al son de un show que duró más de cuatro horas.

CHALA RASTA está siempre dispuesto a participar en recitales a beneficio, de hecho lo realizó en diversas oportunidades. Esa predisposición se debe no sólo al espíritu solidario del grupo, sino también a que todos los integrantes de la banda saben que los seguidores responderán masivamente. Una muestra clara de esto es el recital realizado el 1º de mayo de 2004 en la Plaza Grigera de Lomas de Zamora, a beneficio de dos comedores municipales, al que concurrieron 3000 personas que aportaron innumerable cantidad de alimentos, ropa y útiles escolares, transformando esa tarde, además de una jornada inolvidable por la ayuda brindada, en el momento de mayor convocatoria de la agrupación.

Casi un año después, más exactamente el 17 de abril de 2005, en ocasión del Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2005, nuevamente la Plaza Grigera (esta vez a beneficio del comedor comunitario "La merienda") se vio desbordada. Esta vez fueron más de 5000 almas las que acompañaron a la banda.

Afortunadamente la popularidad y adhesión del público va creciendo día a día, transformando a CHALA RASTA en una de las bandas más convocantes del reggae nacional.

Un momento que llenó de orgullo al grupo fue cuando la productora televisiva Pol-ka seleccionó el corte “Milagrero” (de “GONDWANA”) para cerrar dos de los más importantes capítulos de la exitosa tira “Campeones” (Canal 13), los días 24 de agosto de 2000 y 8 de enero de 2001.

Pero más que lo antedicho, lo que enorgullece a CHALA RASTA es la fidelidad de sus seguidores y las demostraciones de apoyo incondicional ante diversas vicisitudes: Llenando la sala de un teatro ante la presentación de un disco o brindándose por entero ante momentos adversos. Esto último es en clara referencia a un pavoroso incendio que se ha sufrido en el mes de mayo de 2001, que destruyó totalmente la sala de ensayo y ocasionó cuantiosas pérdidas (instrumentos, equipos, material en general). La banda tuvo que empezar, nuevamente, desde cero. Eso sirvió para fortalecer aún más la idea de que nunca se debe bajar los brazos.
La esencia del grupo es, principalmente, hacer frente a las injusticias, pelear por una vida digna y no dejar que las fuerzas decaigan. El alma de CHALA RASTA está en las letras de sus canciones, que dicen lo que todos saben pero pocos cuentan.

Ya lloré (Auditorio Sur - Reencuentro 2007 - 20-04-07)

fuente: sitio oficial chala rasta

Sergent Garcia / Sargento Garcia

2008-07-17T07:33:00.000-07:00

En las historias clásicas de buenos y malos, nos solemos encontrar al protagonista enfrentado a un villano rematadamente cruel, que habitualmente tiene como mano derecha a un secuaz, tan torpe y poco avispado, que acaba beneficiando a nuestro héroe. Y en las aventuras del Zorro, este papel de antagonista militar de Don Diego de La Vega que acaba aliado con él, no era otro que el orondo borrachín de apetito voraz conocido como Sargento García.

De ese personaje secundario toma su nombre artístico Bruno García, un músico de origen español criado en un barrio popular de una gran urbe en Francia que lo expuso a una mezcla de ritmos y el alcance internacionalo de cuyo proyecto –Sergent García en francés- es el fruto del buen trabajo de promoción de las músicas alternativas que el país vecino lleva poniendo en marcha desde hace tiempo.

En el caso de Sargento García, ese impulso discográfico y ese reconocimiento del público (que quizá pudiésemos resumir en que “está de moda”), se refleja en cuatro álbumes publicados a lo largo de diez años de carrera. Este precursor del “salsamuffin”, que conjuga el reggae y la salsa, recoge la fusión de sonidos latinoamericanos como la cumbia junto a influencias de jazz y hip-hop y el sonido de la calle, el pulso de los barrios; y acompaña su música mestiza de una amalgama de letras sobre las alegrías, las penas, los amores, los sinsabores y las luchas de nuestro tiempo.

Su más reciente trabajo, tras tres años de ausencia y la publicación de un recopilatorio, Máscaras, lo presenta este mes en Madrid. Y hay que ir, porque hacer fusión es mucho más que coger un tambor de Bali, una trompeta de mariachi y un pandero brasileño, y aquí a veces se nos olvida

Sargent Garcia- amor pa ti

fuente:topmadrid

Yellowman Reggae Sunsplash 1982

2008-05-27T06:04:00.001-07:00

Yellowman

2008-05-27T05:53:00.000-07:00

Yellowman, nacido como Winston Foster en Negril al oeste de Jamaica, en el año 1956, es un DJ-MC precursor del dancehall. Pese a su condición de albino (ser albino en Jamaica es denigrante), refugiándose en la música pudo cambiar ese preconcepto hacia él incluso consiguiendo con el tiempo llegar a ser considerado uno de los artistas de reggae más importantes y reconocidos de su país, y que influenció a muchos MCs de dancehall o lo que posteriormente surgió como freestyle.

Hace varios años le diagnosticaron un cáncer oral, a causa del cual tuvo que ser sometido a una operación de mandíbula, pero afortunadamente eso no le impidió seguir con su vida y con su carrera que cuenta con más de 50 discos editados por numerosas compañías discográficas.

Discografía

* 20 Super hits (EMI) (2005)
* Round 1 (2005)
* This is crucial reggae (2005)
* Yellow fever: a history of dancehall's original ruler (2004)
* Dancehall classics (2004)
* Nobody move nobody get hurt (bonus track) (2004)
* New York (2003)
* Murderah style (2002)
* Live in San Francisco (2002)
* Yellow gold (2002)
* Look how me sexy: reggae anthology (2001)
* Just cool (Culture press) (1999)
* Yellow fever (1999)
* Chronic (1999)
* Very very yellow christmas (1998)
* Morning ride (1998)
* Live at Maritime Hall (1998)
* Ram dance master (1997)
* Freedom of speech (1997)
* RAS portraits (1997)
* Love & classic tracks (1997)
* Strikes again (1997)
* Yellowman meets the Paragons (1996)
* One Yellow Man & Fathead (1996)
* Divorced! (For your eyes only) (1996)
* Best of Yellowman (1996)
* Kiss me (1995)
* Message to the world (1995)
* Prayer (1994)
* Man you want (1993)
* Fantastic Yellowman (1993)
* Mello Yello (1993)
* Reggae on top (1993)
* Live in England (1992)
* Reggae on the move (1992)
* Life in the ghetto (1991)
* Mi hot (1991)
* 20 Super hits (Sonic) (1991)
* Party (1991)
* Two giants clash (1990)
* Bad boy skanking (bonus Tracks) (1990)
* One in a million (1989)
* Yellowman rides again (1988)
* Yellow like cheese (1987)
* Don't burn it down (1987)
* The Negril chill challenge (1987)
* Blueberry Hill (1987)
* The Negril chill (1987)
* Rambo (1986)
* Galong galong galong (1985)
* King Yellowman (1984)
* Nobody move nobody get hurt (1984)
* Operation radication (1984)
* Zungguzungguguzungguzeng (1983)
* Duppy or gunman (1982)
* Bad boy skanking (1982)
* Mister Yellowman (1982)
* Superstar Yellowman has arrived with Toyan (1982)
* Live at Reggae Sunsplash (1982)

fuente:wikipedia

Aumentar las visitas de un blog

2008-05-12T20:35:00.001-07:00

En The Reggae Music, sabemos lo importante de "pisar fuerte" en la red.
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La Candela Rumba Sampler

2008-05-12T07:23:00.000-07:00

Las ganas de mostrar sobre las tarimas la sana conexión musical entre la cruza del tambor y el sampler, motivó a Ana Sol Torroixa y a JamPierre Oholeguy, los dos creadores de La Candela RumbaSampler, a soplar sobre las tarimas del planeta este abanico musical que ventila ritmos ancestrales que son combinados con sónicos efectos eléctroactuales, y proponen una nueva y atractiva manifestación cultural, nacida en el corazón de los latinos ritmos percusivos y los juegos con maquinas ruidosas, que expresan modernos estilos encontrados en diversas vertientes de un infinito caudal de música que genera el afro-house, Hip Dub, reggae-nova, kumbia-bass, La Candela RumbaSampler, dio sus primeros pasos discográficos en el año 2002, al parir en el barrio de San Telmo su primer disco, un trabajo realizado en los Estudios de Juanita Records, y compartido con los hermanos de Ciudavitecos, Karamelo Santo, Escuela de la Calle, Semilla de Jolgorio, la agrupación caraqueña PapaShanty Sound System de Venezuela, el maestro senegales del tambor africano Abdulay Badiane y otros mùsicos de la escena de jazz de Bs.as. Con el disco ya terminado, los parteros del proyecto llevaron el sonidero del grupo hasta el viejo mundo, cuando compartieron la gira EuroTour 2002 con sus compañeros de Un Kuartito. Este periplo que escaló en Alemania, Austria, Rep. Checa, Suiza, España, Francia,y participo con un tema en un recopilatorio para el sello Frances Savoy Discos,apareciendo en el disco Rico el Pollo 2,con el tema "Cumbia Sampler"Disco editado en Francia. En el 2005 La Candela actuo por muchos lugares de la escena músical de Bs.As tambien participo en diversas manifestaciones mùsicales en contra de la venida de Bush a la Argentina y entre ellas grabar el tema "Libre Seremos"en un compilado con diversos artistas del continente(Manu Chao,,Amparanoia,Liliana Felipe,Juan Gelman,etc)disco impulsado por FM LA TRIBU que se llamo "A Bush no leva a gustar"editado por el sello Suramusic. En estos días la banda esta cocinando otra experimentación artística que apuesta a abrir los horizontes musicales para dar luz un concepto musical que mundialice el mestizaje y los sonidos de los pueblos.

fuente

Mozambique Reggae

2008-04-28T10:50:00.000-07:00

Los comienzos
La banda se crea allá por el año 95-96 de los restos de un grupo llamado Los bufones del rey... el nombre MOZAMBIQUE es elegido por Carlos Amoroso mientras escuchaba el tema war de Bob Marley.
La primera formación estable fue por el 97 cuyos integrantes eran piki en el bajo, Sebastián Firpo en saxo, David Romero en guitarra, Negri en percusión y los fundadores del grupo, los hermanos Carlosy Pablo Amoroso que actualmente lideran la Verde Reggae de Bariloche.
En ese año, MOZAMBIQUE participó en varios shows como invitados de Los Cafres, con buena aceptación.
Para principios del 98 realizan varias presentaciones en el mítico “Cafe the point” de Padua, donde se despide Carlos Amoroso de la banda.
Después de la partida de Carlos Amoroso entra Jorge Carreto en batería, con está formación participan en el conocido programa “Sorpresa y media”, cerrando con el tema “Tranquilidad” del disco “Almas que luchan”.
La presentación más importante, la realizan a mediados de año en el ya desaparecido Cemento, en un festival de reggae junto a bandas como Mombasa de Mar del Plata, Riddim, Satelite Kingston, Resistencia Suburbana y cerrando la noche Los Cafres.
Para fines del 98 y principios del 99, el grupo varía en su formación, cambios de baterista, el ingreso de un tecladista y sesión de vientos, y la suma de un guitarrista rítmico, hacen de MOZAMBIQUE una banda sin un objetivo claro...
Para mediados de 1999 la agrupación vive el momento mas difícil... solo quedan cuatro miembros en la banda y ronda el fantasma de la separación. Gracias a tocar en vivo en f.m. moreno, de esta ciudad, fijan un objetivo en común y se lanzan en la búsqueda de un baterista. Entra a la banda Daniel Taccone, y gracias a su aporte logran afianzarse nuevamente. De esta etapa de la banda nacen temas como “Si Pudieras” y “Freedom Rasta”

Almas que luchan
En el 2000 graban y editan el primer registro discográfico del grupo : “Almas que luchan”. Este trabajo es mentado con Sebastián Firpo en la voz, David Romero en la guitarra, hugo Ayala en teclados, Rodrigo Diaz en batería y Sergio Cardoso en bajo .
Para este año comienzan a tocar en lo que será un clásico en la ciudad de Moreno: el ya desaparecido Bru-Bar y el teatro Terrafirme, lugares caracteristicos de la movida local donde la banda comienza a aumentar su convocatoria. En el 2001 Visitan Mar del Plata 2 veces pero ahora con Juani Rossi en la batería, e integrándose poco a poco como bajista Facundo Amestoy; con buena repercusión en la ciudad atlántica en ambas presentaciones.

Basta de Todo
El 2001 fue un año dificil para todos los argentinos. A finales de este año, agobiado por la crisis economica el baterista Juani Rossi decide radicarse en España, buscando nuevos horizontes. Es entonces que desde Noviembre de 2001 Pablo Martinez pasa a hacerse cargo de la bateria, pasando a formar la banda con Seba en la voz, David en Guitarra, Hugo en Teclados y Facundo Amestoy en Bajo. A principios de 2002 , y casi "accidentalmente" registran en una tarde de grabación casera el tema "Basta de Todo". En la misma semana esta grabación es enviada al programa de radio homónimo, que es transmitido por f.m. metro de Buenos Aires y conducido por Matias Martin. La grabación es tomada por el mismo Matias que decide llevarsela a su casa para escucharla. Al otro dia, en la siguiente emisión del programa el tema es pasado al aire "por unica vez y a manera de excepcion", ya que dicha radio por razones de politica artistica no emite temas en castellano. Ante la ola de llamados de oyentes pidiendo que vuelvan a pasar la grabación, dias despues el tema pasa a ser la cortina de apertura del programa, manteniendose en ese lugar por mas de dos años consecutivos. Al margen de esta gran alegria y logro para la banda, durante el 2002 la misma sigue presentandose por toda la zona oeste y la capital, convocando cada vez mas y renovado publico.
Para fines de 2002 esta formación se consolida día a día como grupo humano y deciden que ya es hora de un nuevo trabajo discográfico. Va naciendo asi la idea de "Sembrar", pero esta vez, el camino no sería tan sencillo...

La larga espera
En el 2003 comienzan los intentos para grabar el nuevo disco. MOZAMBIQUE, junto con el paso fugaz de Fabricio en percusión, graba un demo de 3 temas en su sala, el cual pasa a formar parte del cajon de recuerdos junto a tantas otras grabaciones. Piensa que es mejor acudir a la asistencia de un estudio profesional para la grabación del nuevo disco, pero tampoco llega a buen puerto esta idea. Es el 2003 y 2004 años de varios y frustrados intentos de registrar el material. Tanto de una forma casera como profesional, el grupo no se pone de acuerdo con el sonido del mismo y se asume a si mismo en un momento de transición sonora. Mientras los intentos pasan MOZAMBIQUE no deja de presentarse en vivo, tanto en zona oeste como en capital y el resto del conurbano. Algunos lugares comienzan a crecer junto con la banda como el caso de Morena Bar, reducto que supo acuñar buena parte de esta historia de MOZAMBIQUE. Tambien en estos años se logran muy buenos conciertos de la mano de bandas reggae como Mensajeros, Kalipsonians, Big Bambu y Satelite Kingston. Era hora de seguir tocando, "sembrar" no llegaria hasta buen tiempo después.

Sembrar
Finalmente en el transcurso de 2005 se comienza a grabar las tomas de lo que sería el definitivo "Sembrar". Durante este año, la banda comienza a dejar la asuididad de los shows en vivo, al igual que muchas bandas, en gran parte debido a la era después del incendio del local República de Cromagnon, y la postcultura que generó este incidente, hecho lamentable que sufrieron todos los grupos y la juventud argentina. No obstante durante esta etapa se registran varios y buenos shows, sobre todo en Morena Bar, el Club Caza y Pesca, y algunos recitales al aire libre en parques y plazas de Moreno. Mientras los shows se sucedian esporadicamente, la banda dedico de lleno todas sus energias a registrar el tan esperado "Sembrar", segunda placa de MOZAMBIQUE con la formación estable de Seba, David, Hugo, Facundo y Pablo.
A fines de 2005 Facundo Amestoy anuncia su lenta retirada del grupo. Debido a la necesidad de un cambio radical de vida, el mismo decide irse a vivir a la espesa selva misionera. Es entonces que gradualmente va tomando el bajo Manuel Ayala, hermano de Hugo, quien continua llevando las 4 cuerdas del grupo hasta estos dias.
Después de tantas idas y vueltas en el 2006 se culmina la grabacion de Sembrar, con Facundo en todos los temas, menos en el que le da el nombre al disco, que es grabado por Manuel. Con el master bajo el brazo se comienza a buscar Ingeniero masterizador y se hace cargo del trabajo Fabio de Simone de los estudios Supervos, mientras el grupo le daba los retoques finales a la tapa. Por fin en noviembre de 2006, el trabajo final es presentado en sociedad en el teatro Leopoldo Marechal de Moreno, a sala llena.

fuente: mozambique

Negusa Negast : : Reggae de la Plata

2008-04-24T06:35:00.000-07:00

"Negusa Reggae” viene aquí con la fuerza de su espíritu para darnos lo maduro de la vibración, para descubrir en la escena local y nacional la música naciente del sol verde que anunciaron los leones Marley y Tosh.
Luego de diez años en que la escena local haya visto el nacimiento de “Negusa Negast”, banda de reggae fusion de La Plata, la semilla ha germinado.
En todo ciclo natural, como nuestras amadas plantas, los frutos de la música dan sus mejores flores donde las actitudes frente al espíritu del Reggae se encuentran con el sentido mismo.

Entrevista

Un sonido claramente real vibra del vivo de la música, en la apuesta de generar una producción que valoriza el grupo de estilos que se generan al encontrarse con sus integrantes (Pablo Negast, Lara Mercy, Pali y Yamil).
La transformación de la vibra del dub, con un roots rico como las olas de la mar y el ska que suena delicadamente en la punta de los pies al saltar sobre la tierra, Negusa Reggae trae en tiempos de bandas de estudio la posibilidad de ser parte del misterio mismo que se presenta en los escenarios.
Nuevas voces, nueva actitud, guerreros de negusa que han encontrado claridad en su música, fuera y sobre los escenarios un reggae que construye y sostiene las banderas de las bandas, que explora el camino difícil y vibrante de la escena con canciones propias e instrumentales que acompañan el dulce humo de la meditación como acción del corazón frente al dinero de Babilonia.
“Al menos sientete fuera de ello…” canta Pablo Negast, guerreros que dan lucha entre tanta producción con las armas que Selassie les dio, MÚSICA-VIBRA-REGGAE.
Babilonia sigue escuchando lo mas experimentado de la semilla que ha nacido, “Negusa Reggae”, la flor verde que desprende su estilo por las diagonales de esta selva rioplatense.

Leo Dread: voz y coros
Charly Pastrana: saxo
Diego Alba: percusión
Lautaro Falbo: batería
Pablo Arlia: teclados
Pablo Lara: bajo y voz
Rodo Nader: guitarra
Santiago Lara: guitarra
Yamil Salvador: teclados y saxo

Augustus Pablo

2008-04-21T10:34:00.000-07:00

Horacio Swaby alias Augusto Pablo nacía en 1954 en St. Andrew, Jamaica.
Durante mucho tiempo Augustus sufrió de un cáncer que lo agoviaba pero siempre se reusó , en armonía con la doctrina de su fe Rasta, a la amputación de la pierna enferma con objetivo a evitar propagar este mal; otras fuentes asumen que Pablo, aunque él sufriera de la diabetes, nunca había aceptado para curarse a la insulina; él tuvo siempre preferencia por los remedios naturales. En efecto, siempre prefirió el uso del chalice, la tradicional pipa de marihuana rastafari
Seguramente Augusto es todavía uno de las referencias principales del Roots-reggae, y no sólo por la peculiaridad de su sonido y la belleza de sus producciones pero si no tambien por el hecho de tomar una humilde melodica el melodica como un instrumento capaz de alcanzar un profundo y sincero sentido de espiritualidad.
Su melodía dulce y sus innovadores acuerdos han influido el estilo Rockers de la decada de los 70's y ha sido una fuente de inspiracion para musicos de diferentes origenes músicos, incluyendo el movimiento roots ingles de principio de los 90´s.
El debuta es de 1971 con el corte Iggy Iggy que registró para Randy. Luego grabaria para muchos grandes productores jamaiquinos: Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Yabby You, Winston Riley, Derrick Harriot, Bunny Lee and Gussie Clarke. Pese a esto, sus propias producciones (Hot Stuff, Rockers y Message) son las que han tenido el impacto más grande en el publico del reggae mundial.
Más allá de tocar con Garth en el sound system "Rockers Hi-Fi", Augusto Pablo comenzó a producir cortes para cantantes y Djs: Hugh Mundell, Big Youth, Dillinger, Junior Delgado a fines de los 70's, con Yami Bolo, Johnny Osbourne y Earl '16' Daley luego.
La contribución de Pablo a la música del Reggae es muy importante. Desde su debut en 1974 con This is Augusto Pablo (Rebel Rock Reggae), siguendo con Thriller e Ital Dub, King Tubby Meets Rockers Uptown - obra maestra de 1976 - a lo que sigio, dos años despues, su primer entero instrumental: East of the River Nile. A estos espléndidos albums siguieron otros exitos con las compilaziones Original Rockers and Hugh Mundell 's Africa Must be Free y Blowing With the Wind. Fue asi que entonces él se volco a la ralizacion de compilaziones de sus primeros trabajos, el más reciente es Valley of Jehosaphat.
Quizás su frágil estado físico y su carácter expliquen porque sus giras era siempre tan esporádicas y porque en los últimos años se alejo del publico masivo; a pesar de esto se lo podia encontrar a menudo en Kingston, en su Rockers International Shop en la Orange Street.
Augusto Pablo, músico y productor jamaicano, muere el martes 18 de Mayo de 1999 en un hospital de Kingston a la edad de 45 años; dejando asi, ademas de su grandiosa obra, a su esposa Karen, dos hijos Addis y Isis, su hermano Garth y hermana Claudia y a su madre Buelah.

fuente:elrockers

Un Kuartito : : Reggae Ska

2008-04-10T06:11:00.000-07:00

Se forman en Buenos Aires, Argentina, en 1992, y tras recorrer el circuito de bares y teatros del rock alternativo, logran un contrato con Sony Music, que edita su primer álbum en 1995, titulado Sale a las calles. La música de Un Kuartito tiene influencias de Sumo, Divididos, Todos Tus Muertos y Mano Negra. Sus letras tratan de reflejar con una particular visión, diferentes aspectos sociales de la vida en Argentina. En 1998 vuelven a sacar un álbum por la misma compañía discográfica, al que bautizan Escalofriante. Durante esa época la banda se involucra en extensas giras que los lleva por México y Estados Unidos.

unkuartito "lahierbita"

Dread Mar I

2008-04-09T05:25:00.000-07:00

Mariano Castro, conocido artísticamente como Dread Mar I (anteriormente fue el vocalista de mensajeros), su banda Los Guerreros del Rey: Fabian "Pigu" Loredo, Mono, Alejandro Ramos, Lucas Colamusi, Adrián Romero y Martín Gariglio.

Resistencia Suburbana

2008-04-07T10:02:00.000-07:00

Desde 1993 y despues de varios cambios en su formacion, Resistencia Suburbana se consolida como la banda mas explosiva de la escena reggae local, sin entrar en matices religiosos, Resistencia Suburbana concentra su energia en tematicas de alto contenido social sin perder de vista la esperanza de un mundo mas justo para todos.

Su decidido apoyo a la despenalizaciòn de la marihuana para uso medicinal en pacientes terminales y una incansable campaña de ayuda a instituciones benèficas, definen el perfil de esta banda que cada vez cuenta con mas seguidores a nivel nacional e internacional.

Poseen 4 producciones independientes "Cuentas Pendientes", "Resistencia + iva", "La Union Verdadera", estos dos ultimos editados en Costa Rica; pais en el que que cuentan con gran cantidad de seguidores y al cual han sido convocados en
tres oportunidades y por último "Cosas que nadie oia".

Resistencia Suburbana - Cuidado

Proximamente sus discos seran editados en Estados Unidos, Telonearon a The Waillers, Alpha Blondy y Gregory Issac. Sin asomar un solo pie fuera de el movimiento subterranio Resistencia Suburbana va camino a convertirse en la banda de reggae mas convocante del circuito under gracias a la propagacion boca a boca en la cual la banda encuentra una fuerte difusión.
Actualmente se encuantran en la preparación de un DVD en vivo y trabajando en los temas que integrarán el 5to disco de la banda a editarse a principios del 2008.

web: www.resistiendo.com.ar

Asian Dub Foundation

2008-04-04T16:38:00.000-07:00

Asian Dub Foundation o ADF es una banda musical de dub que mezcla ritmos de drum and bass con melodías tradicionales de la India y letras de rap.,[1] originaria de Londres, Inglaterra y conformada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. A menudo son llamados "21st century MIDI warriors" (en español, "Los Guerreros del MIDI del siglo XXI").

Asian Dub Foundation se forma en 1993 en unos talleres de tecnología musical para jóvenes asiáticos con base en la Londres Community Music, donde Dr. Das forma equipo con uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en un concierto contra el racismo. Al año siguiente reclutan al guitarrista Chandrasonic y en 1995 a Sun-J, con el cual la formación se completa. Su álbum debut "Facts and Fictions" (Nation Records) sale ese mismo año recibiendo una buena acogida y que les permite hacer una gira por Europa, Japón y finalmente Canadá y EE.UU.. En 1998 publican el álbum "Rafi's Revenge" por medio del sello London Records y reciben críticas muy favorables y una nominación a los prestigiosos premios Mercury. ADF comienza a ser considerada una de las mejores bandas en vivo del Reino Unido, y esto hace que puedan acceder a una amplia audiencia. En 1999 graban su tercer trabajo, "Community Music", cuyo lanzamiento en el Reino Unido fue el 20 de marzo del 2000, y tuvo como primer sencillo el tema "Real Great Britain". En 2005 es el turno del disco "Tank".

Video: Asian Dub Foundation - Real Great Britain

Álbumes

* Facts & Fictions (1995)
* R.A.F.I. (1997) (lanzado exclusivamente en Francia)
* Rafi's Revenge (1998)
* Conscious Party (1998) (lanzado exclusivamente en Francia)
* Community Music (2000)
* Frontline 1993-1997: Rareties and Remixes (2001)
* Enemy Of The Enemy (2003)
* Asian Dub Foundation Live: Keep Bangin' On The Walls (2003)
* Tank (2005)
* Time Freeze (2007)

Asian Dub Foundation

fuente:wikipedia

The Gladiators : : Reggae roots

2008-03-28T09:35:00.000-07:00

Albert Griffiths, el cantante, guitarrista y compositor de los Gladiators nació en 1946 en la parroquia de St. Elizabeth. La primera vez que fue a Kingston fue en 1960, fue por motivos de trabajo pero al principio no encontró nada, pero tras varios fracasos en diferentes discográficas obtuvo trabajo con el miembro junto a Leonard Dillon que apadrinó The Ethiopians, un grupo vocal fino con los golpes recientes para el studio one en su repertorio. Juntos, Albert y Leonard convencieron a su patrón, Leebert Robinson para producir algunas canciones. El primer disco que producieron con fue 'You Are The Girl lanzado por Wirl en 1966.

Albert excitado por su primer éxito decidió formar el grupo Gladiators reclutando a David Weber y Errol Grandison para ello. Con esta formación registraron el disco 'The Train Is Coming Back . El grupo registro mas tarde el album 'Live Wire' con la discográfica Duke Reid mas tarde registraron 'Freedom Train' con Lloyd Daley y finalmente tuvo un gran existo con la discográfica Coxcone sacando el disco Hello Carol en 1968. Cuando David Webber se fue en 1969, Clinton Fearon asumio su puesto y dio un toque de armonía al grupo.

A principio de los setenta el grupo produjo el disco time con Lee Perry y The Race con Randy mas tarde Coxsone lanzo Presenting The Gladiators . En 1973 Errol Grandison salió del grupo que fue sustituido por Gallimore Sutherland. A mediados de los años 70 el grupo Gladiators comenzó una larga asociación con Tony Robinson que produjo varios álbumes excepcionales para su etiqueta de Groovemaster en Jamaica, lanzado en Inglaterra por Virgin Records. Entre estos álbumes destacan 'Trenchtown Mix Up' y 'Proverbial Reggae'.

Gladiators estaba en la altura de su energía y creatividad cuando registraron varios álbumes para los expedientes de Nighthawk en los años ochenta tempranos, incluyendo los álbumes críticamente aclamados 'Symbol Of Reality' y 'Serious Thing'.

En 1983, Gladiators comenzó a viajar por América, y los expedientes de Nighthawk lanzaron a EP limitado del vinilo sus actuaciones en vivo. Estas pistas fueron reeditadas recientemente en el CD con varios unreleased consonancias para hacer para aupar el álbum Full Time este álbum es el lanzamiento mas reciente hecho en Estados Unidos. Después de su trabajo para Nighthawk, Gladiators hizo cinco álbumes para la etiqueta Heartbeat , y ha lanzado varios álbumes en Europa, en donde viaja regularmente les ha hecho uno de los artistas del reggae mas conocidos en Europa. A pesar de cambios en la calidad de miembros del grupo, la energía de la presencia poderosa y dinámica de Albert ha creado un siguiente enorme fama para Gladiators en el continente Comparado a menudo a Bob Marley por los críticos, Albert Griffiths es indiscutiblemente uno de los songwriters más finos y mas considerado en el continente.

Ahora, despues de muchos años, Nighthawk está muy contento al anunciar la vuelta de una de las leyendas vivas verdaderas de la música jamaicana, Gladiators.

Beenie man : : King of the Dancehall

2008-03-22T16:02:00.000-07:00

Beenie Man : : Dancehall

2008-03-22T15:24:00.000-07:00

Beenie Man, acertadamente autoproclamado y jamás destronado, “Rey del Dancehall”, es sin duda el mas versátil artista jamaicano de todos los tiempos, y uno de los de mayor proyección internacional.
Si hablamos de líricas y riddims, Beenie es el alfa y el omega, es la esencia personificada del dancehall jamaicano en si mismo. Este kingstoniano del distrito de Waterhouse, nacido Anthony Moses Davis hace 34 años, lleva encima de los escenarios poco más de 25 años.
Beenie no solamente ha estado en la vanguardia desde el principio, sino que es directamente responsable de la internacionalización del género, hasta llevarlo al fenómeno que es hoy en dia.
Y es este legado el que viene a mantener con su última producción “Undisputed”, aglutinando numerosas colaboraciones con grandes productores (Don Corleon, Tony Kelly) artistas de rap (Akon, Brooke Valentine) y reggaeton (Voltio).
Como sea que fuere, ”El Hombre de las más de 1000 Canciones”, no sorprende la capacidad que tiene para componer un álbum con tan desafiante título. “La música esta en mi desde que era pequeño…” dice, “mi tio tenia un soundsystem, y yo empezé en esto antes de los 6 años..”.
Estrella precoz, después de ganar el concurso local para jóvenes talentos Teeny Talent, ya entra en el estudio con 7 años, cuando Henry “Junjo” Lawes produjo su primer sencillo “Too Fancy” (1981), junto con otro single “Over the Sea” producido por Winston “Niney the Observer” Holness, y a los 10 publicaba el primer larga duración, “The Invincible Beenie Man: The Incredible Ten Year Old DJ Wonder” (1983), producido por Bunny Lee.
A lo largo de los 80, continua grabando, actuando y recitando líricas, solidificando lo que iba a ser una de las más prolíficas carreras artísticas salidas de la isla caribeña. Algunas colaboraciones con Barrington Levy de 1984, “Under Mi Sensi” y “Two Sounds”, reaparecerían remixadas 10 años más.
En el 92, hace su aparición en el Reggae Sunsplash, actuando inmediatamente después de Bounty Killer, a quién Beenie acusaba de haberle robado su frase-gancho “people dead”, empezando una de las rivalidades más enconadas dentro del género, llevándoles a grabar un álbum compartido “Gunz Out”, durante una de sus muchas –pero poco duraderas–, reconciliaciones.
Poco después, grabaría para Sly & Robbie, un remake de “No Woman No Cry” de Marley, titulado “No Mama No Cry” (93), un homenaje al dj Panhead, asesinado a tiros en el momento de arranque de su carrera. Este crucial hecho, alejó a Beenie –y a algunos otros artistas como Buju–, de las líricas desafiantes y violentas. Ambos Sly & Robbie, fueron instrumentos en el acercamiento del artista a Rastafari.
En 1994, una serie de sencillos que llegaron alto en las listas jamaicanas, como “Praise Him”, revisión sobre el clásico popular “Hey Man”, “World Dance”, o “Slam”, incluido en el álbum “Blessed” para Island, entre otros; le dieron un nombre, y el galardón musical DJ of the Year Award.
El 95 fue año de colaboraciones, 2 álbums “Three Against War” con Dennis Brown y Tristan Palmer, y “Mad Cobra Meets Lt. Stitchie & Beenie Man”, un superhit con Lady Saw “Healer”, y una version de “My Papa Was A Rolling Stone” junto a Third World, que le valieron de nuevo, el premio DJ of the Year Award.
1996 nos trae su producción para Patrick Roberts “Maestro”, pero fue en 1997 con el disco “Many Moods Of Moses” (primera nominación al Grammy), y el single “Who Am I?”, que llegó la explosión internacional, abriendo orejas y puertas para doctos y profanos, llevando el género al primer plano de la actualidad musical mundial, especialmente en Reino Unido y Estados Unidos. Alrededor de esa época, hizo su debut cinematográfico en la película “Dancehall Queen”, –título también del correspondiente número uno en Inglaterra en combinación con Chevelle Franklyn–, muy bien acogida por la crítica de ese país, por su carácter documental aparte de argumentos y tramas.
Al poco, después del Reggae Sunsplash de 1998, Beenie firma con Virgin Records, relación hasta hoy duradera. Grandes discos llegaron, “The Doctor” (1998) y “Y2K” (King Jammy / 1999), considerados hoy clásicos del dancehall con todo derecho, solidificando su estatus.
Con el 2000, “Art & Life”, rompió expectativas, y le reportó el Grammy. Las colaboraciones estelares como la de Arturo Sandoval, éxitos como la versión producida por The Neptunes del hit “Girls Dem Sugar”, a dúo con Mya, o la aparición como invitado de Wycleff Jean en la producción de Saalam Remi “Love Me Now”, le catapultaron a lo alto de las listas americanas.

En 2002, el disco “Tropical Storm”, afianzaba su estatus en Estados Unidos gracias a la brillante colaboración con Janet Jackson, “Feel It Boy”.

El penúltimo LP “Back-To-Basics” (2005), demuestra que al artista le queda mucha lírica por cantar, con indudables rompepistas como “Dude” o “King of the Dancehall”, que más que coronarle, prueban verdaderamente porque el rey no ha sido aún destronado.

Sobre el último “Undisputed” (2006), Beenie dice “..he roto todas las barreras y todos los riddims..”, y señala en tono humilde quién ha sido nominado a 3 Grammy, y ha ganado varios MOBO en el Reino Unido, ..“así que este álbum es solo un paso adelante..”.

Shamanes

2008-03-19T05:08:00.000-07:00

SHAMANES TIENE EL TINTE LATINO, Y SE PASEA POR LOS DIVERSOS RITMOS HASTA LOGRAR EL COLOR NECESARIO Y ES AHI JUSTAMENTE CUANDO NOS ENCONTRAMOS UN "ME VOLVI LOCO", O "UN MUNDO QUE DA VIDA".
Con el talento de "Lucito Mazaira", y Colaboración de "Mario Winter Alvarez", se compusieron 11 temas de nuestro primer disco, llamado "ME VOLVI LOCO". El mismo fue grabado casi en su totalidad en los estudios
Panda, excepto 2 temas que fueron grabados en Pendorcho Records. Contando con la grabación de Lucio Mazaira y Celeste Carballo en 2 de los temas, aportando sutileza a la grabación.
Shamanes se vio sorprendido por la repercución de los temas y esto lo impulso a diferentes presentaciones en teatros del interior del país y Capital Federal, iniciando la gira en el teatro Astral de Av. Corrientes.
También participamos del disco "Celesteacusticados" Grabando el tema "es la vida que me alcanza" version latina.

Los SHAMANES son:
Lucio Mazaira (voz líder y teclados)
Mario Winter Alvarez (guitarra y coro)
Walter Ramírez (bajo)
Horacio Casadey (piano, teclados)
Sebastián Mestre (saxo tenor y saxo alto)
Rubén de los Santos (trompeta)
Fernando Avruj (congas)
Fabiana Avella (coros)
Juan Manuel Suyo (percusión timbaletas)
Quique Calabria (batería)

Sarazino : : Reggae fusión

2008-03-18T05:25:00.000-07:00

Sarazino es un grupo de reggae afrolatino que fusiona el reggae con hip hop, cumbia y otros ritmos y melodías africanas y latinoamericanas.

Sarazino nació en Montreal (Canadá) en 1995, del encuentro de los músicos Lamine Fellah y Walid Nahas. Después de dos años de trabajo, en 1997, sale el primer disco de Sarazino en francés, Et Puis Voila, con la discográfica CAMUNDO DISQUES, producido por Jeremy Arrobas (Men Without Hats [1]), el mismo que refleja un marcado mestizaje cultural, con la fusión de diferentes influencias como las africanas, argelinas y francesas, producto de la trayectoria artística y de vida de Sarazino. Este trabajo implicó además la grabación del primer sencillo "Cochabamba", que salió en Francia en 1999 con la discográfica SEMPRE/BMG. En su deseo de continuar viajando y conociendo la cultura musical de otros lugares del mundo, Lamine Fellah tomó la decisión de grabar un disco con influencia latinoamericana y en español, razón por la cual se radicó en Ecuador, donde Sarazino grabó su segundo disco titulado Un Mundo Babilon con la discográfica MTM – Ecuador, en el año 2003. En él participaron Blanquito Man de King Chango (Venezuela) y Los Pericos (Argentina). Actualmente Sarazio se encuentra preparando su nuevo material, con letras de Isidro García, esta producción será una innovadora propuesta a nivel de reggae, con la fusión y mezcla de ritmos y influencias africanas y latinoamericanas.

Álbumes

Et Puis Voila - 1997 -
Un Mundo Babilon - 2003 -

Singles

Cochabamba - 1999 -

fuente:wikipedia

The bredrin Daddys : : WHEN KINGDOM COMES : : Monkey Business

2008-03-03T08:47:00.000-08:00

The bredrin Daddys : : Reggae / Hip Hop / Hardcore

2008-03-03T08:20:00.000-08:00

Muy buena banda de Long Beach California, Estados unidos, que fusionan reggae ragga, hip hop y hardcore.

VOCALISTAS: 1DABRED, GENO AND THE CRACKA
GUITARRAS: JUNGLE JOSH AND ELEMENT HATCH
BAJO: AL-G-BRA
BATERIA: TRINADADDY

Dulces Diablitos - Ruge como un leon

2008-01-15T06:34:00.001-08:00

Dulces Diablitos : : Ska reggae

2008-01-15T06:22:00.000-08:00

Los veranos del furioso street punk habían pasado y cada vez más, nos sonaba en la cabeza ese ritmo sincopado tan contagioso.
Todos desde distintos puntos; Selecters, Operation Ivy, Specials, Fabulosos Cadillacs, The Beat, Bad Manners, MM Bostones, Perfectos Idiotas, Bob Marley, Mano Negra, Intocables, Desorden Público, Madness, Kortatu... llegamos a juntarnos para formar Dulces Diablitos a fines de la década pasada, logrando un mix entre el pop y azucaradas melodías arrimadas a la música jamaiquina.
Ya para el 2000 los Diablitos se encontraban incendiando todo el circuito under. Su música se reconocía en cualquier escenario posible; pub, okupas, teatros, etc. Acompañando a las bandas más destacadas del estilo.
En ese momento el grupo estaba listo para entrar a estudio, con la colaboración de Juan Velázquez (Intocables) como productor, pero la deserción de algunos integrantes desmoralizo y freno este precoz proyecto.
Aunque la banda no dejo de tocar y de estar vigente, si se paro por completo la producción de un disco. El hecho de reafirmar la formación e incluir nuevos integrantes, lleno de optimismo a esta banda joven con ganas de tocar. Los nuevos temas compuestos en esta etapa, con una influencia más jamaiquina, requerían de una voz femenina, así es como se decide incluir un nuevo impacto.
Por este camino llega un 1º demo, simple 2002: con gran aceptación en el circuito de ferias y fanzines. Llegando a formar parte de diversos compilados.
El círculo cierra; como cimientos, una base movediza, swinguiada y percusión acompañando un set de vientos y cara a cara una pareja de cantantes muy particular.
Luego de decidir cuáles serían los dos primeros temas a presentar en un single; Maldita ambición y Déjame decirte adiós, ya con el simple en la calle la banda acrecentó su fiel público, aumentó las fechas y emprendió mini giras generando aún más expectativa. De esta forma -y con la última gira por la costa atlántica- los Diablitos están a punto de presentar el tan reclamado disco debut -Infierno En El Trópico-
Algunas de las bandas con las que compartieron escenario:
Charly García, Karamelo Santo, Los Calzones, Fidel Nadal, Satélite Kingston, Un Kuartito, Butumbaba, Sin Semilla, Skraps,Espías Secretos, Sombrero Club, Los Sabalos, Skatoness, Gabo y los super skunk, Los Caligaris, The bao bongo band, Radio roots, Shaila, , Escuela de la calle, Orge, Responsables no inscriptos, WDK, Los Padrinos, Fuego Fatuo, Los Grillos, UMITO, Relentlessentre, Inauditos, entre otras.
Lugares:
Boliches, C. Culturales, Teatros, Pubs: Quilmes Rock 2004, Cemento, Salón Puyrredon, Rock and pop, Whiski a go go, Micro estadio de Atlanta, Especial, Roxi ba. as., La Diabla, Blue Velvet, Casa Bavilon (Córdoba), Catulo Castillo y más.
Afuera: Gira costa atlántica, San Miguel de Tucumán, Paraná, Rosario, Gualeguaychú, Córdoba (capital).
Dulce formación:
Virginia (voz)
Diego (voz)
Miguel (teclas y coros)
Pablo (guitarra)
Máximo (percusión)
Edy (batería)
Luighi (bajo)
Leo (saxo)
Adrián ‘’Negro’’ Alarcon (trompeta)

Fidojuan : : janaj

2008-01-14T10:50:00.000-08:00

Fidojuan : : Reggae Argentino

2008-01-14T10:40:00.000-08:00

FIDOJUAN, está compuesta por siete integrantes y además de lo estrictamente musical, dio cuenta de su estilo la interacción con el público y la utilización del campo semántico característico (dios, bendición, sol, etc.). Interpretaron también un tema nuevo y anunciaron su próxima fecha junto a Karamelo Santo que sigue festejando los diez años de “Perfectos Idiotas” antes de su nueva gira europea.

INTEGRANTES:
zuko: voz y guitarra
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leo:bateria
alejandro: primera guitarra
martin:guitarra ritmica y coros
guru: saxo
niño: ruiditos y percu

Encias Sangrantes : : Contento

2008-01-11T04:00:00.000-08:00

Encías Sangrantes : : Reggae Rock : : Argentina

2008-01-11T02:49:00.000-08:00

Encías Sangrantes se forma a principios del año 1999 en el barrio Almafuerte de Berisso: Juan Cruz Marciani, Carlos “Toto” Rodriguez, Gabriel Del Val y “El Coto” comienzan ensayando canciones de Rock&roll, Blues y Reggae de su autoria, y empiezan a presentarse en bares y plazas de la zona..
Así, de a poco, la banda empieza a ser una nueva opción para la escena del Rock Under local.
El tiempo hace que el grupo atraviese cambios de formación: Coto deja la banda y llega Juan Manuel Zoppi en su reemplazo aportando además el melodion y el guiro. También llegan Alejandro Zagrakalis en teclados y coro y Pablo Vassena en percusión y coro. Con esta formación el sonido sangrante se consolida a partir de una fusión de ritmos mestizos como el reggae, la cumbia, el ska, el cuarteto, el hip-hop y otros ritmos latinos acompañados de un mensaje literario, optimista y social.
El crecimiento musical de la banda hace que Encías Sangrantes se afiance en la escena local a partir de la grabación y edición de 3 producciones independientes: demo (2003), grabaciones (2004) y vivoTeatro (2004/05), abriendo puertas a otros circuitos y compartiendo fechas junto a otras bandas en la Capital Federal, el Gran Buenos Aires y el interior de la provincia. La autogestión permite a Encías Sangrantes la realización de 6 giras consecutivas por la costa bonaerense: 2002 Villa Gesell; 2003, Villa Gesell, San Bernardo; 2004/05, San Bernardo, Mar de Ajo; 2006, San Bernardo, Mar de Ajo y Pinamar difundiendo a gente de todo el país el material editado.
Tras 7 años de existencia, los ya mencionados demos y las giras autogestionadas, el objetivo de la banda pasaba a ser la producción de un CD. Así, en agosto de 2005, y de manera independiente, logran el objetivo. “Encías Sangrantes” fue el titulo homónimo del disco, grabado y producido por Goy Ogalde, Lucas Villafañe y Diego Apud, todos integrantes de Karamelo Santo, en el estudio de grabación “El cangrejo” y masterizado en “Mister Master”.
Siete años de esfuerzo rindieron sus frutos y la banda presenta el CD en diferentes festivales y radios de manera independiente obteniendo buenas críticas.
La actualidad encuentra a Encías Sangrantes participando de un disco tributo a la mítica banda platense Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con la versión de un tema inédito de la banda, El regreso de Mao. En esta producción participan bandas consolidadas y revelaciones del rock platense, bajo la producción musical de Alfredo Calvelo y Oscar Jalil, y producido por FM Universidad de La Plata

fuente

Aminowana : : Reggae Argentino

2008-01-07T05:57:00.000-08:00

Aminowana reggae-ska es oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires (Florida, Vicente López) y es fundada a mediados del año 2002. En la actualidad la banda tiene editados dos cd el primero, "Hoja Savia" grabado y mezclado por Billy Wilson entre Enero y Mayo de 2004 y editado y distribuido en Septiembre del mismo año por Sur Activo. Contiene 17 canciones y un video interactivo.
El segundo, titulado "ami" producido, grabado, mezclado y masterizado por Goy Ogalde y Lucas Villafañe de Karamelo Santo en los estudios de La Boca "El Cangrejo Records" entre Marzo y Junio de 2007.
Ambos cd se consiguen tanto en los recitales de aminowana como en cualquier desquería del país o bien vía email aminowanareggae@yahoo.com.ar.
En poco mas de 5 años de vida Aminowana realizó mas de 200 recitales por diferentes puntos del país. En Enero de 2005, 2006 y 2007 Aminowana estuvo tocando y girando por la Costa Atlántica Argentina. Actualmente nos encontramos en plena etapa de composición del tercer cd de Aminowana y para este año pensamos presentarnos por todo el país. Durante el 2008 vamos a estar tocando por todo el país y por supuesto estaremos tocando en Capital y Gran Buenos Aires.
La presentación del cd "Hoja Sabia" se realizó el 28 de agosto de 2004 en el Salón Amancay, al cual concurrieron 500 personas y se proyectaron tres video clip de Aminowana realizados por Julián Arriaga y Miguel Cesti. La cadencia y el ritmo de Aminowana invitan a sumergirse en un mar de música, atravesando las fronteras del tiempo y el espacio. Aminowana propone fiesta en sus presentaciones, libertad, mensaje, baile, alegría. Aminowana ha compartido escenario con bandas como: Kapanga, Abuela Coca , Resistencia Suburbana, Shambala, Tierra, Spiritual Reggae Band, Cabeza de Chola, Sin Semilla, Riddim, entre muchas otras. En lugares como: El Teatro, Marquee, Amancay, República Cromagñon, Festival Chascomús Rock, y más. Aminowana se presentó en 2003, 2005, 2007 en el programa "La de Dios" que conduce Santiago Palazzo, por FM Rock and Pop, realizando un set de 20 canciones en vivo. También participó nuestra canción "Buscando" del ranking mensual del programa, llegando a la primera posición en el mes de Mayo de 2004. Gracias a esto formamos parte del compilado de reggae del programa , el cual compartimos con diferentes bandas del genero.

Massilia Sound System

2007-12-28T07:25:00.000-08:00

Massilia Sound System es un grupo de reggae de Marsella creado en los años 80. Los miembros del grupo son Papel J (Jali), Moussu T (Tatou), Gari Greu, Lux B, Janvié y Blù y DJ Kayalik. Gortari “Lo Minot” es un antiguo componente del grupo. Los cuatro primeros son los MC o raperos. Janvié se ocupa de los teclados, Blù de la guitarra y DJ Kayalik es el DJ y el compositor del grupo.

Desde sus comienzos, Massilia Sound System se ha integrado y preocupado plenamente por contribuir al desarrollo de la vida multicultural marsellesa, como proclaman en la canción “Ma ville est malade”… En la misma canción, y en muchas otras, se declaran seguidores del Olímpico de Marsella, equipo local que cuenta con el apoyo de gran parte de la población marsellesa.

Massilia Sound System canta muchas de sus canciones en occitano y cuando no, lo hace con un marcado acento marsellés. Además las canciones de Massilia Sound System hablan y ensalzan su ciudad (Marsella), el mar Mediterráneo y el sur de Francia, como la canción “Le sud”.

Dado que el grupo fue rechazado por varias compañías discográficas, Massilia Sound System decidió fundar su propia discográfica, llamada Roker promocion. En total, el grupo marsellés ha editado diez discos y dos de sus maquetas iniciales. Massilia Sound System ha colaborado también con numerosos grupos de rap y reggae franceses y de la región como Zebda, un grupo de Toulouse.

Empezando en 1992 con su disco Parla patois, Massilia Sound System no ha parado de producir discos y de cosechar éxitos. En este primer disco destacan las canciones “Lo oai”, “Canon es canon”, “A la rasbalha”, “Ara lo trobar es dins la dansa” y “Reggae fadoli”.

Un año después, en 1993, sacan un nuevo álbum con 18 canciones titulado Chourmo, tal vez más conocido, sobre todo por canciones como “Mais qu’elle est bleue”, que habla del mar mediterráneo y que se ha convertido en una de las canciones claves del grupo, “Bus de nuit”, “Tafanari”, “Trobador”, “Le son des Raggas”, “Chourmo!”, “Lo trobar reven” y “Electronaria”. En Commando Fada (1995) destacan las canciones “On Danse Le Parpanhas”, “Mise En Examen”, “Lo Reggae Es Mon Companh”, « Commando Fada”, “Quand Le Sound Est Bon” y “Marseillais”. On met le òai partout (1996) es un disco grabado en directo, con canciones contenidas en los discos anteriores y otras nuevas, entre ellas “Ca Part De La”, “Degun Ni Personne”, “La Maire E La Filha”, “Vive Le Piim” y “Stop The Cono”.

Marcus Mosiah Garvey

2007-12-15T04:30:00.000-08:00

Marcus Mosiah Garvey en 1922-1926 divulgo una profecía referente al Rastafarismo: "Mirad a África, un rey negro será coronado, porque la liberación está cerca".
Es considerado "El profeta" nace en St. Anns Bay, Jamaica en 1887, el menor de once hermanos. Desde muy pequeño expresó un gran interés en la lectura. El leyó todo lo que llegaba a sus manos.
A la edad de 14 años, se mudó a Kingston, Jamaica y comenzó a trabajar en una imprenta. La experiencia que él obtuvo durante su desempeño en la imprenta creó la fundación que ayudó en la producción de muchas de sus publicaciones internacionales: The Watchman y The Negro World.

Rápidamente se vio envuelto en los asuntos de la gente y la reforma social, participando en la primera huelga de la Unión de Imprenteros reclamando mejores sueldos, a pesar de que a él ya se le había ofrecido un incremento en su salario. A causa de esta huelga, que demostró ser un fracaso para los imprenteros, Garvey fue despedido de su empleo y puesto en una lista negra, lo cual le dificultó encontrar empleo en el sector de las imprentas privadas. En un esfuerzo por conseguir soporte financiero, Garvey dejó Jamaica para trabajar en una plantación de bananas en Costa Rica. Mientras en Centro América, observó las hórridas condiciones que los negros soportaban mientras trabajaban y se propuso cambiar las vidas de estas personas. Continuó viajando por América Central trabajando y observando las condiciones de trabajo de la gente negra de cada país. Algunos de los países que él visitó fueron: Ecuador, Nicaragua y Honduras.

En 1911 dejó América Central y regresó a Jamaica para apelar a su gobierno colonial, reclamando que ayuden a mejorar las condiciones de trabajo de las Antillas Occidentales en América Central. Ninguna acción resultó de su apelación. Sin embargo durante su estadía en Jamaica, Garvey produjo la fundación para la Asociación para el Desarrollo Universal del Negro (UNIA - Universal Negro Improvement Association) en Jamaica, la cual se convirtió en la esencia de su ser. Continuando con su viaje internacional, Garvey fue a Inglaterra buscando fondos para su programa y se embarcó con un estudioso de la historia de Egipto. Este estudioso ayudó a educar a Garvey en historia africana. La información le reveló historia de explotación que los africanos tuvieron que soportar en manos de los colonizadores.

Luego radicó en Estados Unidos, donde desarrolló y cultivó el programa "Back to África". El programa fue establecido para promover la repatriación de Negros en su patria ancestral. El programa "Back to África" atrajo el apoyo popular resultando en un tremendo incremento en la cantidad de miembros de la UNIA. En la campaña por el programa Garvey dijo, "nuestro éxito educacionalmente, industrialmente, y políticamente está basado en la protección de una nación fundada por nosotros mismos. Y la nación no puede estar en otro lado que no sea África."

Pocos meses después estableció más de 30 ramas de la UNIA, e inició varios emprendimientos de negocios. Entre los notables negocios, la Black Star Line, una compañía de barcos a vapor, fue uno de los más grandes esfuerzos de Garvey. También fundó la Negro Factorice Corporation en 1919, la cual luchó para "construir y operar fábricas en los grandes centros industriales de los Estados Unidos, América Central, las Antillas Occidentales y Africa para fabricar todas las mercancías vendibles." Cadenas de almacenes, un restaurant, una lavandería, y otros negocios fueron iniciados durante el mismo período de tiempo.

Poco tiempo después de la conferencia, maliciosos rumores referentes a las intenciones de Garvey relacionadas con Liberia le causaron una perdida del apoyo con que contaba. El programa Liberia fué un programa iniciado en 1920 que proponía la construcción de colegios, universidades, plantas industriales, y un sistema de trenes. Una traición financiera hecha por asistentes y cargos de fraude postal llevaron a Garvey a la carcel en Atlanta y a su eventual deportación a Jamaica, ordenada por el presidente Calvin Coolidge. Garvey continuó fomentando la necesidad del auto-gobierno, leyes de sueldo mínimo y reformas legales y judiciales. Las reformas fracasaron en la votación porque los seguidores de Garvey no reunían las condiciones para el votar. Entonces dejó Jamaica para volver a Inglaterra en 1935, donde murió cinco años después.

Shashamane - Cuando te Conoci

2007-12-11T04:32:00.001-08:00

Shashamane : : Reggae Venezolano

2007-12-11T04:27:00.000-08:00

En tiempos de guerras cuando el color de la piel, de los ojos y la forma de hablar eran el valor de la dignidad, de los derechos y hasta de la vida de los hombres; en Etiopia (África) se encontraba exiliada la primera población rasta en una tierra llamada Shashamane, que por su lucha y perseverancia aun su esencia se encuentra viva sin miedo alguno dando a entender que el camino del perverso es tortuoso y desviado, pero el obrar del inocente es recto... Como tributo y admiración a esta población un grupo de jóvenes de la ciudad de Maracay Edo Aragua (Venezuela) se hacen llamar de igual manera (Shashamane) quienes se reúnen a mediados de diciembre del año 2005, cuando Gener Salazar decide contactar con su compañero Oscar Medina y coinciden con la inquietud de hacer música reggae con el corazón y positiva vibración, de esta manera comienzan a componer sus primeros temas con los que empezarían a forjar el camino de su trabajo como agrupación, luego de esto se unen a la agrupacion Estefania Belgrave como Corista, Eduardo El nene.. Flores como bajista, Omar Moreno y Marcos Rondon en los metales, asi poco a poco conformando Shashamane reggae roots. Cada uno de ellos comienzan a implantar una magia individual a cada una de las canciones logrando de esta forma determinar el estilo de la agrupación manteniendo siempre como base fundamental la música Reggae.

Shashamane Reggae nos pasea por una serie de experiencias de la vida cotidiana de cualquier personas de este mundo, tratando temas de amor, sociedad, el espíritu pero sobre todo ello tratan de dar a conocer ese amor que todos llevamos dentro a veces sin saberlo, dando a entender que el amor es un arte muy fácil de desarrollar con conciencia y muy útil para el mundo. Shashamane reggae roots se encuentran en la producción y pre-promoción de su primer trabajo discográfico el cual dará mucho por entender y dejara muchas cosas por pensar!!

Integrantes:
. Estefanía Belgrave - Voz
. Eduardo Flores - Bajo
. Héctor Bloed - Batería
. Gener Salazar - Voz y Guitarra
. Omar Moreno - Trompeta
. Marcos Rondon - Trompeta

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Abuela Coca : : Reggae Uruguay

2007-12-10T07:53:00.000-08:00

Abuela Coca se formó en 1991, con Cacho Rodíguez, Chole, Bonga y Omar Santiago. Buscan un sonido propio fusionando distintos estilos musicales. Surgen los temas Noche Cotorra y Caín. No tocan en vivo. Graban el primer demo en el estudio Elepé. Para la primera actuación en vivo, en 1992, llaman a Risso, Chancha Elissalde (del trío de fusión Tia Orosia), Apagón y Jorge Mendive (de Kongo Bongo). Tocan en la Primera Fiesta de la Primavera en el Buceo con el nombre "Los Asesinos de la Abuela Coca".

En 1993, se dedican de lleno a la banda y se integra Eddi Porchile en saxo. La banda empieza a tocar en el circuito montevideano. Tocan en la Segunda Fiesta de la Primavera y salen de gira con la Eco Caravana por la preservación de los bañados de Rocha.

En 1994 la banda se instala en la sala El Calmán, Omar Santiago se aleja ingresando en su lugar Carlos Plá. Se incorpora Martín Morón en trompeta. Comienza a experimentar trío de caños. Continúan tocando en el circuito montevideano.

En 1995 entran a la banda Paulo Zuloaga en saxo tenor y Andrea Viera en lugar de Javier Bonga. Siguen tocando mientras comienzan los preparativos para la grabación del primer disco.

En el verano de 1996 tocan en Cabo Polonio junto a Los Manos de Filipi, y esta actuación marcará uno de los puntos claves en la trayectoria de la banda. El disco se mezcla en febrero de ese año con la mágica colaboración de Ruben Rada y se edita con el Sello Perro Andaluz en primavera. Se realiza la presentación en el Teatro de Verana en una actuación que significaría otro punto importante para la banda.

En 1997 la banda trabaja incansablemente difundiendo su música y gracias a Jaime Roos la empresa Sony Music se interesa en la banda. Se incorpora Gonzalo Brown en voz. Se edita el segundo disco "Después te explico", para Sony Music, grabado en los estudios Sondor, de Montevideo y Panda y Charquito, de Buenos Aires.

Comienzan una gira por el interior del país presentando su segundo disco, tocando en casi todos los departamentos de la República. Después te explico es Disco de Oro.

En el año 1999, Abuela Coca es galardonada con el premio Iris del diario El País, como banda revelación de la música uruguaya. Filman el video Asesino Son, bajo la dirección de Pablo Sobrino y Pablo Benedetto, con la idea de Diego Méndez.

En el 2000 se alejan de la banda el percusionista Cacho Rodríguez (ingresando en su lugar Sergio Fernández) y el tecladista Eduardo Risso. Finalizan el contrato con Sony Mucis. Se instalan en la sala de ensayo del baterista Chancha Elissalde y trabajan en lo que será el tercer disco de la banda "El Ritmo del Barrio" Independiente, publicado en enero del 2001.

Entre Abril/Junio de 2004 Abuela Coca edita su 3 álbum el "El Ritmo del Barrio" bajo el sello discográfico Übersee Records, llegando así al mercado Europeo con su ritmo contagiante, ritmo de las calles.

El Viernes 21 de Octubre de 2005 arranca la segunda gira Europea de Abuela Coca. Tras participar del Pilsen Rock, el grupo parte para presentar su cuarto disco "El cuarto de la abuela" que es editado por el sello Alemán Übersee Records.

La gira arranca por Erding y hasta ahora tiene programados 41 toques, los que obligará al grupo a un enorme esfuerzo hasta el 17 de diciembre.

Las actuaciones en Alemania conforman el grueso de la movida que además tendrá dos recitales en República Checa, uno en España y cinco en Suiza. Se barajaba la posibilidad de incluir actuaciones en países nórdicos y en Austria.

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NAWAL : : Reggae Colombiano

2007-12-06T10:07:00.000-08:00

NAWAL nace en 1.999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70´s y 80´s. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, NAWAL ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de COLOMBIA. A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: NATIVA LIBRE, y un LP: EL FUEGO Y LA PALABRA-, NAWAL ya da de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista ROLLINGSTONE sitúa el LP EL FUEGO Y LA PALABRA en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2.005. Por su parte la revista SEMANA lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas. NAWAL ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en ROCK AL PARQUE 2.005 ante más de 50.000 personas, el programa MUCHA MUSICA catalogó a NAWAL como la mejor banda nacional de éste festival. El mismo año la revista SHOCK los nominó a sus premios como mejor banda reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales. EL FUEGO Y LA PALABRA fue la segunda canción más pedida en la emisora RADIONICA de Bogotá en el año 2.005. Por otro lado, la canción LA MITAD DE LA HISTORIA hace parte de la banda sonora de la película de Dago García Mí abuelo, mí papá y yo. NAWAL tambien ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como MANU CHAU. La banda fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su ultima gira por Latino América.

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Bob Marley & The Wailers - Could You Be Loved

2007-12-06T10:04:00.000-08:00

bob marley - one love

2007-12-06T09:52:00.000-08:00

Bandulu Dub : : Portugal

2007-12-05T07:14:00.000-08:00

Bandulu Dub es un proyecto que surge en una pequeña aldea, al lado de la ciudad de Braga al Norte de Portugal.

La base está presente en las influencias del Reggae Roots que pasan por el Dub. Coordinando en la practica con los procesos experimentales que son producidos y masterizados sin ningún tipo de material profesional, ni de ayuda. El resultado de este trabajo son 7 temas originales, que dan paso al primer album titulado "Corga's Street Nº 2 Dub".

Bandulu Dub esta compuesto por Bruno y Tiago (Bajo) naturales de Braga, con la participación en dos letras por Negus Shabaka (St. Thomas U.S. Virgin Islands), y una letra por Ras Alvaro vocalista de Mulla Wisa (Lima - Perú). Este primer trabajo está libre a todos para que iluminen su vida con mucho positivismo, que creen en un mundo justo, verdadero, que creen en el amor. Que son de mente abierta, concientes, de caracter sincero con mucha armonía, sobre todo felicidad, paz, unión y amor. Jah Amor & Guía.

Todas estas vibraciones llegaron en una calle desierta, en una tierra culturalmente vacía, donde el dinero habla más fuerte que el espíritu y donde la charla conduce a la vida diaria. En el centro de Babylon, hay un lugar donde las vibraciones positivas iluminan las mentes, guian e indica la posición en el mundo de quienes aun creen que "el sistema" caerá.

Donde el viento sopla, el agua es pura que corre con la luz del sol en armonía eterna, aqui está donde nuetro Don fluirá. Valoren en lo absoluto todo lo que proviene de Nuestra Madre Tierra.

Alerta Máxima
"Paralelamente con el Dub, aprovechamos para sencibilizar ambientalmente a todas las mentes que leen estas pequeñ,as palabras. Simplemente pedimos el máximo respeto para los recursos naturales, la diversidad biológica, valores culturales y el património".

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Iguanamanga : : Reggae Guatemalteco

2007-12-04T04:34:00.000-08:00

Iguanamanga nace a finales del año 2003, cuando tres jóvenes deciden juntarse con el propósito de tocar algo que les llamaba la atención desde hacia mucho tiempo... reggae.

Cuentan con tres sencillos en diferentes radios, siguen ensayando con la misma rutina, y ya cuentan con un par de cuadernos llenos con canciones propias que preparan para su primera producción, la cual quieren empezar a trabajar lo pronto posible.

Su intención sigue en pie hasta este dí,a: crear música original con bases en el reggae, pincelazos de rock latino, ska y a veces hasta funk.

Se han presentado con malacates Trebol Shop, entre otros grupos, y especialmente en los bares de Antigua. Su pequeña fama ha ido creciendo cada vez más rápido.

Iguanamanga actualmente continua su labor de tocar en cuanto concierto logren hacerse escuchar, dandole una probadita de Iguanamanga a todo el que le guste y promocionando su nuevo disco "PRESENTE; Rumba, Reggae, Rock". El disco se termino de grabar en el mes de diciembre, y después de su masterización en Nueva York se lanzó exitosamente en agosto de 2006 ante má s de 700 personas entre amigos, familiares y seguidores que han ido compartiendo un mismo ideal con el grupo.

El disco con 14 temas originales ha mostrado promesa y un lado distinto a lo acostumbrado en Guatemala en cuanto a musicales, cosa que ha caracterizado a Iguanamanga desde sus inicios.

Integrantes:
. Estuardo Alvarado - Voz y 1ra Guitarra
. Axel Zapata - Guitarra y Percusiones
. Franz Schwarz - Bajo y 2da Voz
. Hugo Ortiz - Batería

Fuente: web Iguanamanga

Haile Selassie

2007-12-04T04:30:00.000-08:00

Haile Selassie Ras Tafari Makonnen nace el 23 de julio de 1892. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de Dejazmach que quiere decir Comandante de la Puerta.

La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial.

La dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I, quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes (Kebre Nagest) y la Gloria de los Reyes (Feteha Nagest) afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón quien fuese el elegido en la línea bíblica, comenzando por el primer hombre Adán. Cristo, siendo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde antigua fundación. Los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios.

Los Rastafarianos forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador, transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento espiritual al aceptar a Jah como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel.

Tras su subida al trono, el ya omnipotente Ras Tafari se convirtió en el hombre más temido de Etiopia, hasta sus consejeros temían a aquel hombre que se había dejado crecer la barba y los pelos enredados y salvajes, y sus ojos lanzaban fuego tras sus palabras educadas.

Los hombres del campo empezaron a recordar que después de la última gran guerra, un rey de reyes, descendiente de la raíz del judío negro, Josué, llegaría a reinar en la tierra del Rey David, un hombre negro con ojos como las llamas del fuego, cuyo pelo era como lana, y cuyos pies tan negros como las brasas ardientes, que se convertiría en el más grande Rey de Reyes, que desafiaría a la muerte y desencadenaría el Juicio Final.

Obligado a exiliarse de los ataques de Italia contra Etiopia en 1937, Haile Selassie fundo en los EE UU la Ethiopian World Federation (EWF). El hecho de estar fuera de su patria no impidió que dicho organismo actuara como soporte político de los grupos nacionalistas Negros asentados fuera de Etiopia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la EWF siguio operativa y, de esta forma, las Tribus de orígenes Abisinios mantuvieron el contacto con la añorada tierra de sus Antepasados. En el año de 1955 Haile Selassie I cede SHASHAMANE , una tierra al oeste de su pais, para que pudieran asentarse todos los descendientes de Africanos que quisieran regresar.

JAGANNATHA REGGAE BAND : : REGGAE PERU

2007-11-29T07:39:00.000-08:00

JAGANNATHA REGGAE BAND: Se caracteriza por llevar un mensaje positivo y conciente a la sociedad, mediante el ritmo y fusión de diversos géneros del reggae, tales como el Roots, Dance halls, Ragamufing y Ska. Su trayectoria musical comienza el 9 de marzo del 2001 en el festival de "Goura Purnima" en Chosica. EL primer disco DEMO titulado “Jiv Jago”(Despierten almas) esta compuesto por 10 temas grabados en Soqta Estudio y fue lanzado el 16 de julio del 2002 en el Centro Cultural La Noche de Barranco. JAGANNATHA que significa "Dios del univerzo" a participado en diferentes escenarios internacionales junto a grandes exponentes del reggae mundial, tales como: Apple Gabriel - Israel Vibration ( Jamaica), Los Cafres (Argentina), Quique Neira - Gondwana(Chile), Cultura Profetica (Puerto Rico), Jhonny Dread (Cuba), Nuevas Raíces (Argentina) y más... Su peculiar estilo y propuesta musical los a llevado por diferentes pueblos como: Cañete, Ica, Arequipa, Cuzco, Puno, Huanuco, Satipo, Chimbote, Chiclayo, Pimentel, Mancora, (Perú) Cuenca, Guayaquil, Montañita (Ecuador) La Paz, Oruro, y Cochabamba (Bolivia). Siendo considerados por diferentes medios como la banda mas representativa del reggae Peruano. Actualmente ellos se encuentran grabando lo que será su ultima producción discográfica,promocionando anticipadamente 3 temas: “En tus manos” “I & I Rasta” y “Danza rebel music” grabados en DIGITAL ESTUDIO AK47.

INTEGRANTES: 1. Alvaro Arana Bateria 2. Telmo Jáuregui bajo 3. Cristóbal Paz 1ra. Guitarra 4. Juan Carlos Contreras Teclados 5. Antonio Sánchez Saxo 6. Héctor Leiva Trombon 7. Carlos Espinoza Trompeta 8. Eddy Chaupis R. Coros 9. Eduard Gutierrez Voz 10. David Acevedo Sonidista 11. Yajhaira Chaupis S. Staff

Macaco - Madre Tierra (National Geographic channel)

2007-11-26T05:31:00.000-08:00

Macaco

2007-11-26T05:20:00.000-08:00

Macaco está formado por argentinos, venezolanos, colombianos, brasileños y españoles y sus bases son reggae, hip hop y múltiples influencias latinas.

Liderados por Dani "Loco", este mosaico de nacionalidades llevan juntos desde 1997 practicando lo que ha venido en llamarse "El sonido del Puerto de Barcelona", una amalgama de funk negro, reggae y loops de tipo mediterráneo que se funden en un ritmo irresistible.

Su disco "Rumbo Submarino" (Edel, 2002) cuenta con las colaboraciones de Ojos De Brujo y los senegaleses Touré Kunda, y suma una pincelada a más a cuatro años de giras intensas y producciones tan celebradas como la que les hicieron a King Changó por Luaka Bop.

Desde su propia editorial (El Murmullo) nos llega el doble "Entre raíces y antenas" (Mundo Zurdo/Emi, 2004) a ritmo de hip hop, funk, soul, y mucho groove afro-latino. De Caracas a Nueva York, de Río de Janeiro a Yaoundé, de Zimbabwe a Barcelona, la locomotora multicultural del nuevo (doble) álbum de Macaco arranca y no se detiene.

En 2006, publican su nuevo álbum Ingravitto, con diversas colaboraciones, como viene siendo habitual en sus discos, y con el tema Sideral como primer Single

Holy Piby - While My Guitar Gently Weeps

2007-11-24T05:31:00.000-08:00

Holy Piby : : Buen Reggae Argentino

2007-11-24T05:08:00.001-08:00

Holy Piby se formó en Lanús en el 2003, integrada por diez músicos que fusionan el reggae con rock, funk y dub. Sus influencias son de raíces negras: funk, soul, reggae y hip hop.

Hot Neighborhood, su CD debut, fue grabado en Estudios Afro. El tema "Neighborhood" fue elegido como corte difusión, con la realización de un video.

Si bien la banda había realizado infinidad de presentaciones, la gran vidriera fue su participación en el Quilmes Rock 2004.

Con algunos cambios de formación llegó el 2007 con "Is coming", la segunda placa, grabado en Estudios Panda y Afro y masterizado en Estados Unidos por Jim Fox en Lion&Fox Studios, donde mezclan Israel Vibrations y Yellowman, entre otros grandes del reggae.

Discografía
Hot Neighborhood, 2004
Is coming, 2007

Integrantes
Ariel Domínguez: saxo alto
Hernán Lezak: bajo
Hernán Camel Sforzini: percusión
Ignacio Sar: guitarra
Leandro Merli: trompeta
Leandro Cucu Pariani: guitarra
Misael Hilal: batería
Santiago Muñiz: saxo tenor
Sergio Dambrosio: piano, hammond, sintetizadores
Sergio Pájaro Robaina: voz

fuente

Redemption Song - Bob Marley - Song of Freedom

2007-11-21T05:06:00.000-08:00

Video Casero de Bob Marley (Robert Nesta Marley) grabado en Nueva York, guitarra de 12 cuerdas jeee, ahhh que bien

AlBorosie - Kingston Town

2007-11-17T10:48:00.000-08:00

Alborosie Reggae Italo/jamaicano

2007-11-17T09:08:00.000-08:00

Alborosie, de origen Italiano y ahora una figura de la escena reggae jamaicana actual. Comenzó a darse a conocer como ingeniero de sonido, después como productor, autor y arreglista. Ha colaborado con nombres relevantes de la escena reggae jamaicana e internacional y en los últimos meses ha escalado hacia la cima de las listas jamaicanas con "Herbalist", al que pronto se unirá "Soul Pirate", su primer álbum completamente hecho en Jamaica.

LA DE DIOS AVE RARIS vivo parte I toma de aire

2007-11-16T13:05:00.001-08:00

LA DE DIOS AVE RARIS vivo parte I toma de aire

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Ave raris Reggae Argentino

2007-11-16T12:50:00.000-08:00

Averaris Reggae Esta banda se formó durante el año 2000 en Olivos, originalmente con Fernando Drag (fundador) en la bateria y el Chelo (guitarra). Ellos se juntaban a ensayar en la salita de la calle Salk e intercambiar sus estilos musicales ya que Fernando se identifica puramente con el estilo Reggae y el “chelo” era mas abierto en su estilo musical. Así fue que el baterista invito a Esteban de Arcos (guitarra rítmica) , también identificado puramente con el estilo jamaiquino por excelencia. Mas tarde Fernando invito a su vecino para tocar el bajo en la banda. Estos fueron los principios de Averaris Reggae que luego de un año ya se habia formado como banda ya que eran 9 integrantes entre percusión, saxo alto, teclados y coros femeninos. Mas tarde, ingresó Eduardo Andrade, quien reemplazo al vecino bajista y le imprimió una base acercándose mas al estilo que la banda estaba buscando. Esta formación, ya con nuevo bajo, realizó una gira por San Bernardo en la costa argentina durante el verano 2004. Luego de esa gira hubo alguno cambios en la banda. Asi fue que Fernando, Esteban y Eduardo decidieron seguir un camino diferente al que venían transitando y decidieron seguir su propio rumbo formando una nueva agrupación. Ya con más experiencia y dedicación empezaron a formar lo que es Averaris Reggae hoy. Un nombre que se identifica mucho con la banda; Averaris significa Ave rara en latin, y esto demuestra la esencia del grupo ya que cada integrante aporta su estilo musical, pero siempre con un objetivo claro: el reggae. Asi fue que se sumó Julian Moreno Bourse “el niño” en la voz principal del grupo aportando su propio estilo aprendido durante años de una familia de músicos cantores. Unos meses mas tarde la banda finalmente logró algo que venia buscando hace mucho tiempo: conformar una sección de 3 instrumentos de vientos para darle mas calidad de sonido al grupo. Tambien incorporaron otra guitarra (Luis) que luego fue reemplazado por Juan Pedro (tecladista). En 2006 Averaris comenzó el camino a la grabación de sus primeros temas; se presentaron en diferentes lugares de San Isidro, Palermo y Capital Federal. Así grabaron en Noviembre de 2006 su primer demo con cuatro temas que identifican el sonido Averaris reggae. Este disco fue grabado en Mandarina Records en sus estudios de Palermo con mucho esfuerzo, ya que fue de producción independiente realizado integramente por Averaris con la edición y mezcla de Luis Bacque. Asi,,durante el verano 2007, la banda realizó su segunda gira a la costa argentina para presentar sus temas recientemente grabados en el demo. Se presentaron en Miramar, Mar del Sur, Quequen y Necochea. Actualmente Averaris son: Fernando (bateria) Julian “El niño” (voz) Esteban “ Nonai” (guitarra) Eduardo “ Floro (bajo) Maxi (saxo tenor) Luka (trombon) Leandro (trompeta) Juan Pedro (teclados).

Fuente: ave raris

Irie Sound System : : Reggae Perú

2007-11-15T05:51:00.001-08:00

Irie Sound System es una banda que empezo experimentando con musica instrumental y fusiones de diversos ritmos a mediados del 2002. La banda se inicio en Piura - Peru como un trio de guitarra, bajo y bateria cuyos integrantes poseian influencias y estilos distintos que se complementaban de modo positivo, dando como resultado un sonido muy genuino.

En el camino, el reggae se presento como uno de los estilos mas ricos para explotar y combinar con el funk, rock, jazz y psicodelia presentes en la etapa inicial. Luego de algunos ensayos, se fueron acoplando keyboards, sets de percusion, vientos, voces y coros, ayudando a enriquecer la fusion y lograr una mezcla con estilo propio.

La primera vez que Irie Sound System se presento en publico fue en Octubre del 2002 en el Pub catu en Piura Peru. El estilo y la propuesta gustaron mucho, por lo que se programo una temporada en el Pub Totem, epicentro de los principales grupos de la movida local. Con esa nueva formacion, Irie empezo a componer y arreglar sus canciones durante el 2003.

Los meses pasaban y empezaron a llegar los conciertos, iniciando el anio con uno en el Pub Catu. Para mediados de anio habian tocado, recibiendo mucha acogida del publico, en dos festivales en el colegio Turicara y en varios Pubs de Piura. En Agosto, participaron del primer festival de reggae en Piura llamado "Verde Amarillo y Rojo" en el Pub Soltimbu, donde compartieron escenario con otros grupos importantes.

En Noviembre participaron de la gira "Lima no es el Peru" organizada por Tv Rock de TNP, donde transmitieron temas en vivo de la banda. Para diciembre, el balneario de Colan fue el punto de encuentro de la gente que gusta de Irie, recibiendo el anio nuevo con las mejores vibras en un concierto frente al mar.

El 2004 lo iniciaron representando a Piura en la gira "Rockpa Purinan" donde compartieron escenario con Campo de Almas, Zen y El diario de Hank. En Febrero tocaron junto a Gaia en el concierto "Rock al Norte". El publico asistente aumentaba cada vez mas; la gente que seguia a Irie desde el inicio comentaba positivamente sus actuaciones y, en particular, las sesiones de improvisacin que suelen realizar en sus conciertos.

Para Mayo, la fuerza y la calidad interpretativa en escena posicionaron a la banda, logrando que se les invite a tocar en el Irish Pub en Lima, donde fueron reconocidos como artistas del mes. La banda pasaba por un buen momento pero les era necesario tomar un respiro y replantear sus objetivos. Algunos integrantes viajaron al exterior a hacer estudios de msica y la banda se alejo temporalmente de la escena.

En Marzo de 2005, Irie se reencontro con el publico y empez a trabajar en su primer registro discogrfico. La agrupacin esta conformada desde aquel entonces por Vladimir Ubillus (Voz y Guitarra), Koki Feria (Bajo y Coros), Nacho Garcia (Guitarra), David Ubillus (Bateria), Pancho Olavarria (Congas y Percusin), Juan Troncos (Keyboards), Roberto Leon (Voces y armonica), Ricardo Alvarez (Timbales y Coros) y Alfredo Carrasco (Trombon).

Despues de componer y arreglar sus 10 primeras canciones, Irie empezo las grabaciones del primer demo oficial titulado Irie Sound System, producido independientemente y grabado en Piura en un estudio montado con recursos propios. Los conciertos continuaban a la par de las grabaciones y el grupo lograba una mayor difusion y un mejor posicionamiento.

En Marzo del 2006 se realizo el lanzamiento del primer demo cd en Piura con muy buen recibimiento. En Abril iniciaron las grabaciones del primer video promocional y en Mayo fueron invitados a participar del Brahma tour Piura - 2006, obteniendo el reconocimiento del publico por una excelente actuacion.

Afrodizia - Regueiro de Jah

2007-11-11T07:46:00.000-08:00

Afrodizia : : Reggae Brazilero

2007-11-11T07:41:00.000-08:00

Afrodizia nace el 19 de mayo de 1994, originalemente con un nombre improvisado, fue asi que durante 5 años la banda fue conocida tocando en diferentes bailes, fiestas y festivales regionales. Asi la banda fortalecio sus raices y dio inicio a sus propias composiciones adoptando el Reggae como bandera musical de la banda.

Para expresar el contenido de su musica asumen un nuevo nombre con un sentido muy especial, AFRODIZIA significa “renovación de energia” atraves de la evolucion de la influencia cultural afro, siendo esta uno de los principales elementos originarios de la musica brasileña y del reggae, respetando sus variaciones sin perder lo esencial : “AFRO … DIZIA”.

La banda se conforma de : Thiago Warzeé (Voz), Tony Sheen (bateria y voz), Felipe (Percusión), Priscilla (teclados y voces) y Cintura (Bajo y voces), la banda toca ritmo reggae fusionado con las nuevas tendencias del ritmo sin perder sus raices, trayendo en sus composiciones elementos de la musica brasileña.

El primer disco de la banda se realiza en el año de 1999, llamado “Todas as tribus”, este material fue producido por la banda.

En ese mismo año la banda viaja a El Salvador para participar en el I Bienal de Cultura de UNE, siendo la unica banda en representar a su pais en dicho evento.

Al inicio del 2000, la banda participa de la banda sonora de “Malhação” de la Red Globo, con el tema “montana da Paz” lanzado por Son Livre, esto solidifico mas la carrera ascendente, llevandolos a firmar un contrato con Indie Records. Para el año 2001 la cancion “Amor de Praia” fue tema del programa “MTV na Praia”.

Ademas en el 2001 la banda fue nominada en cuatro categorías del premio Saul trumpet, realizado en Curitiba sienda estas: mejor cancion: “Montana a paz”, mejor compositor: Tony Sheen, Revelacion del año, siendo de esta ultima ganadora la banda. En octubre del mismo año son invitados a grabar 3 temas ineditos para un compilado que reunia a las mejores bandas de reggae del estado de Parana, quedando este entre los 100 cds mas vendidos del pais.

En el 2002 Marine Music apuesta por esta joven banda y relanzo su cd “Todas as tribus” por todo el pais, con esta difusión empiezan los reportajes en los diferentes medios de comunicación del pais como Playboy Brasil, Caprincho, Backstage, asi como el lanzamiento del video clip del tema “montana a Paz” en MTV.

Llega el 2003 y la banda es nuevamente nominada al premio como la mejor banda de Parana, esta vez a las categorías de mejor banda regional, mejor compositor.

En el mes de Julio Marine Music invita a la banda a regrabar su primer disco pero esta vez en ingles para su distribución fuera del pais, este cd fue distribuido por la empresa inglesa Prestige Elite, para mas de 80 paises dando inicio a la carrera internacional de la banda.

Llega el 2004 y la banda lanza Mutação, un cdque cuenta con 15 temas, y que fue todo un suceso tanto para la critica nacional como internacional como destaco la revista THE BEAT MAGAZINE. Este cd cuenta con las participaciones especiales de Quino, de la banda Big Mountain), Além de Da Lua uno de los principales percusionistas de Brasil, Bruno Dourado de Natirits y Rodolpho Xaba de Djambi.

Integrantes:
Priscilla Cantarelli Carneiro - Teclados y Voz
Antonio Eduardo Campos Sheen - Bateria y Voz
Eduardo Baylão Alves - Guitarra
Felipe Gustavo Roseno Gonçalves - Percusión
Gabriel Changas dos Santos - Voz

fuente

SAFARI REGGAE : : MEXICO

2007-11-07T05:54:00.000-08:00

Han pasado ocho años del origen de Safari Reggae, agrupación que en un comienzo tuvo tendencias musicales que apuntaban al rock, reggae, hip-hop, y funk, estilos que dieron sus primeros sonidos a la banda; pero con el paso del tiempo y la evolución de sus integrantes determino que la tendencia a seguir era una sola; en este caso el reggae.

Fue así como se fue creando el sonido de lo que hoy es Safari Reggae. Safari Reggae como su nombre lo dice es una expedición dentro del reggae, que abarca distintos ritmos dentro del reggae, como lo son el roots, rock, reggae, dub, one-drop, rabadub, y raggamuffing, que hacen un total dentro del reggae.

Las letras de Safari Reggae hablan de experiencias cotidianas con el entorno que nos desenvolvemos a diario y entregan una visión positiva ante este, existe contenido con referencias al amor, al progreso espiritual, y crítica social.

En mayo de este año lanzan su primer disco bajo el sello Ghetto Rude Star titulado "La Senda Del Guerrero" que cuenta con 10 canciones y 1 version dub del single "El Guerrero".

La tematica de sus tracks son variadas: critica social con espacio para el romanticismo y la espiritualidad. Aqui se conjugan todas las influencias por las que han pasado sus integrantes, pero llevadas al Reggae.

A su disco quisieron darle una sonoridad moderna, urbana, y que tubiera personalidad propia (extracto de la entrevista publicada en la edicion n°112 julio 2007, revista RollingStone).

Es así como Safari Reggae se habre camino para entregar la mejor vibración, el mensaje y la positividad al medio nacional e internacional.

Integrantes:
. Pancho Loyola - Voz, Guitarra, Teclados y Secuencias
. Patricio Carü - Bajo
. Gonzalo "Lito" Cerda - Batería
. Alejandro Ortíz - Teclados
. Matias Venegas - Guitarra

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Mi Barrio : : Leones Negros

2007-10-31T07:11:00.000-07:00

LEONES NEGROS SOUNDSYSTEM : : MEXICO

2007-10-31T06:37:00.000-07:00

SISTEMA DE SONIDO Y POESIA SOCIAL "LEONES NEGROS"

Leones Negros, el sonidero consciente, es un sound system radicado en Tlachco, en el corazón de Mesoamerica (El Pueblito, Querétaro, México), integrado por los brethrens MC L2NMAN y MC RUSEL, y JUAN Turrin (de Pozos Gto.) en los instrumentos preamericanos o prehispánicos. Este combo de lírica y sonido abraza las tradiciones culturales y estéticas de Mesoamerica y sus grandiosas culturas ancestrales, así como la influencia artística y filosófica de Rastafari. El resultado de este abrazo se manifiesta en un poderoso concepto artístico social, guiando con la lírica en estilos dancehall, raggamufin, soul, alabanzas, rap y hiphop en español, ingles, nahuatl y chichimeca, mientras en la base musical el dub y las atmósferas mesoamericanas se ven reforzadas por un concepto visual que incorpora el xochitl in cuicatl (flor y canto), elementos ceremoniales mexicas y danza ritual. Puede decirse que LEONES NEGROS SOUND SYSTEM funge el papel de un griot africano o de un tlamatini mexica (ambas figuras sociales que en sus culturas se encargan de transmitir a la comunidad información mediante la música, la poesía y la danza). El primer trabajo de estudio de LEONES NEGROS SOUND SYSTEM ha sido respaldado por el proyecto de estímulos a la creación artística del CONECULTA, reconociendo la calidad del trabajo, y ahora de manera independiente, El sonidero consciente está presentando el disco RAICES DE FUEGO Y ESPERANZA. Invocamos al relámpago
Miembros del grupo: los brethrens MC L2NMAN y MC RUSEL

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Bajahreke : : Reggae Panamá

2007-10-30T07:38:00.000-07:00

El grupo nació por el interés de hacer buena música, que transmitiera mediante sus letras, mensajes que crearan conciencia dentro de una sociedad donde lo material y el poco interés por el lado espiritual es lo que gobierna al mundo en la actualidad. Dentro del estilo del grupo se busco mezclar o fusionar las raíces del roots de los 70 con el roots moderno y otros estilos musicales, haciendo una combinación armoniosa entre lo clásico y lo moderno. Nacidos en la ciudad de Panamá, se logra concretar un arduo trabajo entre un grupo de jóvenes, que varios años atrás había comenzado, pero no fue hasta el año 2006 cuando todo empieza a caminar hacia una dirección más uniforme, siempre con la protección y la fe en Jah Love, el cual mediante su guía espiritual fue lo que concretó más la unión del grupo, buscando impulsar un poco más la escena del roots en Panamá y aportar a la escena internacional, con letras que tienen sentido y respeto hacia JAH y a la vida espiritual junto con ritmos pegajosos que hagan bailar a todos quienes escuchan a esta banda y les hagan pensar sobre lo que esta pasando a diario en el mundo y en el corazón de cada uno.

Miembros del grupo
Voces: Calito, Guitarra: David, Bajo: Rober y Batería: Lucho
Influencias
Bob Marley & the wailers, lee "scratch" perry, king tuby, augustus pablo.....

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DubChis Soundsystem: : Excelente Dub Mexicano

2007-10-27T04:54:00.000-07:00

Proyecto de Reggae Dub originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Méx. Proyecto solista y labor creativa de Fabián Orantes. DubChis surge de la casualidad y la experimentación, de la necesidad de crear y de incursionar en el mundo de las secuencias y programaciones, de plasmar ese gusto por el reggae y el propósito de llegar a un público que busque los ideales de éste género.

DubChis es el juego de palabras, Dub del estilo de música y Chis, abreviatura de Chiapas, queriendo dejar plasmado en el nombre, el origen del proyecto, reggae 100% chiapaneco.

Presentando el primer demo homónimo, grabado de forma casera con una pc de escritorio, bajo, guitarras y teclados en directo, Adobe Audition como plataforma de grabación y material sonoro de la librería Future Music, Dubchis se da a conocer en noviembre del 2005 con buenos resultados.

Promoviendo actualmente los temas del demo “Nostálgico reggae” y “Vivo por Jah”, DubChis espera abarcar un público atraído por la fuerza del reggae y la filosofía del rasta.

Integrantes:
. Fabian Orantes - Voz y Guitarra.
. Pako Vera - Batería
. Jonatan - Bajo
. Winnie - Teclados

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ECLIPSE REGGAE : : ESPAÑA

2007-10-26T09:04:00.000-07:00

ECLIPSE REGGAE nace en agosto de 1996 en el sur de la isla de Tenerife. Se trata de una formación musical donde interfluyen diferentes estilos musicales en base al ritmo reggae, tales como ska,o ragga . Sin lugar a dudas hacen una combinación perfecta de las más frescas tendencias tropicales.En su trayectoria musical han atravesado diversos fases hasta llegar hasta hoy en día.En 1998 graban su primera maqueta en los estudios Multitrack en S/C de Tenerife.Su primera salida fuera de la isla de Tenerife data de 1999 donde actua en el Hierro, Valverde ,y graban una segunda maqueta en directo en el Auditorio "Juan Carlos I" de Arafo.

En el 2002 trabajan en su tercera maqueta grabada en los estudios Digital Delight y actúan en pub, discotecas y festivales a lo largo de toda la geografía insular canaria destacando en el "II Festival de músicas Alternas y Nativas" y el festival verano 2002 en la isla de la Gomera.

El año 2003 es el año de ECLIPSE REGGAE. Graban su primer disco en los estudios Multitrack y se convierten en uno de los grupos revelación del año en Canarias. En ese verano actúan varios de los festivales más importantes de Canarias; "SON LATINOS" en el apartado de nuevos talentos, el macroconcierto en las fiestas del Cristo en la Laguna y el "BASICO 2003".En ese año sus temas suenan en muchas radios insulares y se le reconoce en la prensa escrita.

En el año 2004 ECLIPSE REGGAE ha pasado a consolidarse como una de las principales bandas de música del archipiélago canario.En el pasado verano han actuado a lo largo de toda la geografía canaria compartiendo escenario con los grupos punteros del panorama musical canario .En ese verano su videoclip "RASTA" es emitido en TELECINCO y TELEVISIONES LOCALES a nivel regional ,factor fundamental para que se le agolpen numerosos conciertos gracias a su aceptación y promoción. Su afán de superación hace que ELIPSE REGGAE trabaje cada vez con mayor ilusión para hacer disfrutar a su diverso público.

Tras el exitoso año 2004, ECLIPSE REGGAE se pone a trabajar en lo que sería un nuevo proyecto cada vez mucho más exigente.En septiembre del año 2005,Eclipse Reggae demuestra,con un gran salto de calidad, seguir siendo una de las principales bandas del panorama canario sacando a la venta su segundo trabajo discográfico titulado "BUENOS MOMENTOS" bajo el sello discográfico más importante de Canarias, Multitrack,un disco que cuenta con colaboraciones tan importantes como la de Kuko,cantante de una de las más famosas bandas de reggae del pais,Cañaman, o Miguel,alma del mítico grupo reggae tinerfeño Sick Soviet.Actualmente se encuentran promocionando el primer single de su nuevo disco, con su videoclip "ME TIENES EN EL AIRE", en las principales cadenas de televisión (Tele5,TV1 ,TV2 ) y sonando en las más destacadas emisoras de radio.Su vibración sigue dejando huella.

Integrantes:
Jony ras - Voz y Guitarras Rítmicas
Jonás M - Bajo
Rayco - Teclados
Rufo - Percusión
Rober - Guitarras
Adrian Neftali - Batería

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Asesinato de Lucky Dube

2007-10-24T09:00:00.000-07:00

La estrella del "reggae" sudafricana Lucky Dube fue asesinado en Johannesburgo durante un intento de robo de su vehículo, informaron hoy fuentes policiales. El ataque sucedió el jueves 18 alrededor de las 20.00 hora local en el barrio de Rosettenville, en el sur de la capital económica de Sudáfrica, una ciudad con uno de los índices de crimen más altos del mundo.

El cantante, de 43 años y el músico de reggae sudafricano más conocido a nivel internacional, acababa de dejar a su hijo en casa de unos parientes cuando un número indeterminado de atacantes abrieron la puerta de su Chrysler y le dispararon.

Herido, intentó huir, pero su vehículo chocó contra otro coche y Dube murió en la misma escena del crimen ante su hijo, que había salido del coche sólo unos momentos antes y que se encuentra ahora en estado de 'shock'.

Lucky Dube, nacido en la provincia norteña de Mpumalanga, empezó a introducirse en mundo del reggae a mediados de los años 80, y durante más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional.

El último de sus 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a las problemáticas sociales y comprometidas políticamente, se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de "Respeto".

En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido el tema del crimen en uno de los principales temas de debate permanente.

De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales.

Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía.

El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en muchos meses.

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Ali Campbell - Hold Me Tight

2007-10-19T07:03:00.000-07:00

Alistair Ian Campbell

2007-10-19T07:00:00.000-07:00

Alistair Ian Campbell nace el 15 de Febrero de 1959 en Birminghman, Inglaterra, fue uno de los fundadores de la banda UB40, que la formó con un grupo de amigos desempleados, tomando su nombre, precisamente, de un formulario para solicitar la prestación por desempleo. Se dieron a conocer tras telonear a The Pretenders, siendo su primer larga duración "Signing Off" todo un éxito.

Casi 30 años de trayectoria con su banda UB40 avalan la carrera musical de Ali Campbell, quien lanza su primer álbum en solitario en 1995 titulado "Big Love" y su singles más conocidos son "That at look in your eyes" y "Let Your Yeah Be Yeah".

En Diciembre de 1995 Ali Campbell y su hija Kibibi hacen una version cover del tema "Something Stupid", original de Frank Sinatra cantada a duo con su hija Nancy Sinatra.

En Octubre de 2007 lanza su segundo álbum "Running Free" y como adelanto, sale al mercado el primer single titulado "Hold Me Tight".

"Running Free" es un álbum reggae-soul-pop que cuenta con la colaboración de cantantes y músicos legendarios tales como Mick Hucknall, Bitty McLean, Beverley Knight, Lemar y Katie Melua.

Cada pista ha sido grabada en los studios Anchor (Jamaica) y Eden (Londres) y Producido por Sly Dunbar y Robbie Shakespeare.

Aswad - Next To You

2007-10-18T07:16:00.000-07:00

Aswad : Reggae Británico

2007-10-18T07:11:00.000-07:00

Aswad (nombre que proviene de la palabra árabe "black") se remontan a 1974, en la zona de Ladbroke Grove, al oeste de Londres. El trío saltó a la palestra británica en 1976, cuando su álbum debut "Back To Africa", alcanzó el N 1 de las listas reggae de este país. "Love Fire", su famoso himno editado en 1981, logró convertirse en parte del patrimonio reggae e incluso en la actualidad son muchos los productores jamaicanos que hacen versiones del tema (todo un honor que no se ha concedido a ningún otro grupo británico). El disco de 1983 con Island, "Live And Direct", es considerado uno de los discos reggae en vivo por antonomasia.

A finales de la década, el grupo comenzó a sobresalir por sus atrevidas fusiones con distintos estilos musicales como el "dancehall", "funk", y "hip hop". Tras una serie de éxitos logró granjearse una gran acogida internacional con su versión reggae de "Dont Turn Around", un tema anteriormente versionado tanto por Luther Ingram como por Tina Turner. Editado en 1988, conquistó en Nº1 de las listas británicas y se convirtió, en el tema con mayor difusión en las emisoras de radio francesas. A lo largo de los años, han colaborado un gran abanico de grandes artistas como Dennis Brown, Maxi Priest, Hugh Masakela, Steely & Cleevie, Shabba Ranks y Sly & Robbies Taxi Gang. La formación ha emprendido grandes giras, tocando con lleno total en lugares como el Royal Albert Hall y el Reggae Sunsplash de Montego Bay pasando por Africa Occidental, Israel y Japón.

En 1994 logró atraer a nuevos fans con "Rise & Shine", grabación que le valió su primera candidatura a los Grammy como el "Mejor disco Reggae del año". Participaron como productores en la nueva grabación del clásico de Prince Buster "Whine & Grine", tema que aparece en un anuncio de televisión de Levis. "Roots Revival" supone el reencuento de Aswad con temas clásicos del cancionero reggae, 1999 fue un gran año para ASWAD quienes promocionaron su material con la gira "Roots Revival".

En el 2004 Drummie & Tony re-grabaron los clásicos de Aswad y otras canciones reggae favoritas para el álbum "Cool Summer Reggae".

En el 2006 sale el nuevo álbum de Aswad titulado "Aswad Vs. The Rhythm Riders" (Liaison Music). Este álbum, en el qué Aswad colabora con el dúo Techno Inglés The Rhythm Riders (Danny Briottet & Tim Bran) es un ejemplo clásico del enfoque de Aswad. Lo que The Rhythm Riders trae es un rítmo particular, algo electrónico que complementa la tendencia natural de Aswad con el moderno roots reggae. Incluyen invitados como DJs Brothers Culture, Soloman de DJs (quién nos tare un estupendo rap "Come With The Love") y Sweet Irie.

Forde abandonó el grupo en el 2000, y Gad & Zeb continuaron como dúo. En toda su carrera Gad & Zeb han colaborado y producido ha muchos artistas de gran calibre incluyendo a Yazz, Janet Kay, Carroll Thompson, Maxi Priest, Carlene Davis y muchos otros.

Integrantes:
1974
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
George "Ras Levi" Oban - Bajo
Donald "Benjamin" Griffiths - Guitarra
Courtney Hemmings - Teclado

1980
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
Donald "Benjamin" Griffiths - Guitarra
Tony "Gad" Robinson - Teclado y Bajo

1983
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
Tony "Gad" Robinson - Teclado y Bajo
Michael "Bami" Rose - Saxo
Eddie "Tan Tan" Thornthon - Trompeta

Invitados:
Perry Melius - Batería
Víctor Cross - Teclados y Coros
Pete Lee - Guitarra y Coros
Gregg Assing - Teclados y Coros
Soloman - Raper, MC

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Fiesta al aire libre : Gran Valor Tucumán

2007-10-17T04:51:00.000-07:00

El Sábado 20 de Octubre actuarán GRAN VALOR junto a YAHVAIVE y DJ JULIAN (Francia) en una gran fiesta al aire libre en el Club Barrio Jardín (España 2637, entre Necochea y Sargento Cabral), Sajavascript:void(0)
Publicar entradan Miguel de Tucumán, TUCUMAN, donde también habrá Soundsystem a mic abierto y Reggae Dance Hall. No se suspende por lluvia.

Gran Valor Reggae : : Reggae Tucumano

2007-10-17T04:25:00.000-07:00

Gran Valor nace en el ocaso de los noventa y en el despertar de este nuevo milenio en Tucumán, una provincia al norte de Argentina.

En la noche del 9/9/99 fue nuestra primera presentación.

En esa época eramos 6 (de los cuales seguimos 3). Ensayabamos en lo que era La Zona, un centro cultural punto de encuentro de actores, malabaristas, murguistas y otros músicos.

La mayoría de nosotros, la primera vez que tocó reggae (y que escuchó en algunos casos) fue en su primer ensayo con Gran Valor. Es gratificante ser testigo del desarrollo del reggae en Tucumán. Fuimos los primeros en tocar este género que de inmediato sedujo al público. Siendo una ciudad pequeña existen hoy aproximadamente 5 bandas de reggae.

A lo largo de nuestra vida pasaron muchos integrantes. Hoy por hoy somos sobre el escenario los once que siguen nomás:

Flaco Oscar
Actor y Payaso. Voz y Guitarra Rítmica
Fundó la banda después de su paso por la radio y el teatro.

Joao Th.
Trompetas y Canto potente
Ahí va: Batería, Bajo, Guitarra, Chelo, Trompeta, Trombón, canta, ah, y además fue campeón de tae kwon do

Tito Staccatto
El rey del Staccatto

Lucho
Teclado y conexiones intergalácticas

Luis
Bajo

Seba M.
Batería Implacable

Lisandro
Saxo hipnótico

Javier
Saxo grande (barítono)

Martín
Saxo chiquito (alto)

Gastón
Trompeta y voz ragga

Pete
Percusiones y cocina

Antes estuvieron
El Goma, Lokera, Rodrigo, Jorge, Darío, Mariano, Tamer, Alejandro R., Aldito, Pablo B.

Nuestros shows no serían lo mismo sin el afectuoso trabajo y apoyo que nos dan
Seba B., Eduardo, Nati, Chino, Pablo A., Alejandro S., Wibi, Luis C., Fredy y todas nuestras novias.

¿Qué hacemos hoy?
En este momento estamos grabando nuestro disco, estrenando la página web que estás viendo y produciendo recitales de reggae a los cuales asisten un promedio de 600 personas.

Fuente: www.granvalorreggae.com.ar

Shaggy - Angel

2007-10-16T05:50:00.000-07:00

Shaggy

2007-10-16T05:42:00.000-07:00

Shaggy, es Orville Richard Burrell nació en Jamaica el 22 de octubre de 1968, de pequeño sus amigos le pusieron el mote Shaggy tras el personaje de “Scooby Doo”. Shaggy comenzó a buscarse una carrera musical desde que abandonó Jamaica a los 18 años para reunirse con su madre en Brooklyn, Nueva York. Consiguió un gran empuje cuando “Mampie” y “Big Up”, ambas canciones de baile bastante potentes, llegaron al número 1 en las listas de reggae.

Shaggy se unió a los marines de USA en 1988 y, poco después, se encontró luchando en la Guerra del Golfo.

En 1993, Shaggy apareció en el albúm de hip-hop de Kenny Dope "The Unreleased Project". Trabajó junto a productores como Sting Intl., Don One, Lloyd 'Spiderman' Campbell y Robert Livingston. Su éxito internacional llegó con el lanzamiento de "Pure Pleasure" (1993), su álbum de debut. El single “Oh Carolina” se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia del pop del Reino Unido y llegó al número 1 en otros nueve países.

Debido al éxito que cosecha el tema "Oh Carolina," Robert Livingstone decide mandar a Shaggy una temporada a la islas inglesas para que realice una serie de actuaciones en directo y se le vea aparecer por diferentes shows televisivos y radiofónicos. La campaña de marketing acaba haciendo su trabajo y Shaggy consigue vender más de 600,000 copias solo en Inglaterra.

El éxito le lleva a firmar por Virgin Records por la “ridícula” cantidad de un millón doscientas mil libras, y es esta discográfica la que populariza la canción en Suiza, Holanda y Alemania. También editan el tema en Norte América, donde también consigue entrar en las listas de éxitos, sobre todo en Canadá. Mientras que a muchos artistas se les hubiera ido el santo al cielo por tan repentino éxito, Shaggy permanecía con los píes en la tierra. Orgulloso de si mismo y de sus raíces, permanece en contacto con sus seguidores de la localidad de Flatbush, aquellos que realmente le apoyaron.

En 1994 Greensleeves expidió el álbum titulado "Original Doberman" que contiene sus primeras grabaciones.

Entre sus principios también está el de no intentar amasar cantidades ingentes de dinero, es por ello que Shaggy decide no registrar sus canciones, permitiendo a las remezclas y versiones de sus temas, porque como el muy bien dice "la diversidad musical es un elemento básico y necesario del sonido “dog-a-muffin”, un estilo que incorpora el jazz y el raggamuffin bajo un mismo techo".

Con su disco "Boombastic" en 1995 Shaggy conoció por fin el éxito en USA. El disco, que llegó al platino, ganó el Grammy en 1995 al Mejor Disco Reggae, mientras que la canción que daba título al disco llegaba a lo más alto del Billboard de reggae, R&B y rap (también llegó al número 3 en las listas de pop).

“Boombastic” también llegó al número 1 en Europa. Además de la exitosa canción, el disco también incluía una versión más movida del clásico “Summertime” y una versión sensacional de “The Train Is Coming”, incluida también en la banda sonora de la película Asalto Al Tren Del Dinero.

En septiembre de 1996, poco después de acabar su gira mundial de 1995/96, Shaggy volvió al estudio para grabar su tercer disco, "Midnite Lover" (1997). Para entonces, su público diverso de pop, reggae, R&B y worldbeat se había establecido sólidamente. Contribuyó canciones a bandas sonoras como las de Speed II, Jungle To Jungle y How Stella Got Her Groove Back.

Shaggy agitó al mundo como nunca lo había hecho antes con "Hot Shot", su debut para MCA. Se probó a sí mismo como un gran fenómeno, impulsado por números 1 como “It Wasn’t Me” y “Angel”, que llegaron al número 1 país tras país (llegando a ser el primero de ellos el single más vendido en el Reino Unido de 2001). Shaggy se fue de gira mundial, llegando a territorios como Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, Europa y el Reino Unido. Ganó dos Billboard Music Awards, llevándose honores tales como los de “Artista masculino del año” y “Disco masculino del aáo”.

Además, recibió un Brit en 2002 al Mejor Artista Masculino Internacional y fue nombrado “Artista masculino que mejor vende”, “Artista masculino de R&B que mejor vende”, “Artista masculino de pop que mejor vende” y “Artista masculino americano que mejor vende” en los World Music Awards de 2002. También recogió en los Premios Juno de 2002 en Canadá el premio al “Disco que mejor vende”. Además, no sólo emergió como una gran estrella internacional, sino que abrió las puertas para que el reggae se pudiera convertir en una música más comercial al abarcar el pop, viendo como grupos como No Doubt empezaron a abarcar sabores de música de baile jamaicanos en su propia música.

Shaggy también fundó su propio sello, The Big Yard Music Group, el cual fundó con el que ha sido su manager durante muchos años, Robert Livingston. El primer lanzamiento del sello fue el disco de debut de Rayvon (que canta con Shaggy en “Angel”). Shaggy se unió con Toni Braxton en el último trabajo de la cantante, cantando en la canción “Christmas In Jamaica”. También apareció en la edición navideña de NOW junto a la Big Yard Family en la canción “All We Need Is Love (Christmas In The Yard)”.

Dar una gira por el mundo con "Hot Shot" fue una gran satisfacción para Shaggy. “Yo entré en este negocio para poder ir de gira,” dice. “Esa fue la razón por la que me convertí en artista y empecé a grabar discos. Me siento en casa cuando estoy sobre el escenario”. Después de girar por el mundo durante meses, Shaggy se encontró escribiendo canciones en una nueva onda. Tal y como recuerda, “Estaba en Sudáfrica dando un concierto cuando ‘Strength Of A Woman’ me vino a la cabeza. Esa fue la canción que marcaría el tono del nuevo disco”.

En el 2002 mientras Shaggy preparaba su nuevo disco, nuevos productos salian al mercado, de la mano de Virgin Records "The Best Of Shaggy Vol.1: Mr Lover Lover" y un remix de MCA "Hot Shot Ultramix" que remezcla canciones de Hot Shot, evitando satisfactoriamnete las limitaciones del dancehall y dandonos más de urban, hip-hop y pop.

En Octubre de 2002 Shaggy vuelve con "Lucky Day", un nuevo disco que expande esa visión, subiendo el listón tanto musicalmente como emocionalmente. Y esta vez va por las señoritas. “Este es un disco muy movido y pro mujeres,” dice Shaggy. “Cuando miro atrás y me fijo en las personas que me ayudaron a ser como soy, personas que significaron algo en mi vida, me doy cuenta de que la mayoría son mujeres: la madre de mis hijos, mi madre, muchas de las personas con las que he trabajado. Entonces, ¿por qué no homenajearlas?” Desde luego eso es lo que hace Shaggy en "Lucky Day", que incluye una colección de canciones que celebran tal y como son las mujeres en su gloria compleja.

Para trabajar en el disco, Shaggy se quedó cerca de casa, grabándolo en su estudio casero de Nueva York y en Big Yard Studios, trabajando con viejos amigos y productores como Robert Livingston, Sting Intl., Dave Kelly y Christopher Birch. También se trajo artistas invitados como los cantantes Barrington Levy “Full Control”, Chaka Khan “Get My Party On” y el solista de Big Yard/MCA Rik Rok “These Are The Lips”. Shaggy escribió o coescribió las 14 canciones. También metió mano en la producción del disco.

Canciones como las locas y funkys “Shake Shake”, “Hooky Jookie” y la canción que da título al disco empujan a Shaggy hacia el centro de una gran pista de baile en la que saluda a la belleza y al poder sexual de las mujeres. “Estas canciones son jóvenes y salvajes,” dice Shaggy. “Tienen humor, pero también cierta madurez.” Con su solo de trompeta y sus toques flamencos, el primer single, “Hey Sexy Lady”, ofrece una versión con humor de una pareja en la habitación de al lado que no deja de dar golpes contra el cabezal de la cama.

Shaggy no tarda demasiado en ponerse más serio con canciones como “Walking In My Shoes” y “Lost”. La primera ofrece un mensaje de esperanza y empatía que abarca temas raciales, temas de género, de etnia y nacionales; la segunda enfoca la vida dura desde el punto de vista de los familiares de una persona que se echa a perder. La melódica “Full Control” reza por la liberación por y para las mujeres, mientras que “Strength Of A Woman” y “These Are The Lips” son tan positivas como lo son las canciones de amor de hoy en día. “¿Cuántas maneras tiene uno de decir ‘te quiero’?,” pregunta Shaggy. “No es lo que uno dice, sino cómo lo dice, así que cuando grabo canciones intento ver las cosas desde un nuevo ángulo.”

Con la movida y esperanzadora “Another Day”, Shaggy completa el ciclo, yendo desde una celebración de las virtudes de las mujeres hasta llegar a darle las gracias al Señor por los regalos que te da la vida. “En cada disco incluyo una canción que da gracias,” apunta Shaggy. “Tienes que acordarte de Dios en lo que haces; Él lo hace todo posible.”

En octubre de 2003 lanza su disco "Bombastic Hits" que contiene 12 temas, entre ellos los hits "In The Summertime" (Sting/Shaggy Remix) feat. Rayvon, "Bombastic", "Something Different" feat. Wayne Wonder, y "Piece Of My Heart" feat. Marsha.

En Diciembre de 2004 lanza su disco "Essential Shaggy" bajo el sello EMI Int'l, con 14 temas, entre ellos los hits "Oh Carolina", "That Girl" y dos versiones de "Boombastic" el album version y Sting remix.

En Septiembre de 2005 retorna con su sexto disco en estudio "Clothes Drop" que cuenta con importantes personalidades, que por su talento y fama garantizan calidad, entre los que se encuentran: Will.I.Am (The Black Eyed Peas), Nicole (The Pussycats Dolls), y Natascha Watkins, Olivia (G-Unit).

“Shut up and dance”, “Supa hypnotic”, “Don’t ask he that”, “Ultimátum”, “Would you be” y “Black in the dayz” se grabaron bajo la producción de Sly & Robbie, Scott Storch, Tony Nelly y Soulshock & Karlin. También cuenta con el single "Wild 2nite", como tarjeta de presentación, y su video clip fue filmado en Brooklyn, Estados Unidos.

En el 2007 Shaggy regresa a sus raíces con su single "Church Heathen" el nuevo Heathen riddim de Big Yard, la canció más escuchada en las radio Jamaicanas y en los Clubs. Este sencillo es solo un adelando de los que será su nuevo disco.

En este nuevo proyecto Shaggy cuenta con un equipo original, colaboraciones que incluyen artistas como Redd Foxx & Screechy Dan, Rik Rok y Rayvon. La producción esta a cargo de Sting International, Robert Livingston, Tony Kelly, Christopher Birch y Dave Kelly.

Shaggy prepara el lanzamiento de su nuevo disco de estudio "Intoxicación" próximo a salir el 16 de Outubre. Akon y Sizzla son dos de los artistas que participan en este disco, asi como Collie Budz, Rayvon, Kalonji, Mischieve, Rayvon y Nasha.

El primer single "Bonafide Girl", cuenta con la participación de Rik Rok y Tony Gold, dupla con la que trabajó en el tema "It Wasn’t Me".

Fuentes
www.shaggyonline.com
www.shaggysstudio.com

"These Streets" Tanya Stephens

2007-10-12T06:14:00.001-07:00

Tanya Stephens - DanceHall Jamaicano

2007-10-12T06:09:00.000-07:00

Tanya Stephens, es Vivienne Stephenson (nace el 2 de julio de 1973 en Kingston, Jamaica) es una de los artistas más influyentes del reggae que emergieron a finales de los 90's.

Su álbum debut "Big Things A Gwaan" producido por Harry O'Hare fue lanzado por RUNNetherlands en 1994, pero era en 1996 que Tanya cogió fuerza con su hit "Yuh Nuh Ready fi Dis Yet", que más adelante fue ofrecido en el compilado "Reggae Gold 1997".

Ella comenzó a trabajar con los productores aclamados tales como Bobby "Digital" Dixon, Harvel "Gadaffi" Hart, y Dave and Tony Kelly, con quienes lanzó sencillos como "Draw Fi Mi Finger", "Freaky Type", "Goggle", "Handle The Ride" y "Cry and Bawl", también lanza con VP Records su disco "Too Hype" el 25 de Noviembre de 1997 y "Ruff Rider" el 7 de Abril de 1998.

Tanya ha estado gozando de un resurgimiento en la popularidad a medida que ha ido impresionando a la audiencia del reggae con el lanzamiento de sus sencillos como "It’s A Pity" en el riddim "Doctor's Darling" de Germaican, el acústico "What A Day" producido por Xterminator y "The Other Cheek" producido por Andrew Henton.

El 30 de Marzo de 2004 lanza "Gangsta Blues", el cual es la culminación de dos años de trabajo, en el que introduce un elemento de la creatividad avanzada no común en su era, en una industria dominada históricamente por artistas masculinos.

El álbum demuestra completamente que Tanya Stephens es "lírica-profesional" y con fuerza con la que se contará en la escena del reggae dancehall. "Gangsta Blues" es un álbum que trata de las relaciones y de preocupaciones sociales desde la perspectiva femenina. En contraste con el contenido lírico de la mayoría de los temas incluidos en sus álbums anteriores es obvio que Tanya ha ensanchado su mira y ha cubierto la nueva tierra mientras abre camino a los temas penetrantes asociados a la música dancehall y reggae (es decir anti-gay, el bailar, rastafarianismo, dictado del comportamiento sexual, etc.). Aunque esta colección de temas ofrece alguno de sus sencillos lanzados previamente, también incluye temas frescos.

El 29 de Agosto de 2006 lanza su álbum "Rebelution" del cual se desprende el primer sencillo "These Streets" que fue el hit número uno en el Caribe permaneciendo en la lista de Tempo como número uno por más de 4 semanas. El álbum fue totalmente vendido en Jamaica y otras partes del Caribe.

Fuente:Tanya Stephens space

Sean Paul - Temperature

2007-10-11T07:45:00.001-07:00

Sean Paul : Reggae Jamaicano

2007-10-11T07:37:00.000-07:00

Sean Paul (verdadero nombre Sean Paul Henriques, nace el 8 de enero de 1973 en St. Andrew, Jamaica, West Indies) es un cantante de Dancehall jamaicano de linaje sefardí, chino y africano.

En 1997, Paul graba en combinación con Spanner Banner en las listas jamaicanas, “Ladies man”, a través de Sweet Angel Productions. El hit resulto en que se involucrara en sesiones con Jeremy Harding, un productor poco conocido que ardía en la escena con su producción del hit de Beenie Man, "Who Am I". El productor lanzó el dancehall favorito “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “infiltrate”. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante e los listados jamaiquinos.

El estilo de Sean Paul es reminiscente de lo establecido por DJ Spragga Benz, aunque el también ha sido comparado con Junior Cat. Consciente de las comparaciones, él fortaleció su propio estilo ampliamente considerado como “Barrio Fino”. Una serie de hits resultaron incluidos al brillante “Deport Them” y la intrigante “Strategy”. En 1998 múltiples hits emergieron, más notablemente “Work with It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report To Me” y “Faded”, todo de los que mantienen el perfil de los DJ.

El furor del canto dancehall en Jamaica dejó unión mas notable de fuerzas de DJ con vocalistas emergentes como un equipo. Paul no fue la excepción. El DJ se unió al Dutty Cup Crew al lado de Don Yute, Mossy Kid y Logga man. En combinación al equipo lanzo el popular “Groove Me” y “Jamone”, lo que fue particularmente exitoso en Nueva York. Paul continúo lanzando dancehall favoritos como solista y en combinación con el Dutty Cup Crew. En el invierno de 1998, él grabó una versión de ritmo “Unda Wata” como “Ladies Man”. El canto fue una confianza mutua jactanciosa que relató a una chica lo que el sintió necesario para encubrir el resto el canto. El video Unda Wata caracterizo el megamix del tea con Bujo Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree al lado del cantante. La seguridad fue tensa en todo este grupo de estrellas, el éxito fenomenalmente promociona el Club Asylum en Kingston.

En 1999, la carrera de Paul estuvo firmemente establecida cuando él, embarcado en un inquieto horario de presentaciones en Europa, Japón y EE.UU. El colaboró con Mr Vegas y el rapero Americano Dmx en una contribución a la banda sonora de Belly, Hype Williams. Él unió su popularidad en EE.UU. con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento del álbum Stage One.

En el 2002, Paul disfrutó una corriente principalmente en el top 10 en EE.UU. Con “Gimme the Light”. Él tuvo más éxito el siguiente año cuando “Get Busy” subió constantemente en los listados, después alcanzando la posición número uno en mayo. El álbum Dutty Rock alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó la ventas de más de un millón.

Paul dominó el agitado aire durante el verano, apareciendo en masivos hits por Blu Cantrell (“Breathe”) y Beyoncè Knowels (“Baby Boy”).

Una nueva versión de la pista “Punkie” de Paul del álbum Dutty Rock caracterizó la aparición de Tego Calderón en el reciente (febrero 2005) álbum Promo Only. Abril 2005 Promo Only, el álbum de Caribean series, incluyo una nueva canción por Paul (“We Be Burning”). Recientemente Paul también colaboró con Nina Sky para su canción "Touch My Body".

El siguiente álbum de Sean Paul lanzado en Septiembre de 2005 se titula "The Trinity", en el que presenta más de su mezcla única de Reggae, Dancehall y Hip-Hop. Grabado en su totalidad en Jamaica, en el disco encontramos a Sean, trabajando con los productores más candentes del circuito del dancehall de la isla, incluyendo a Steven "Lenky" Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew, Snowcone, entre otros. Y hablando del titulo, Sean menciona que este es su tercer álbum, mismo que le ha tomado tres años en crear, y que "todo fue creado en el tercer mundo".

Este disco fue certificado como doble Disco de Platino en los Estados Unidos, Duty Rock ha vendido casi seis millones de copias mundialmente. Llego a los primeros lugares de los 200 álbumes más vendidos de la revista Billboard y se encontró entre los cinco primeros de las listas de los discos de R&B y Hip-Hop, y se mantuvo en la primera posición a lo largo de 75 semanas en la lista de los discos de reggae más vendidos de esta misma publicación.

Sean Paul también publica su tercer single "Temperature" de su disco "Trinity", un tema que continúa con los ritmos pegadizos de percusión dance y viene precedido por los dos primeros singles "Ever Blazin" y "We Be Burnin".

Despué de haber vendido más de 1 millón de ejemplares del disco “The Trinity”, en el mes de Junio de 2006 sale una re-edición de este exitoso trabajo. Esta edición limitada contará además de los 18 temas iniciales, con 6 temas más. El inédito “As Time Goes On", así como los éxitos "Cry Baby Cry" feat. Santana & Joss Stone, "Get Busy Temperature" sobre el "Applause" riddim, "Break It Off" feat. Rihanna sobre el "High Altitude" riddim y "Never Gonna Be The Same" sobre el "Season" riddim.

Fuente:www.sean-paul.net

Matisyahu - King without a crown

2007-10-08T12:16:00.000-07:00

Excelente video de Matisyahu

Papacho Quispe - Humahuaca Trio

2007-09-21T05:31:00.000-07:00

Humahuaca Trio : Reggae Ska de Tilcara - Jujuy

2007-09-21T05:25:00.000-07:00

Humahuaca Trío comenzó a gestarse allá por octubre del 2000, pero para esa época era muy prematuro hablar de H.T. tal como lo conocemos hoy; es más ese no era el nombre con el cual se presentaban Apu y un par de changos de Humahuaca que pretendían sacudir las neuronas de un pueblo tranquilo... "La Quebrada" sería y por un par de años largos más, obvio que con algunos cambios en su formación; pero tomamos el 2000 como inicio pues Apu cansado de tocar y ensayar informalmente decide darle seriedad al proyecto y en octubre de ese año llevando a participar de un Tantanakuy infantil a sus alumnos de música en la escuela de Mina El Aguilar conoce a Juan Cruz Torres (hijo del famoso charanguista) quien hasta hoy esta a cargo de ese centro cultural; y luego de charlar largo y tendido le propone sumarse a su proyecto. Juan ya había escuchado algunas tocadas que "La Quebrada" hacía en la plaza o en lo de Ricardo Vilca e inmediatamente se pone a sacar los temas y comienzan a delinear la banda. Al tiempo se suma Antonio Cruz en guitarra a Juan y Apu en charangos y a los hijos de "Papacho Quispe" en vientos.

El quinteto o cuarteto -según la asistencia a los ensayos- seguía sin encontrar una estabilidad y a comienzos del 2002 Apu se reencuentra con Gustavo Basanta (con quien ya había tocado en Bs As) y le propone sumarse. Gustavo no fue tan sencillo como Juan y tardó casi un año en dar el "sí". La llegada de Gustavo coincidió con la salida de los Hnos. Quispe y al tiempo la deserción de Antonio, quien decide abocarse al profesorado de lengua y literatura (hoy ya se recibió) y Apu pasa a tocar la guitarra. Así el grupo se presenta en distintos lugares de Humahuaca como "Trío Andino La Quebrada"... A principio del 2003 deciden ir a Tilcara a grabar un demo en el estudio de Emiliano Gordillo (hijo de Tukuta Gordillo -músico tilcareño-) allí comienzan las peleas por lo que se va a grabar y lo que no. Después de casi 6 meses está listo el material que mas que un demo parecía un "grandes éxitos" debido a sus 16 temas (siete de Apu, uno de Gustavo y el resto versiones). Ya aquí estamos hablando de Humahuaca Trío; pues por esta época Jaime Torres los invita al "Trío Andino la Quebrada" para que sean sus teloneros en la Peña "La Panadería" en la Pcia de Salta y cuando le preguntan comos se llama el grupo que viene de soporte Jaime responde: "Humahuaca Trío"... Así fue como nace el nombre de éste grupo.
Ese fin de año Jaime decide llevarse el material y ver si puede alguna compañía discográfica interesarse en los changos y a principio del 2004 (en plena temporada turística) les llega la noticia de que Pelo Music está interesado en el material, pero con algunas salvedades... Los temas que grabarían serían los de la banda y las versiones raras; no así lo más tradicional de su repertorio que hasta aquí seguían tocando.

En mayo de ese año entran a grabar al estudio MyS en Buenos Aires, con la producción general de Jaime Torres y la artística de Lolo Miccucci, Federico Siciliano y Humahuaca Trío. Aquí también hubieron turbulencias y se generaron a la hora de grabar, ya que había que anclar esa impronta roquera que tenía la banda, pero ahora con un bajo y batería. A pesar de todas las dificultades lo lograron y en un par de semanas ensayaron y grabaron con los músicos invitados.

A partir de allí la banda estuvo bastante más activa y sólida... Pero no pasaba demasiado, pues el disco no salía y los changos se impacientaban. Hacia fin de ese año se suma Pablo Narezo (cuñado de Juan) en bajo y el "Trío de cuatro" empieza el 2005 con más tocadas y ensayos. En mayo de éste año se masteriza el disco grabado el año anterior y el 29 de octubre del 05` se presenta en la Trastienda el disco que por fin sale a la cancha.

La presentación del disco fue una bocanada de aire fresco y empuje para salir a tocar más e intentar mostrar a la mayor cantidad de gente el material. Enero y febrero del 2006 esta lleno de tocadas en su provincia e inclusive invitan a "Arbolito" a tocar en Humahuaca y cierran tocando en la plaza de Tilcara una temporada fructífera... pero que dejara en el camino a Gustavo; quien cansado de las giras, roces del grupo... sumado a los problemas personales, decide dejar la banda. En marzo van a tocar a Bs As al Torcuato Tasso, nuevamente como teloneros de Jaime y Hernan Pagola reemplaza a Gustavo. Pero había que buscar un vientista estable para que esté con Humahuaca Trío... Es así que Raúl Tolaba (bajista de Ricardo Vilca) recomienda a Guillermo Valeriano; quien en tiempo record sacó el repertorio y fue a tocar al Teatro de Flores junto con Arbolito.

En esa época ya tenían un montón de baterístas/percusionistas invitados: Alejandro Castellani (grabó en el CD); Alejandro Salamanca; Andrés Cazón y Charly de la Vega, fueron algunos de los que con buena predisposición colaboraron con la banda... Aunque Charly lo continúa haciendo.

Así fue como Humahuaca Trío fue mutando hasta llegar a lo que es hoy, un cuarteto estable formado por: Apu Condori en guitarra; Juan Torres en charango; Pablo Narezo en bajo y Guillermo Valeriano en vientos; a ellos se le suma Carlos "Charly" de la Vega invitado constante en batería.

Hoy en día los Humahuaca Trío continúan con sus presentaciones y a la búsqueda de un batero estable... A la vez terminando de presentar su primer disco y mostrando en vivo los temas de lo que será el segundo.

Tango del Pecado - Calle 13 junto a Bajo Fondo Tango Club

2007-09-21T05:09:00.000-07:00

Reggaeton

2007-09-21T04:58:00.000-07:00

El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Historia

Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá [1], cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, empezaron a cantar reggae(ragga) en español.

Otro origen lógico propuesto es el de el inicio en Panamá, otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dancehall reggae y su variante raggamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente como tal sino del dancehall reggae.

Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.

El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.

Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).

Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" "Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.

Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra.

A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.

Características

El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. EL ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).

Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.

Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.

Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, como por ejemplo, “Aunque te fuiste” de Don Omar, o “Tu príncipe” de Daddy Yankee feat. Zion y Lennox, “Hola” de Wisin y Yandel, o “Entrale” de Eddy K feat. Haila, o “Dile Mar” de Divino dándole así un toque romántico al reggaetón.

Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

Críticas

La mayoría de las canciones del género son tachadas de tener un ritmo repetitivo. Sin embargo, la mayoría de las críticas van orientadas hacia las letras, de contenido explícito; unos las tachan de inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto contenido violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serían aún más graves que las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Este es el motivo de que en España numerosas emisoras de radio se nieguen a fomentar este fenómeno

Video Cañaman - Fiesta Rasta

2007-09-20T05:28:00.001-07:00

Cañaman - Grupo de Reggae Español

2007-09-20T05:04:00.000-07:00

Cañaman es un grupo pionero de Reggae en España, formado por músicos de varios países.
Cañaman ya ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Anthony B, Pato Banton, The Tamlins, Culture, Rita Marley, Desmond Deker, UB 40, Albert Griffiths and the Gladiators, Luciano .... tocando en España, Alemania, Francia, República Checa y Eslovaquia.

Discografía

Cañaman (1997), su primer disco dio a conocer una banda de Reggae en España con una notable repercusión en todos los medios de comunicación.

Cambio de vida (2000), soul y Funk tuvieron también cabida junto a la música que les define: el Reggae.

Lo mejor de Cañaman (2001), es una recopilación que surge a raíz de una versión especial elegida por TVE como cortinilla de su programación estival en sus dos cadenas.

Fronteras (2004), es la apuesta de Cañaman por conseguir un sonido más profundo grabando el disco íntegramente en Jamaica y consiguiendo de esta manera colaboraciones de artistas como Capleton, Marcia Griffiths, Anthony B, Louie Kulcha o Sly & Robbie. Estos últimos, participan también en la producción del disco.

Dub, Weed & Fyah (2006), es el último disco de Cañaman, esta vez grabado en Madrid pero mezclado en Jamaica y masterizado en Londres. Se trata de un disco doble en el que predominan las mezclas Dub y en el que también participan artistas de primera línea de Reggae como son Junior Kelly, Frisco Kid y Bongo Hermann.
fuente:wikipedia

Video Nou Vin Lakay : : Jah Revolution

2007-09-10T10:54:00.001-07:00

Nou Vin Lakay : : Reggae Venezolano

2007-09-10T10:45:00.000-07:00

Hablar de Nou Vin Lakay es hablar de reggae roots, raggamuffin y hip hop, pues ésta banda ha sabido cultivar el género como una forma de reivindicación y apego por la vida. La banda fue creada en Febrero del año 2005 en la popular Parroquia de Caricuao, la cual ha logrado alimentarse de sonido mediante su constancia, y muestra de ello han sido sus temas, con líricas que transmiten un mensaje de vida, siguiendo así a las generaciones precursoras del reggae. Nou Vin Lakay esta integrada por 8 personas, la cuales decidieron unirse para crear música, que transmita diferentes cosas a sus oyentes, para ello tenemos a James Douny Saul en una de las voces, Adelkys Martinez segunda voz, Adela Di Marzo voz y coros, Erick Caruci en la guitarra, Melvin Mejias con la percusión, Osmel en la bateria, Rafael Negro Flores en el bajo y Tony Hidalgo en los teclados. A pesar del corto tiempo que tiene conformada la banda, la misma ha tenido la oportunidad de compartir tarima con bandas como: ONICE, PAPASAHNATY SOUND SYSTEM, JAH BAFANA, NEGUS NAGAST, ISRAEL VIBRATION, DUR DUR, TRABUCO CONTRAPUNTO entre otras. Incluso ha tenido presentaciones en festivales como: 1º Festival de Reggae Caricuao 2005, Tiuna Reggae Fuerte, Festival de la Radio Perola de (Caricuao). Sin dejar pasar por alto, un importante dato, Nou Vin Lakay ha compartido tarima igualmente con agrupaciones internacionales de la calidad de Los Cafres (Argentina) y Junio P (Jamaica).

Fuente:web oficial

Bamboo Reggae Mexicano de Monterrey

2007-08-29T06:33:00.000-07:00

Bamboo es una banda que fusiona los diferentes generos del reggae como son el roots, dancehall, raggamuffin y rubadub para lograr un estilo de reggae único y con un toque mexicano trasmitiendo siempre un mensaje de amor, paz, y poniendo a la gente a bailar en armonia y unidad en sus presentaciones.
Bamboo se formo en el año 2000 por Armando García y Antonio Paz quienes dos años antes habían formado Tampico Project, que fue la primer banda con influencias de reggae en Monterrey, N.L. una ciudad en donde no se conocía este genero.

La banda empezo compartiendo escenario con bandas que ya sonaban fuerte a nivel local como son Cabrito Vudú e Inspector por mencionar algunas; en el año 2001 surge la oportunidad de viajar al Distrito Federal por primera vez y alternar con bandas capitalinas de reggae como Antidoping, Rastrillos, La Comuna, Ganja y tambien con la banda chilena Gondwana que ya sonaba fuerte en la capital. En el 2002 hubo un par de viajes mas al D.F y Guadalajara y surge la oportunidad de participar en el 5? Festival Razteca en Mexico al lado de los britanicos Steel Pulse y de Burning Spear desde Jamaica ademas de las ya mencionadas bandas mexicanas de reggae; en este mismo año también siguieron presentandose localmente en distintos escenarios entre los cuales destaca el del Festival Barrio Antiguo uno de los festivales culturales mas importantes de su ciudad, la banda tuvo tanta aceptacion que volvieron a ser invitados a participar en la edicion 2003 del mismo festival junto a Mambele y Fonka Tonka otras dos muy buenas bandas locales, es tambien en el 2003 que la banda, preocupada por difundir mas la musica reggae en monterrey empieza a tocar covers de reggae en ingles y español bajo el nombre de Natural Mystic semanalmente en el Clandestino un bar del barrio antiguo de Monterrey que recien se abria; Natural Mystic esta formado por Toño, Chapa, Jehu, flaco, Master y Rasta Roo. Bamboo ya había utilizado este nombre para tocar en tributos a Bob Marley en el Café Iguana, otro conocido bar del barrio antiguo de Monterrey.

Bamboo lanzará su 2do disco en Octubre 2007 "La Musica Se Siente" es el nombre del disco, que incluye 15 temas.

Integrantes:
Toño Paz (vocal, guitarra)
Poncho Herrera (vocal)
Armando "Chapa" Garcia (bateria)
Gabriel Todaro (piano, teclados)
Hernan "nanin" cortez (percusion menor, binji)

Video Crazy - Bamboo Reggae Mexicano

2007-08-29T06:31:00.000-07:00

カルカヤマコト (Karukaya Makoto) - Of Jah - Reggae Japonés

2007-08-21T05:43:00.000-07:00

De este grupo no consegui mucha info en internet, es una chica japonesa que según los dichos conoció a Bob Marley en persona. Encontré un video en You Tube y lo posteo porque me pareción muy buena la música Reggae que hace, espero que disfruten. Vibraciones positivas

Get Up Stand Up - The Reggae All Stars

2007-08-21T05:32:00.000-07:00

Denis Brown, Sly & Robbie, Aswad, Steel Pulse i Ini Kamoze en una versión tributo a Bob Marley de Get Up Stand Up, ahhhh cuanto talento junto, disfruten este video.

Reggae, Reggae, Reggae, Cultura Profética con Los Cafres por primera vez en la Argentina

2007-08-15T14:07:00.000-07:00

La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética, una de las más importantes de la escena latinoamericana, desembarcará por primera vez en la Argentina con sus canciones pegadizas y de alto contenido social, para compartir un recital junto a los locales de Los Cafres, el próximo domingo en el estadio Obras.

Con más de once años de trayectoria y seis placas editadas en su país, esta agrupación borícua brindó numerosos recitales en varias partes del mundo y además grabó todos sus discos en los estudios jamaiquinos de Tuff Gong, con el legendario Errol Brow, quien fuera ingeniero de sonido del mítico Bob Marley.
Dos guitarras, dos teclados, batería, bajo, trompeta, trombón, saxofón, coros y voz conforman este grupo con toques de jazz, salsa, hip-hop, ska, funk, "world music" y tropicalismo, pero con una fuerte base de "reggae roots", un género que parece ganarse cada vez más adeptos en esta parte del globo.
"Hemos crecido con el sueño de crear una música sin nombre y sin género. No queremos limitarnos a un sello específico, aunque sí el reggae pues sigue siendo nuestra voz, pero tratamos de hacer música, sin pensar tanto en reglas", dispara a modo de balance el líder de la banda, Willy Rodríguez, en diálogo con la agencia Télam desde Puerto Rico, poco antes de viajar a Buenos Aires.
Menos de veinte años tenían Rodríguez -reconocible por una extensa y delgada rasta que le nace en la nuca y le llega casi hasta los pies-, el baterista Boris Bilbraut y el guitarrista Eliut González cuando se juntaron por primera vez y formaron los cimientos de Cultura Profética.
"Somos una agrupación grande y cada integrante le añade su trasfondo musical; realmente lo que nos une es el reggae pero cada cual tiene muchas influencias y queremos que eso se note, que es lo que le da belleza y variedad a la banda", explicó este puertorriqueño de hablar pausado, que trastoca las erres por las eles en una cadencia típica del hablar caribeña.
"¿En qué nos inspiramos para componer las letras? Pues, es algo que se da de una manera bastante natural y las temáticas van cambiando con el tiempo porque uno va creciendo y viviendo diferentes cosas", aseguró el vocalista y compositor de los temas, tarea que comparte con el baterista Bilbraut.
"Por ejemplo -dijo-, en el primer disco yo era un chamaquito y ese era un momento de despertar a muchas cosas que de repente se te presentan ante tus ojos y agarras una postura instantáneamente, y sientes que quieres gritar y cambiar el mundo de un tiro, y ese disco es pues así, bien aguerrido aunque de una manera pacífica".
"Pero luego ya analizas las cosas y te pones más poético y más experimental, y en vez de quejarte del mundo pues propones cosas y tienes otras ideas", sostuvo Rodríguez, que en esta etapa de su vida se volvió más casero y que la mayoría de las letras que le salen tienen que ver con su mujer.
El último disco de la banda, "M.O.T.A." (2005) -que piensan repasar en su paso por Buenos Aires- cuenta con la participación de Guillermo Bonetto, de Los Cafres, y del líder de la agrupación brasileña Natiruts, Alexandre Carlo.
Cultura Profética, en esta placa, protesta contra el estado de libre asociación de su isla en "Qué será" o cargan contra el consumismo en "Canción despojo" e, incluso, realizan una versión del tema del cubano Silvio Rodríguez "Lo de más".
En el recital del domingo en Obras, los caribeños también repasarán temas de sus otros discos de estudio "Canción de alerta" ('98), "Ideas nuevas" ('99) y "Diario" (2002), así como de los grabados en vivo, "Cultura en vivo" (2000) y "Tributo a Bob Marley" (2007).
Ahora, Cultura Profética compartirá escenario con Los Cafres, a quienes los une una estrecha relación que nació cuando los borícuas invitaron a los argentinos a un recital en su país, gentileza que Bonetto devolvió con la participación de Willy Rodríguez en el tema "Waiting en vano" del disco "Vivo a lo Cafre".

Fuente:telam

Lucky Dube - Reggae Africano

2007-08-14T08:51:00.000-07:00

Lucky Phillip Dube nace el 3 de agosto de 1964 en un una granja cercana a un pequeño pueblo llamado Ermelo, a 150 kilómetros de Johannesburgo, Sudáfrica.
Resultó ser el único hijo de una mujer soltera, Sarah, quién estaba convencida de no poder tener niños luego de muchos intentos fallidos. En razón de ese afortunado milagro su madre decide llamarlo Lucky (“con suerte”) y Dube es un pequeño poblado de la provincia El Cabo Oriental cercano a la ciudad puerto llamada East London, de dónde provenían sus antepasados.
Abandonados de inmediato por un padre alcohólico, incierto futuro esperaba al “suertudo” y su mamá.
Su infancia fue dura y seminómade, conviviendo alternadamente con su madre, que trabajaba como doméstica, su abuela y uno de sus tíos. El mismo tuvo que trabajar desde muy temprano sobre todo como jardinero en casas “blancas”.
A los 9 años es elegido como asistente en la biblioteca de su escuela. Su profundo deseo por aprender cosas del mundo, y especialmente la controversial historia de su país, lo sumerge rápidamente en el mundo de la literatura. Precisamente en esa biblioteca comienza a familiarizarse con la religión Rastafari, gracias a un casual descubrimiento leyendo una enciclopedia; ahí también lee por primera vez algo referente al reggae, aclarada en dicho libro como “música rastafari”.
Comienza entonces su gran pasión, cantar. En un principio canta en el coro del colegio, los bares y la iglesia de su zona de residencia. Se junta con unos amigos de la escuela y salen a “tamborear” y cantar por las calles con algunos instrumentos que se tomaron “prestados” del colegio, la jugada se desarticuló rápidamente cuando un profesor les “recuperó” lo nunca “prestado”; ese fue el primer intento de formar una banda, aunque no tuviesen para comprar ningún instrumento.
El y sus camaradas tratan infructuosamente de persuadir a gente adinerada para que los “sponsoree”, Lucky escribe una canción a pedido para que otros muchachos interpreten.
Este encuentro le alcanza, con lo justo, para adquirir una guitarra, un hecho disparador que motiva el nacimiento de la primer banda The Skyway Band.
Comienzan tocando mbaqanga, género citadino del sur de África que mezcla las armonías vocales zulúes con los cánticos de los misioneros cristianos y el spirtual, western y music hall norteamericanos, que habían sido introducidos a mediados del siglo 19.
Estuvieron juntos por 2 años hasta que Lucky se une a los Love Brothers, una agrupación de mbaqanga liderada por Richard Siluma, de quien era primo y terminará siendo el manager de Lucky.
Los “hermanos de amor”, Thutukani Cele, Chris Dlamini, Richard Siluma y Lucky editan “Mbaganga” en 1979.
Lucky destina casi todos sus ingresos en comprar discos de Peter Tosh y Bob Marley, que eran los únicos disponibles en toda Sudáfrica por aquella época.
Llega 1981 y Dube debuta como solista con “Lengane Ngeyetha”, seguirá “Kukuwe” que también será disco de oro y luego vendrán dos trabajos tradicionales más cantando en zulú, incluso continuará haciéndolo varios años después de lanzarse al reggae.
Lucky Dube ya es un suceso en su patria y la simiente está por germinar.
En 1984 decide cambiar de estilo y lo decribe así: “Es el único y mejor camino para llevarle un mensaje a las masas”.
Con la colaboración de Richard Siluma y sin el conocimiento de la compañía discográfica Gallo Record Company, Lucky concibe el primer disco de reggae grabado en Sudáfrica: “Rasta Never Dies”.
La situación política en el país es crítica, recordemos que Stephen Biko quien luchaba fervientemente contra el apartheid había sido muerto por la policía hacía unos años y Nelson Mandela permanecía en prisión, el gobierno corrupto, asesino y censor rápidamente extirpa del aire de las radios y de las bateas de discos la nueva música de Lucky.
Este disco había ganado las conciencias de quienes lo pudieron escuchar pero obviamente ante tanta censura no se vendió bien.
Los directivos de la compañía instaron a Lucky Dube para que vuelva a grabar tradicionales de zulú pop. El actúa en su primer película llamada “Gettin Lucky” y produce parte de la banda de sonido. En el ’85, haciendo caso omiso de la presión de los ejecutivos, graba su segundo disco: “Think About The Children”. Paralelamente a este lanzamiento y probablemente para no perder el contrato con GRC, realiza “Oom Hansie” conocido como “Help My Krap”, un disco de afrikáans/zulú rap que termina siendo multiplatino.
En 1987 llega el tercer disco de reggae llamado sugerentemente “Slave”, que cuenta con tres hit-singles: “Slave”, “I’ve Got You Babe” y Back To My Roots”.
Junto a una asentada backing band, The Slaves se presenta en Johannesburgo ante 50.000 personas en varios conmovedores shows.
Al año siguiente la demanda del público termina de torcer la censura, GRC relanza “Rasta Never Dies” y Lucky se embarca en su primer gira internacional, consiguiendo la edición del primer disco fuera de Africa, el sello francés Celluloid impone en su país “Slave”. Aprovechando el merecido momento Dube graba nuevo material basado en la situación que se vive en Sudáfrica. Lucky llama a todos los sudafricanos a unirse. Negros y blancos. “Together As One”.
Termina 1988 y una nueva gira es presenciada por más de 65.000 personas.
Subidos al inminente triunfo del movimiento anti-apartheid y la presión que ahora muestran algunos países europeos hacia el gobierno sudafricano para que se permita el voto negro y liberen a Nelson Mandela, cosa que sucederá finalmente en 1990, seis importantes artistas africanos (entre los que está Lucky Dube) realizan el Franchment Zolou Tour.
1989 es una año de mucho éxito, trabaja nuevamente en un film llamado “Voice in the Dark”, y graba “Prisoner”, disco que en tan sólo 5 días se convierte en doble platino.
El año siguiente lo pasa de gira por todo el continente africano, alrededor 80.000 personas ven su show, sumando a su historia el primer tour norteamericano. Para fines del 90 “Captured Live”, lanzado inicialmente como disco doble, da claras muestras de la energía de Lucky y su banda, en la que aún están algunos de sus viejos compañeros de andanzas zulúes, Thutukani Cele y Chris Dlamini, en teclados y batería respectivamente.
El año 1991 lo recibe con otro disco demoledor “House of Exile”, más de un millón de copias vendidas y la gira más importante hasta el momento, que le llevará casi dos años, Japón, Europa en dos oportunidades, Estados, Unidos, todo el Caribe, incluyendo una memorable presentación en el Reggae Sunsplash jamaiquino.
Al regreso es premiado en Sudáfrica como el mejor vocalista masculino del año en los OKTV Awards y corona tanto esfuerzo cerrando el primer gran festival de reggae que se realiza en su país. El Reggae Strong For Peace.
En el medio de tantos sucesos Lucky se reúne con Peter Gabriel para el Real World Recording en Inglaterra. Gabriel lo invitará luego a compartir escenario en el 10th Anniversary Womad Festival. Juntos interpretan “It’s No Easy”.
Llegan una serie de videos mostrando algunas de las presentaciones en gira “Lucky Dube Live in Concert” es lanzado mundialmente.
En 1993 acompañado del nuevo trabajo “Victims” comienza otra gigantesca gira que sumará a Brasil entre los destinos ya conocidos anteriormente.
Participa del festival “Africa Against Aids”, que será incluido en un documental que busca concientizar sobre el flagelo que el SIDA aún hoy genera en el continente negro.
Comienza una etapa que nadie que haya visto alguno de esos shows podrá olvidar. Gira como soporte de Peter Gabriel por todo el mundo, cerrando cada presentación los dos juntos en el escenario en una casi sagrada comunión.
Cierra ese año en Johannesburgo junto a Sting y Midnight Oil.
En 1994 firma con la Motown y en 1995 lanza “Trinity”.
Para el tour de este disco Lucky arma una nueva banda, que no tardará mucho en llamarse nuevamente The Slaves.
Se produce una nueva visita a Brasil, donde hoy es considerado uno de los grandes, junto a Ziggy Marley, Inner circle y Big Mountain reúnen más de 60.000 personas.
En Montecarlo es premiado con el World Music Award, viaja a Uganda y Rwanda dónde participa de shows benéficos para una población que sufre lo inconcebible.
Al cierre de 1996 Lucky Dube festeja sus diez años como artista reggae editando la compilación “Serious Reggae Business”. Primer cd africano que cuenta con pista interactiva.
En 1997 con el viejo sello sudafricano Gallo lanza “Taxman” y arranca una nueva gira mundial que empieza en Ghana donde es literalmente “adorado” por el pueblo.
Para cerrar el año en Sudáfrica realiza junto a 48 miembros de la National Chamber Orchestra un concierto de “classical reggae”.
1998 lo encuentra visitando los pequeños mares de el Caribe y el Indico; en Brasil vuelve a reventar todo. Es premiado como músico, productor por Taxman y embarcado en la gira Spirit of Unity junto a Steel Pulse, Buju Bnaton, Shaggy y Beres Hammond. En Nairobi (Kenya) cierra un festival ante 90.000 personas.
Al año siguiente se interna varios meses en el estudio, innovando con tecnologías y voces distintas, entre la que se encuentra Sinead O’Connor junto Lucky cantan a dúo gracias a internet, para junio del 99 se termina gestando “The Way It Is”.
En el 2001 llega otro disco premiado en Sudáfrica, el 13er trabajo editado con GRC: “Soul Taker”.
La experiencia reunida en tantos años se percibe claramente, un sonido jamaiquino logrado matizado por sus orígenes y su estilo vocal fuertemente influido por Peter Gabriel está cada día más asentado.
En permanente movimiento y recorriendo todos los “lados” del mundo concibe en 2003 “The Other Side”.
Políticamente siempre comprometido con la lucha por la justicia y la verdadera libertad para el pueblo africano.
Dramáticos relatos y siempre realistas son constante.
La armonía entre el poderoso mensaje y su melodiosa voz inspiran demasiado respeto.
Su último trabajo hasta el momento es editado en el 2006 y sin rodeos Lucky lo bautiza “Respect”. Resume el reclamo de un derecho universal para un “mundo” que sigue siendo postergado por las personas poderosas de este mundo.
Cualquiera que escuche su música a través de tantos años podrá juzgar que su mensaje es genuino.
El resume que lo ha inspirado en todo este tiempo con esta frase: “¡Personas! Investigar pueblos, observar sus movimientos, las cosas que hacen. Mis canciones están basadas en la vida real, situaciones y experiencias”.

Discografía:
Lengane Ngeyethu (1981)
Kudala Ngikuncenga (1982)
Kukuwe(1983)
Abathakathi (1984)
Rastas Never Die (1984)
Think About The Children (1985)
Ngikwethembe Na? (1985)
Help My Krap (1986)
Umadakeni (1987)
Slave (1987)
Together As One (1988)
Prisoner (1989)
Captured Live (1990)
House Of Exile (1991)
Victims (1993)
Trinity (1995)
Serious Reggae Business (1996)
Taxman (1997)
The Way It Is (1999)
Soul Taker (2001)
The Other Side (2003)
Respect (2006)

fuente

Nativo - Kameleba

2007-08-10T08:13:00.000-07:00

Kameleba - Excelente Reggae de Villa Mercedes - San Luis

2007-08-10T08:06:00.000-07:00

Mezcla de swing y carisma es la combinación perfecta para que “Kameleba”, grupo de reggae de la ciudad de Villa Mercedes, siga creyendo en sus ideales y trabajando por y para la música.

Ellos, a pesar de estar insertados hace muy poco tiempo con la música, ya se presentaron en casi todo el país, sin dejar de lado su intervención en las radios más escuchadas, como la Rock and Pop; en la sección “La de Dios”, donde uno de sus temas llegó a estar en el puesto número 7 del ranking.

Kameleba también estuvo en Buenos Aires, en la productora “Cirdi” junto a Nonpalidece (destacado grupo a nivel nacional), con quien compartió escenario y brindaron algunos recitales por el cono urbano.

Dentro de los proyectos a corto plazo, uno de los integrantes de la banda destacó que “sería muy bueno continuar haciendo nuestra propia música y sacar dentro de poco el segundo disco”.

Rastafaris

2007-08-09T18:01:00.000-07:00

El rastafarismo es un movimiento religioso que surgió en Jamaica en los comienzos de los años '30 a partir de profecías bíblicas sobre la supuesta divinidad de Haile Selassie, de las aspiraciones sociales y políticas de la comunidad negra y de las enseñanzas del publicista y organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey. Aunque la visión política y cultural de Garvey inspiró a los fundadores del movimiento, que le consideraron como un profeta, él nunca se identificó a sí mismo con el movimiento. Había cerca de 1.000.000 de rastafaris en el mundo en el año 2000. De los jamaicanos, un 60 por ciento aproximadamente se identifican a sí mismos como rastafaris. El rastafarianismo surgió entre la población negra de clase trabajadora en Jamaica, y permaneció durante un tiempo como un defensor de la supremacía negra. Hoy en día, sin embargo, se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo a través de la inmigración.
Doctrinas

Los seguidores del rastafarismo, conocidos como rastafaris o rastas, creen que Ras Tafari (Haile Selassie, el último emperador de Etiopía), permanece como un mesías viviente que liderará a las gentes del mundo de ascendencia africana a una tierra prometida llena de enmancipación y justicia divina. Los rastafarianos creen que ellos, y el resto de la raza negra, son descendientes de los antiguos israelíes. La suya es una religión abrahámica fuertemente sincrética. En el siglo X antes de Cristo, Etiopía fue fundada por Menelik I, hijo de Salomón y la reina de Saba, quien había visitado a Salomón en Israel.

En Reyes 1 10:13 se proclama "Y dióle el rey Salomón a la reina de Saba todo lo que deseaba, pidiera lo que pidiera, aparte de lo que le dio de su tesoro real. Y así ella regresó a su país, junto con sus sirvientes". Los rastas interpretan esto como que ella dio a luz un hijo. Que judíos negros han vivido en Etopía durante siglos, desconectados del resto del judaísmo por el control musulmán de Oriente Medio y del norte de áfrica, es incontrovertible; se les llama Beta Israel o falashas.

La existencia de falashas dio cierto crédito e ímpetu al rastafarianismo inicial, puesto que parecía validar la creencia de que Etiopía era Sión. Algunos rastafaris decidieron clasificar a su religión como cristianismo etíope ortodoxo, cristianismo protestante o judaísmo. De estos, los lazos a las iglesia etíope ortodoxa Tewahedo son los más difundidos, aunque discutidos de forma controvertida en el clero.

Los Rastafaris creen que las traducciones estándar de la Biblia representan cambios creados por la estructura racista blanca de poder. También reverencian el texto épico nacional etíope, el Kebra Negast. Para confundir más la clasificación del rastafarianismo, uno de sus tipos de asamblea religiosa (grounation) es similar en muchas aspectos a los ofícios religiosos judíos, y puede haber derivado de los esclavos afroamericanos que se conviertieron al judaísmo -cierto número de judíos en los estados sureños de los Estados Unidos poseía esclavos- y huyeron a Jamaica.

Algunas de las características del rastafarianismo inicial estaban relacionadas de cerca con las religiones indígenas del Caribe y África, aunque fueron en gran medida purgadas por los guerreros Nyahbinghi, caracterizados por sus trenzas rastas que lucharon contra el poder "corrupto" de algunos líderes que añadieron estos elementos sincréticos a las doctrinas rastafaris.

La religión también está relacionada con el hinduismo, como resultado de la migración de muchos miles de hindúes de origen indio al Caribe en el siglo veinte. Místicos con trenzas, a menudo ascetas, que fuman Cannabis han existido en la India durante siglos. Muchos rastas creen que Jah, nombre que el rastafarianismo da a Dios, había tenido tres encarnaciones. Melquisedec, Jesucristo, y finalmente Haile Selassie, la última expresión de Jah, siendo cada uno de ellos un salvador. Algunos también creen que el dios de la raza blanca es de hecho Satán.

Ceremonias

Hay dos tipos de ceremonias religiosas rastafaris. Un razonamiento es un evento simple donde los Rastas se reúnen, fuman hierba y discuten cuestiones religiosas y sociales. La persona con el honor de encender la hierba da una corta oración antes de hacerlo, y la pipa es siempre pasada en el sentido contrario a las agujas del reloj. Un binghi o grounation es una fiesta; se cree que la palabra se refiere a una antigua, y ahora extinguida, orden de militantes negros del África oriental que hicieron voto de acabar con la opresión. Los binghis se caracterizan por las frecuentes danzas, canciones, festejos y el fumar ganja, y pueden durar varios días.

Historia

El rastafarianismo debe su nombre a Ras(príncipe) Tafari Makonnen, cuya coronación como el emperador Haile Selassie de Etiopía (1930) fue vista como la culminación de la profecía de Marcus Garvey de una década antes: "Mirad a África para la coronación de un rey negro; porque el día de la entrega está cerca".

Salmos 87:4-6 es también interpretado como la predicción de la coronación de Haile Selassie: "Mencionaré a Rahab y Babilonia a aquellos que me conocen: observad Filistea y Tiro, con Etiopía; este hombre nació allí. Y de Sion será dicho, Este y ese hombre nació en ella, y su más alto yo la establecerá. El señor recapitulará, cuando haga cuentas con la gente, que este hombre nació allí". El emperador Haile Selassie fue coronado como "Rey de Reyes, Señor de los Señores, y León conquistador de la tribu de Judea" y es, según la tradición etíope, el número 225 de una línea ininterrumpida de reyes etíopes descendientes del bíblico rey David.

Hay que destacar que el título Negusa Nagast (Rey de Reyes) ha sido un título tradicional del monarca de Etiopía durante siglos, y es más correcto traducirlo como "Emperador". De la misma manera, el León Conquistador de Judea es un antiguo título de la monarquía y no único del último emperador que reinó en el país. Y además, el haber reclamando que se desciende de Salomón (y, por lo tanto, de David) ha sido algo promulgado por varias dinastías imperiales etíopes y no es exclusivo del último emperador. Garvey creía en el panafricanismo, la propuesta de que toda la población negra del mundo debería unirse en hermandad y retomar el continente africano de los poderes blancos coloniales.

Él promovió esta causa durante las décadas de los veinte y treinta, y fue particularmente exitoso e influyente entre los negros de clase baja en Jamaica, principalmente en las comunidades rurales. Haile Selassie llegó al trono de Etiopía en 1930, y casi inmediatamente ganó seguidores entre los que llegaron a ser conocidos como los Rastas. El Rastafarianismo comenzó como un entramado de religiones similares, que se mantenían unidas principalmente por la idea del Sión etíope. Puesto que Etiopía fue el único país africano que escapó del colonialismo europeo, y Haile Selassie fue el único líder negro aceptado entre los reyes y reinas europeos, los primeros rastas le guardaban un gran respeto.

El mismo Haile Selassie era un cristiano devoto. Él negaba el estatus de divinidad que le habían dado los rastafaris. Sin embargo, conoció a varios ancianos rastafaris en Addis Abeba y permitió a los rastafaris y a otras personas de descendencia africana asentarse en sus tierras personales en Shashamane. Las primeras persecuciones legales de rastasfaris ocurrieron en 1934 por no jurar lealtad al rey de Inglaterra Jorge V. El Gobierno británico no toleraría a los jamaicanos leales a Haile Selassie en lo que era por aquel entonces su colonia. Leonard Howell fue el más destacado de los primeros líderes del Rastafarianismo.

Fue arrestado y metido en prisión durante dos años por calumniar y amenazar al gobierno jamaicano. Tras ser liberado, fundó la comuna del Pináculo, que se considera el origen del uso medicinal y recreacional de la ganja por los rastasfaris. La hierba también alcanzó un significado espiritual como un sacramento sagrado entre los llamados guerreros Nyahbinghi. Durante los años 30, la depresión hizo naufragar a Jamaica y Etiopía por igual. La Italia del Fascismo encabezada por Benito Mussolini invadió Etiopía en 1935 (ver la Segunda guerra Italo-Abisinia), que fue considerada uno de mayores eventos que precedieron a la Segunda guerra mundial. Haile Selassie, exiliado en el Reino Unido, creó la federación mundial etíope para unir mundialmente el apoyo negro al reinado etíope. Después del final de la guerra, donó una larga parcela de tierra (en Shashamane, Etiopía) para permitir a los colonos negros que regresaran a su tierra natal. En 1954, la comuna del Pináculo fue destruida por las autoridades jamaicanas.

En los años '50, el mensaje del rastafarianismo de orgullo racial y unidad había puesto en alerta a la clase dominante en Jamaica, y los enfrentamientos entre los rastafaris negros pobres y la policía blanca de clase media eran comunes. Muchos rastafaris recibieron palizas, y algunos murieron. Otros fueron humillados haciendo que su trenzas sagradas fueran cortadas. La visita a Jamaica de Haile Selassie el 21 de abril de 1966 y su encuentro con ancianos rastafaris dio un empujón notable al movimiento: su muerte en 1975 coincidió paradójicamente con el comienzo de su más espectacular periodo de crecimiento, sustentado en parte por la popularidad internacional de la música reggae en la cual el rastafarianismo encontró un medio de expresión, y en la fama mundial del creyente Bob Marley.

Debido a la visita de Haile Selassie, el 21 de abril es celebrado como el 'Grounation Day'. Fue durante esta visita cuando Selassie dijo a los líderes de la comunidad rastafari que no debían emigrar a Etiopía hasta que hubieran liberado al pueblo de Jamaica. Liberación antes de la repatriación. Walter Rodney, profesor en la universidad de las Indias occidentales comenzó un movimiento del poder negro en 1968. Combinado con el rastafarianismo, ambas filosofías se difundieron rápidamente por varias naciones caribeñas, incluyendo Trinidad y Tobago, Dominica y Granada. A lo largo de los años '70, el rastafarianismo floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en el exterior. Principalmente, esto fue debido a la conexión entre la música Reggae y la religión.

El Reggae nació de los negros pobres en Trenchtown, el principal gueto de Kingston, Jamaica, que escuchaban emisoras de radio de los Estados Unidos.Los músicos jamaicanos, que eran en su mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical folk tradicional jamaicana, el rythm & blues estadounidense y el jazz en el ska, que daría lugar al reggae bajo la influencia del soul.

El reggae comenzó a entrar en la conciencia internacional en los primeros '70, sobre todo debido a la enorme fama de Bob Marley con su reggae algo más lento y al que agregó instrumentos de madera. Muchos rastafaris ortodoxos rechazaron el Reggae como una forma de música comercial y "vendida a Babilonia". El Reggae y el Ska no se deben confundir con la música sagrada de los rastafaris, llamada burru or tambores nyahbinghi.

Haile Selassie murió en 1975. Puesto que él era el mesías del rastafarianismo, los estudiosos del rastafarianismo y los creyentes en la inmortalidad estaban divididos en cuanto a cómo tomarse su aparente muerte. Algunos creían que había trascendido la carne mortal y siguió viviendo como un ser completamente divino. Otros creían que nunca murió realmente, y que su muerte fue creada por Babilonia (término utilizado para describir la actual estructura de poder del mundo) en una popular teoría conspiratoria entre los rastafaris.

A finales del siglo XX, las mujeres se han vuelto más importantes en el funcionamiento del rastafarianismo. Previamente, las mujeres que estaban menstruando se encontraban subordinadas a sus maridos y excluidas de las ceremonias religiosas y sociales. En un sentido amplio, a las mujeres se les da ahora mucha más libertad y contribuyen intensamente a la religión.

Preguntas Rasta

Se tiene que ser negro para ser Rasta?

La Fe Rasta se originó en Jamaica y tiene sus raíces en África. Pero eso no significa que el Rastafarianismo sea solo para gente negra. El Rastafarianismo es para toda la humanidad, para quienes lo toman. Rastafarianismo es Bien y Amor. Su Majestad Imperial(SMI) Haile Selassie dijo que lo africanos pelearan
"Hasta que el color de la piel no tenga mas importancia que el color de los ojos". SMI tambien dijo que "hasta que la filosofia que mantiene a una raza superior y a otra inferior sea final y permanentemente desacreditada y abandonada... habra lucha". Asi que el racismo no tiene lugar en el Rastafarianismo. Toda la humanidad, negros, blancos, sea el color que sea, proviene de Africa. Asi que como puede el hombre dividr algo que Jah no ha dividido, que Jah creo a su propia imagen, con una sola sangre?

Existe una Biblia Rasta?

Los Rastas unsan la misma Biblia que los cristianos, pero creen que algunas partes han sido reescritas por Babylon (Roma). Pero nadie puede cambiar las palabras de Jah, incluso si lo intentan. Los Rastas usan especialmente el antiguo testamento, gloria de reyes, genesis, salmos y revelaciones. SMI revelo una una
nueva version de la Biblia basada en antiguas escrituras etiopes en las que se puede confiar.
Ademas, los Rastas leen algunos viejos libros etiopes que no son incluidos en la Biblia usual, el Kebra Nagast y el Kebra Fetha.

¿Existe algo parecido a los "padres" o "predicadores"?

Se tienen a los "Viejos", que son Nyabinhgi, gente sabiacon gran conocimiento, experiencia y sabiduria.

¿Solo hay Templos Rasta en Jamaica y Etiopia?

Al igual que la pregunta del color, no hay limitaciones en cuestiones de Jah. Tu cuerpo es la Iglesia de Jah. Pero hay congregaciones a las que uno puede unirse para orar juntos.

¿Por que los Rastas ven a Haile Selassie como un ser
divino? es El Dios?

La Mayoria de los Rastas ven a SMI Haile Selassie como divino porque es El quien cumplio la profecia. Marcus Garvey dijo que un rey vendria de Etiopia y llego SMI.

Tambien esta escrito en Revelaciones, capitulo 5, que el Leon de Judea, el hijo de David, rompera los sellos. SMI es de la rama de David, porque pertenece al linaje de Salomon. Su titulo legal es "Seqor de Seqores, Rey de Reyes, Elegido de Dios, Leon
Conquistador de la Tribu de Juda". El mismo titulo que esta escrito en la Biblia.

Pero no todos los Rastas identifican a SMI como Jah.
Algunos Rastas ven a Haile Selassie como Jah y Mesias, algunos ven a SMI como un hombre devoto, icono de Cristo en la Tierra.

¿Los Rastas creen en Jesucristo?

El mismo Haile Selassie era un creyente de Cristo, de la tradicion ortodoxa. Los Rastas, como seguidores de Selassie, creen en Jesus (Eyesos Christos).

¿Como me cambio a ser Rasta?

Uno no se cambia a la religion Rasta. Uno se hace.
Hacerse es seguir las enseñanzas de el altisimo Jah.
Como Cristo vino a hacer el camino, debemos buscar yseguir ese camino.

¿Son los dreadlocks una obligacion para los Rastas?

Los dreads no son una obligacion para los Rastas, incluso si se tiene mucha fe. Y no todos los Rastafaris usan dreadlocks y algunas personas que no son Rastas los usan por moda. Lo que importa es lo que uno tiene en su corazon. Si estas bien con Jah, bien con tus hermanos y hermanas, y sigues las enseñanzas de Jah, que mas puedes pedir?

¿Es la ganja una obligacion para los Rastas?

Al igual que los dreadlocks, el uso de Ganja es una parte del Yo y Yo, pero no es una obligacion.

Jerga Rasta

Los rastafarís manejan su propia jerga, incluyendo palabras derivadas del inglés con significaciones religiosas y políticas.

I & I (Yo y Yo):
Término rasta que expresa la unidad entre hombre y Dios, así como entre hombre y hombre.

ADONAI:
Jah Rastafari, el Padre de la creación. Selassie I.

ARMAGEDON:
La inevitable III guerra mundial que producirá la repatriación de los africanos y de todas las razas a su tierra de origen.

BABYLON:
Babilonia. El corrupto sistema de la sociedad occidental y oriental construídas sobre el capitalismo y el imperialismo, antes que sobre la vida humana. También es usado para referirse a la policía y al ejército, quienes protegen al maligno sistema. A veces es usado para nombrar a Inglaterra, como el centro de la oscuridad y la maldad.

BESTIAS:
La policía. Basado en el libro de las Revelaciones 13:18, acerca de los números de la bestia (666/999) en sus frentes y en su manos.

BINGHIMAN:
Nombre dado a los hermanos que practican alabanzas y cantos a Jah, con tambores y ritmos de Nyabinghi.

CADÁVER:
Carne. Rastafari prefiere la natural comida (Ital Food) que es brindada por la voluntad de la vida, siendo necesaria toda crueldad humana para con los animales.

CESAR:
Dinero. San Lucas 20:25 "entonces les dijo: Pues dad al César lo que es de César, y a Jah lo que es de Jah."

CORONA:
Ver TAM. Los dreadlocks también son la corona de un Rasta.

CULTUR:
Usado para nombrar a la cultura africana y a toda cultura originaria. Sabiduría cultural de Yo y Yo Rastafari.

CUTCHIE/CHALICE:
Sagrada pipa, para la ganja santificada al sacramento de Rastafari. Pipa de la paz para las meditaciones e iluminaciones en Yo y Yo.

DREADLOCKS:
Pelo natural de los Rastas que no se peina y no se corta. Jóvenes que usan "dreads" para aproximarse a Rastafari. Yo y Yo sabe "no todo dreadlock es un Rasta y no todo Rasta es un dreadlock". Dreadlocks se lavan con productos naturales extraídos de plantas silvestres como manzanilla y aloe vera, mezclados con jugos de plantas de varios arbustos.

DREADNUT:
Coco (del inglés coconut). La mayoría de los Rastas usan su leche como ingrediente base para cocinar. Se usa también para fortalecer y dar brillo a los Dreadlocks.

DUNZA/DUNZAI:
Dinero. Usado para comprar y vender la creación de Dios, manteniendo en la esclavitud a quienes no lo tienen.

GANJAH:
Hierba jamaiquina. Palabra derivada del río Ganges de la India, desde donde se cree viene la marihuana. Hierba natural que jah nos da para dar salud a todas las naciones. Se aplica también como especie para cocinar y en la preparación de bebidas medicinales, para el tratamiento de los enfriamientos, la fiebre, glaucoma, asma, piel irritada de los niños, entre otros usos.

GANJAHR:
Acto de Fumar la Ganjah.

IGLESIA TRIUNFANTE:
El templo del hombre, el cuerpo vivo en el que el hombre reside durante su vida terrenal.

IRATION:
Creación de Jah.

IRIE:
Bienestar; sentimiento placentero de unidad con Jah y la Iration. Estar libre de las tensiones del sistema de Babylon. Lograr un estado de conexión entre Yo y Yo a través de la Itación. Saludo Cordial entre hermanos Rastas.

ISRAEL/ISREAL:
La raza africana. Usado para nombrar a los africanos quienes no son rastafari.

ITAL:
Vital, puro, saludable; libre de todo elemento artificial.

ITAZION:
Meditación (medi: estado medio; I: estado de altura y real profundidad)

ITHIOPIA:
Etiopía africana y el continente africano como fue conocido en tiempos de sus orígenes.

NIYABINGHI:
Nyabinghi, la cual es la fundación de la forma de vida de Rastafari. Palacio espiritual y musical. La interpretación popular de Nyabinghi es "muerte a los opresores blancos y negros". La congregación espiritual Nyabinghi reunida en los especiales días para celebrar los eventos de la historia Rastafari y en algunas ocasiones en que la congregación decide reunirse.

JAH:
Nombre de Dios en su septuagésima segunda encarnación en la tierra, en la persona de haile Selassie I. Su nombre invoca el poder del TodoPoderoso. Salmo 68:4 "Cantad a Dios, cantad Salmos a su nombre; exaltad al que cabalga sobre los cielños. JAH es su nombre; alegraos delante de Él."

JAH GUÍA:
Significa que el juicio y el poder de jah están en Yo y Yo, vayas donde vayas.

JAH LOVE:
El gran amor de Jah que tiene para sus hijos.

JAH MAN:
Rastafari. Como el hombre de Jah.

LIVITY:
Fe viviente.

MAKKA:
Un especial tipo de hierba.

NATTY DREAD:
Jóvenes inspirados en el camino de Rastafari. También es el que usa sus Dreadlocks jóvenes (cortos).

NEGUS:
Rey. Palabra amhárica (etiopía); usada para referirse a Selassie I. También ha sido tomado por hermanos Rastas para ser bautizados con este y otros nombres africanos, dejando sus babilónicos e ingleses nombres.

PACTO:
Usado para referirse a los Dreadlocks del Rasta, los que son un pacto sellado entre Yo y Yo y el todopoderoso.

PADRE:
Jah Rastafari, Selassie I. El más alto.

PAN REAL:
También "Pan de los Reyes". Hierba sagrada de especial calidad y cantidad.

POLITRUKO/POLITRUKERIA:
Políticos. Ellos viven haciendo trucos a espaldas del pueblo. Están llenos de vanidad e irresponsabilidad.

PRIMERA LUZ:
Para referirse al "mañana".

PRIMERA NOCHE:
Para referirse a la noche anterior . anoche

PRINCESA:
Niña o adolescente Rastafari.

PRÍNCIPE:
Semilla de Israel. Niño o Joven Rastafari.

RAS:
Palabra amhárica que significa "cabeza", "jefe" o "rey". Es usado por el Rasta para anteponerlo a su nombre de pila.

RAS TAFARI:
El nombre del Emperador antes de que fuese coronado.

RASTA:
Nombre por el cual, el pueblo llama al Ras Tafari.

RASTAFARI:
Nombre de los hijos espirituales y de la hermandad Haile Selassie I, quienes toman el nombre de su padre Ras Tafari.

REINA:
Titulo dado a la mujer adulta RastafarI

COLORES RASTA:
El rojo es símbolo de la sangre derramada por los mártires negros Africanos, el verde es por la naturaleza, el amarillo por el sol y el negro es para representar el color del pueblo africano.

JAH

Empezaremos por definir el nombre de JAH, este nombre es una abreviacion de la divinidad judia "Jehova". Jehova el el padre de Jesucristo, "al que nunca se le ha visto", los Rastas aseguran que Haile Selassie I es la reencarnacion de Jesucristo y Jehova(su padre) en una sola persona y por eso es adoptado con el nombre de "JAH".Su majestad Imperial de Niño

Su Majestad Imperial, nació el 23 de Julio de 1892 en el pueblo etíope Ejersa Goro en la provincia de Harrage y fue el único niño sobreviviente de ocho hermanos. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de "Dejazmach" que quiere decir "Comandante de la Puerta".
La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial

Su majestad ImperialLa dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I, quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes (Kebre Nagest) y la Gloria de los Reyes (Feteha Nagest) afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón quien fuese el elegido en la línea bíblica, comenzando por el primer hombre: Adán. Cristo, siendo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde antigua fundación. Los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios.Coronación del Emperador

Los Rastafarianos forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador,

transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento

espiritual al aceptar a Jah como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel.

En el año de 1930, Ras Tafari Makonnen fue proclamado Rey de Etiopia . Su majestad Imperial recibio el Titulo de "Emperador Haile Selassie I", dotado de un significado Honorifico, Power of the Holy Triniy (Poder de la Santa Trinidad), Rey de Reyes, Senñor de los Señores, Leon Conquistador de la Tribu de Juda, Elegido de Dios y Luz del Mundo.

El Monarca era el descendiente 225° del linaje biblico del Rey Salomon y la Reyna de Saba (Los Fundamentos acerca de la divinidad del emperador etiope fueron investigados y extraidos de citas levicas que referian a la gloria del reino antiguo de Etiopía y sus descendientes, de los cuales se decian que Haile Selassie I era el ultimo digno descendiente del rey Salomon y la Reina Saba), la estirpe regia de David y Moises.

Fue entonces cuando los seguidores del predicador Marcus Garvey vieron en el Emperador al ansiado Salvador, se convencieron de la naturaleza divina de Haile Selassie I y le reconocieron como el JAH viviente. En ese momento el movimiento Garveysta se Convirtio en un verdadero Culto Mesianico, nacio el Rastafarismo y sus participantes adquirieron nuevos compromisos, tanto sociales como espirituales.

CONFUSIONES RASTAS SOBRE LA DIVINIDAD DE JAH

Obligado a exiliarse de los ataques de Italia contra Etiopia en 1937, Haile Selassie fundo en los EE UU la Ethiopian World Federation (EWF). El hecho de estar fuera de su patria no impidio que dicho organismo actuara como soporte politico de los grupos nacionalistas Negros asentados fuera de Etiopia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la EWF siguio operativa y, de esta forma, las Tribus de origenes Abisinios mantuvieron el contacto con la añorada tierra de sus Antepasados. En el año de 1955 Haile Selassie I cede SHASHAMANE , una tierra al oeste de su pais, para que pudieran asentarse todos los descendientes de Africanos que quisieran regresar.

La ramificacion de la EWF en Jamaica fue adoptada por los seguidores de Joseph Hibbert y Archival Dunkley, fieles a las raizes del movimiento Garveysta. Hibbert y Dunkley, iniciadores de una logia mazonica copta en Costa Rica, fueron dos misticos y afanados estudiosos de la historia de Etiopia. Aunque eran adeptos convencidos de Garvey, acabaron ironicamente negando la segunda venida de Jesucristo en la persona de Haile Selassie I y declararon que este solo debia de ser venerado como un icono de la santidad viviente de JAH. Ello contradecia las enseñansas del viejo profeta, quien anuncio la llegada del mesias negro.
Proliferaron entonces los movimientos de incondicionales de Haile Selassie y, por ende, las confusiones ideologicas para determinar los niveles de divinidad aplicables al Emperador. Veremos que este aspecto sera el que marque la diferencia entre las facciones canonicas y las no ortodoxas. De hecho Hibbert y Dunkley, con su giro ideologico, fueron los primeros en legitimizar el movimiento rastafariano como una ramificacion de la iglesia ortodoxa.

Un personaje llamado Edward Emmanuel, conocido como el Principe, lidero uno de los grupos mas prominentes y mas puramente Rastafari asentado en Jamaica, en la zona de Back-O-Wall. Practicantes de este culto fueron los responsables de realizar el primer Nyabinghi o Sinodo Rastafariano en 1958. pero el principe fue una figura controvertida que pretendia formar parte de la santisima trinidad junto a Haile Silassie y Marcus Garvey. acabo desviando sus intereses y cobro tintes ortodoxos al convertir a sus seguidores en predicadores de una iglesia organizada, con Dogma, Liturgia y Jerarquia.
En 1968, Vernon Carrintong fundo Las Doce Iglesias de Israel, una extendida y famosa secta, y recupero la vision del Emperador como Jesucristo reencarnado. Carrintong, que fue conocido como el profeta Gad, contemplo un nuevo aspecto de la libertad al anunciarla como objetivo para todas las Razas que pueblan la tierra, y declaro: Nosotros pensamos que la vida esta llena de misterios y JAH deja que los conoscamos en funcion de lo que vayamos nesecitando. El Rastafarianismo es una doctrina tan pura que esta abierta para que pueda ser abrasada por cualquiera, al margen de su apariencia y comportamiento.

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Ganja - niña rasta

2007-08-09T06:13:00.000-07:00

Ganja Legacy - Reggae Mexicano

2007-08-09T06:09:00.000-07:00

Ganja comienza a figurar en la escena musical en México D F a finales de 1995, teniendo como influencias diferentes corrientes que van desde el rock, la salsa, el merengue, el jazz, el blues, etc., inclinándose particularmente hacia el REGGAE.

Ganja maneja temas como la búsqueda de un camino hacia la unidad, la problemática social y por medio de esto tratando de proyectar una vibra positiva haciendo que la gente se divierta y al mismo tiempo tome conciencia de la realidad de la que somos parte.

Durante su trayectoria Ganja ha compartido escenario con grupos de diferentes géneros como: La Lupita, Ritmo Peligroso, Maldita Vecindad, Resorte, Panteón Rococó, El Inspector, La Gusana Ciega, La Dosis, entre otros; logrando una fusión no solamente musical sino también de ideas y experiencias, y por supuesto ha compartido escenario con las bandas más representativas de el reggae nacional como: Antidoping, Rastrillos, Yerberos, Splash, La Comuna, etc., y del ámbito internacional bandas como: Steel Pulse (Inglaterra), Burning Spear (Jamaica), Pato Banton (Inglaterra), Humble Soul (Hawai), Native Elements (San Diego, California), Cultura Profética (Puerto Rico), Los Cafres (Argentina), Los Pericos (Argentina), Gondwana (Chile) etc.

Algunos de los festivales en los que Ganja ha participado son las ultimas cuatro ediciones del Festival Razteca en la Ciudad de México, los dos festivales Vibraciones de América, los Festivales Tributo a Bob Marley (Guadalajara Jal. y D F), el Festival Reven Playero 2002 (Veracruz, Ver.), 1er. Gran Festival de Reggae (San José Iturbide, Guanajuato), el Baja Reggae Fest (Baja California Sur) por mencionar algunos.

Ganja cuenta con tres producciones discográficas tituladas Reggae Mexicano, Aire Roots y Legacy ; de la primera se desprenden los sencillos titulados Caminando yNiña Rasta, de la segunda el sencillo titulado Grillete y del tercero se desprende el sencillo ; siendo estas unas de las canciones mas representativas de la banda, colocándose de manera muy especial en el gusto de la gente.

INTEGRANTES:

GERRY (BAJO)
NETO (GUITARRA Y VOZ)
PATO (SAX)
RICHARD (TROMBÓN Y COROS)
CHILUCAS (TROMPETA)
GABO (BATERÍA)
TIZÓN (TECLADOS)
MOWGLI (PERCUSIONES)
LOCO (ING. DE AUDIO)

Fuente

Madness - One step beyond

2007-08-08T09:10:00.001-07:00

Madness - Ska Inglés

2007-08-08T09:02:00.000-07:00

Madness son un grupo inglés de ska y música pop que se formó en 1976. Uno de los principales grupos del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70, Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos en los 80, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo.

El Comienzo

El grupo se formó en Londres en 1976 por Mike Barson (Monsieur Barso) a los teclados y voces, Chris Foreman (Chrissy Boy) a la guitarra y 'Lee Thompson (Kix) en el saxofón y voces, con el nombre de The North London Invaders.

En 1978 se les unieron Graham McPherson (Suggs) en las voces y como lider, Mark Bedford (Bedders) al bajo y Daniel Woodgate' (Woody) en la batería. Tras actuar algún tiempo como The North London Invaders y Morris and the Minors, el grupo cambió su nombre por el de Madness. Carl Smyth (Chas Smash) se unió en los primeros 80 a la trompeta y voces, después de haber sido un miembro no oficial durante algún tiempo.

El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 en el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979, así llamado por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante más de un año, alcanzando el número 2. One Step Beyond... se editó en Stiff Records, que se convirtió en el sello del grupo.

Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios de los que dos alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los primeros 80, Madness fue uno de los grupos mas populares en Gran Bretaña. En 1984 la banda creó su propio sello discográfico, Zarjazz Records. En 1985 el álbum Mad Not Mad fue el primero de Madness editado en este sello. El álbum se grabó en los estudios Liquidator, su propio estudio, que fueron también usados para grabar las maquetas para el álbum de 1999 Wonderful.

Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían el sonido denominado nutty sound por la propia banda, que había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. El grupo solo tuvo un número 1 en las listas británicas, House of Fun, en 1982, aunque estuvieron a punto de volverlo a conseguir en 1983 con el sencillo Wings of a Dove. Hicieron dos apariciones estelares en la comedia de la BBC The Young Ones (emitida en la Televisión de Cataluña con el titulo de Els Joves), interpretando House of Fun en el episodio de la primera temporada titulado Boring de 1982 y Our House en el de la segunda temporada titulado Sick de 1984.

Madness tuvo escaso éxito en EEUU, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: Our House, que llegó al número 7 y It Must Be Love que llegó al 33. No obstante el grupo tuvo un notable seguimiento en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en sus músicas.

Finales de los 80

Mike Barson dejó el grupo y se mudó a Amsterdam en 1984, justo después de editarse el quinto álbum Keep Moving (número 4 el las listas británicas). Después de la partida de Barson, el grupo firmó con Virgin Records y sacaron el álbum Mad Not Mad (número 16 en las listas británicas). El grupo se separó en 1986 después de sacar el sencillo de despedida (Waiting For) The Ghost Train, una canción sobre la problemática que había por entonces en Sudáfrica. La canción alcanzó el número 18 de las listas británicas y fue el último top 20 del grupo en los 80. McPherson, Smyth, Thompson y Foreman formaron The Madness y sacaron un álbum con el mismo título en Virgin Records en el año 1988, que alcanzó en número 66 tanto en las listas británicas y como en las norteamericanas.

Los 90

En 1992 se extendieron las noticias de que los siete miembros originales reunirían el grupo a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin Divine Madness, que contaba con los sencillos de mas éxito del grupo y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido.

Madness actuaron para más de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park de Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la Escala de Richter durante la canción One Step Beyond. Un álbum incluyendo lo mejor de Madstock se puso a la venta. Un sencillo que versioneaba The Harder They Come de Jimmy Cliff no llegó a entrar en el Top 40.

De 1992 a 1998, Madness volvió cada dos años a Madstock e hicieron una gira navideña ocasional por estadios ingleses. Suggs tuvo una breve pero triunfal carrera en solitario. Su mayor éxito, una versión de Cecilia de Simon and Garfunkel, vendió más de 500.000 en el Reino Unido. Suggs también tuvo un modesto éxito en su carrera televisiva, haciéndose habitual en programas de televisión y presentando un karaoke de famosos llamado Night Fever. Actualmente tiene dos espacios en Virgin Radio llamados Afternoon Tea with Suggs y Suggs Party Classics

1999 y principios de los años 2000

En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, Wonderful, en Virgin Records. Se convirtió en top 20 británico, del que salieron los sencillos Johnny the Horse, Drip Fed Fred y Lovestruck, llegando el último a top 10 en Inglaterra.

En 2002, Our House, un musical basado en las canciones de Madness, se estrenó en el Cambridge Theatre en West London. Estuvo en cartel del 28 de octubre de 2002 hasta el 16 de agosto de 2003 y venía acompañado de un libro de Tim Firth. No hubo álbum con la banda sonora, pero el espectáculo fue grabado en DVD en las últimas actuaciones. Madness fueron productores ejecutivos del espectáculo, y Suggs pasó por la producción durante un tiempo, actuando como el padre del protagonista. En 2003, el espectáculo ganó un Olivier Award al mejor musical. En 2006, una nueva producción del espectáculo hizo una gira por Japón, comenzando en Tokio.

2004-2005

En 2004, Madness tocó en una serie de conciertos como con el nombre The Dangermen, en The Dublin Castle en Camden Town. A finales de 2004, el grupo firmó un álbum con V2 Records, y en agosto de 2005 sacaron The Dangermen Sessions Vol. 1, un álbum de versiones que alcanzó el número 11 en las listas inglesas. El sencillo Shame and Scandal se convirtió en un éxito en Francia, alcanzando el número 12, y el número 81 en el top 100 mundial. El álbum fue el primero del grupo que no produjeron Langer y Winstanley.

En mayo de 2005, el guitarrista Chris Foreman deja el grupo, citando como razón "el tiempo gastado en gilipolleces con el grupo". Durante las actuaciones en directo Foreman fue reemplazado por Kevin Burdett.

En junio de 2005, Madness hizo una gira por algunos bosques británicos en unión con la Forestry Commission.

2006

En 2006, el grupo comenzó a trabajar en el primer álbum de estudio en siete años, irónicamente sin Foreman, quien (después de su salida del grupo en 2005) se había quejado del hecho de que Madness solo hubiera grabado un álbum con material nuevo desde su reunión en 1992. El álbum está siendo producido por Clive Langer y por el productor de White Stripes Liam Watson, y se espera que salga en el verano boreal de 2007. En el verano boreal de 2006, Madness realizó una gira por Europa y Japón. El 28 de julio de 2006, Madness actuó en The Fuji Rock Festival, un festival de 3 días que tiene lugar en la estación de esquí de Naeba. En el Festival de Reading de 2006, el batería de Madness Dan Woodgate apareció en el escenario con Franz Ferdinand, interpretando la canción The Outsiders.

En el verano boreal, cuatro miembros del grupo (Suggs, Foreman sustituyendo a Kevin Burdett, Woody y Chas) grabaron un vídeo de su nueva canción NW5 (de su próximo álbum del verano boreal de 2007) para la película alemana Neues vom Wixxer, que se espera para principios de 2007. Salían además en un nuevo vídeo de It must be love, usado también para la película. Ambos vídeos se grabaron en Londres.

En octubre de 2006 Madness lanzaron su página oficial en MySpace con noticias del sencillo titulado Sorry que planeaban sacar en diciembre. Madness actuaron en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. El 30 de noviembre del mismo año el grupo confirmó que Chris Foreman había vuelto para tocar en la inminente gira navideña de Madness en Inglaterra. El 2 de diciembre de 2006 Madness interpretó It Must Be Love en el programa de la BBC Strictly Come Dancing.

Empezaron la gira en la Brixton Academy el 7 de diciembre de 2006 y la terminaron en el Wembley Arena el 20 de diciembre del mismo año. La gira fue grabada por concertlive.co.uk y salió una álbum en edición limitada con actuaciones de la gira. También salió a la venta una edición limitada del sencillo Sorry.

2007

Madness darán un concierto en el festival TT de la Isla de Man. El festival TT tiene lugar a finales de mayo y principios de junio. Estrellas como Robin Gibb, Ronan Keating, The Arctic Monkeys y The Stranglers han confirmado su asistencia. The Peel Bay TT Festival

El cinco de marzo Madness sacaron su nuevo sencillo, Sorry, con una versión con el rapero británico Sway DaSafo y Baby Blue. El grupo lo lanzó a través de su propio sello, Lucky Seven Records y entró en las listas en el puesto 23 el domingo 11 de marzo, el puesto mas alto de un sencillo del grupo desde 1999.

La nueva canción NW5, junto con una ligera remezcla de It must be love, que aparecerá en la película-parodia del alemán Edgar Wallace llamada Neues vom Wixxer (un secuela de la a primera película Wixxer que tuvo un éxito arrollador), que se estrena el 15 de marzo. Miembros de Madness aparecen – junto al reparto – en un vídeo clip de It must be love que acompaña a los títulos de crédito finales de esa película. Ambas canciones saldrán en un sencillo con doble cara A en Alemania a finales de marzo en SonyBMG. En el álbum de la banda sonora también aparecen The Wizard del álbum de Madness Wonderful de 1999 – la primera película Wixxer usaba esa canción, aunque tuvo que recurrir a una versión grabada por Right Said Fred por razones legales.

Se rumorea que Madness aparecerán en el Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts de este año.

Mientras el guitarrista Chris Foreman, que había dejado la banda en 2005 y vuelto en 2006 para la gira navideña, aparecerá tocando con Madness en sus proximas actuaciones el el festival, su status en lo concerniente al nuevo álbum de Madness es todavía un misterio. Mucha de las grabaciones tuvieron lugar en 2006 cuando Foreman no era un miembro activo del grupo, y solo se puede ver a sus seis colegas tocando en el vídeo clip del sencillo Sorry.

Discografía

Albumes de estudio

One Step Beyond... 1979 (nº2 Reino Unido)
Absolutely 1980 (nº2 Reino Unido)
7 1981 (nº5 Reino Unido)
The Rise & Fall 1982 (nº10 Reino Unido)
Keep Moving 1984 (nº6 Reino Unido)
Mad Not Mad 1985 (nº16 Reino Unido)
The Madness 1988 (nº65 Reino Unido)
Wonderful 1999 (nº17 Reino Unido)
The Dangermen Sessions Vol. 1 2005 (nº11 Reino Unido)

Fuente:wikipedia

Ska

2007-08-08T08:51:00.000-07:00

El ska es un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y, más tarde, del reggae[1]. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, el versionamiento ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

Historia

Los orígenes

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, finalizando la década de 1950, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competecia para boicotearlas.

El catalizador que inició la carrera musical jamaiquina, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente.

A finales de la década los músicos de Kingston comienzan a experimentar con la fusión de jazz y rhythm & blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso, adaptándolo al gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.

En 1959 en los estudios Federal se registra el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonista Roland Alphonso, posterior miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría calificar como la primera grabación de música jamicana moderna.

En 1960 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild Bells. La sesión estaba fianciada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodriguez. Entre los temas grabados estaban They Got To Go, Oh Carolina y Shake a Leg. Según el historiador del reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que "cambiara la marcha" ("change the gear, man, change the gear"). El guitarrista empezó a enfatizar el segundo y cuarto compás, dando orígen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los shuffles de rhythm & blues, acentuando los offbeats con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4, acentuando el segundo y cuarto compás.

Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos "Love Skavoovie", a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra, con un "ska! ska! ska!". Es probable que fuera una mixtura de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba ska como una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.

En 1962 el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla del Reino Unido, como Sound of Freedom de Skatalites o Forward March de Derrick Morgan. En 1964, aprovechando la Feria Mundial de Nueva York se presenta este estilo en sociedad ante el mundo, siendo los elegidos para ello Byron Lee & the Dragonaires, con la ayuda de Prince Buster y Peter Tosh. En ese mismo año, alcanzaba el número 1 en las listas británicas y el 2 norteamericanas de popularidad una versión del éxito de 1957 de Barbie Gaye, My Boy Lollipop, interpretada por Millie Small, con Ernest Ranglin encargado de los arreglos de guitarra, y Rod Stewart, conocido entonces como Rod the Mod, tocando la armónica.

Durante el resto de la década de 1960, se implanta en Europa rápidamente, gracias a la popularidad de la que gozó en el Reino Unido, país al que se trasladaron un gran número de estrellas jamaicanas como Laurel Aitken, Derrick Morgan o Alton Ellis para proseguir allí sus carreras, pues este estilo contaba con una gran aceptación entre la numerosa colonia antillana que había inmigrado a la metrópolis, donde abundaban los Rude Boys sino entre la juventud británica, principalmente entre los mods, para después, en la segunda mitad de la década, a medida que el soul americano se hace más pausado y suave, el ska evoluciona paralelamente en rocksteady[2][4].

Sin embargo, los tímidos intentos de copiar esa música por parte de músicos europeos, dieron unos resultados de no mucha calidad, como las aproximaciones de Georgie Fame. Los intentos en castellano, fueron por lo general mediocres aproximaciones al ritmo original, como atestigua el tema de 1966 Operación Sol de Los 4 de la Torre, o La canción del trabajo del mismo año de Raphael, que no respetaban demasiado el estilo original, y llegaban cuando el ska ya había dejado paso al rocksteady, un ritmo de baile más relajado y que permitía unas armonías vocales maś elaboradas. En la década de 1970 en Sudamérica, Toño Quirazco, Las Cuatro Monedas y otros versionaron temas clásicos del ska en castellano.

Segunda ola (Two Tone)

En los 70 el ska, gracias a los inmigrantes jamaicanos rudeboys, viaja a Inglaterra donde se mezcla con el punk resultando un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable. La ideología de estos nuevos rudies es menos violenta y se enfrentará a la ola de racismo propulsada por la creciente corriente de extrema derecha del país. Los rudies establecerán así una actitud incorformista y anti-sistema que era propia del punk.

Entre finales de los 70 y principios de los 80, en plena era New Wave inglesa, el sello Two Tone -entre otros- dio a conocer a algunos de los grupos más famosos internacionalmente. Tales fueron Madness, Specials -cuyo teclista Jerry Dammers fundaría el sello Two Tone-, The Selecter o Bad Manners. Otros exponentes de la época, con diferentes estilos, fueron The Bodysnatchers, Rhoda Dakar y The English Beat.

Tercera ola

Mientras que por una parte hay bandas que continúan el estilo 2 Tone, como The Busters, Scofflaws, The Toasters o Pama International otras recuperan el ska clásico, llamado a veces revival, que se distancia completamente de la Tercera Ola y se acerca más a los sonidos originales, como The Slackers junto a Chris Murray, Westbound Train, [Hepcat]], Inspecter 7 e Israelites.

También han empezado ha desarrollarse las bandas de ska más emparentadas con el jazz, como Jump With Joey, Let's Go Bowling, Undercover S.K.A., Dancing Mood o The New York Ska Jazz Ensemble.

Fuente:wikipedia

Ska-p - Consumo gusto

2007-08-07T06:23:00.000-07:00

Ska-P - Ska Español de alto vuelo

2007-08-07T06:01:00.000-07:00

Ska-P nace como grupo en 1994. Tras unos meses de ensayos graban lo que es su primer cd llamado Ska-P, donde ya apuntaban las maneras en sus letras y música, que unos años después les harían muy populares, pero aun faltaba tiempo para eso, tocan en muchos lugares (CSOs, pequeñas convocatorias libertarias, vecinales, etc), por los gastos y poco mas, (Cataluña, Galicia, Almeria, Madrid, etc..) entonces no eran conocidos apenas por lo que muchos de sus conciertos fueron para pequeñas cantidades de gente y casi ignorados, en aquel momento. Pero una canción suya comienza a despuntar, (en Madrid) era una canción de apoyo al Rayo Vallecano, al barrio de Vallekas al que se sienten muy unidos (aunque solo algunos de sus miembros vivan en él) sobre todo por que la banda se mueve siempre por sus calles y ensayan en él, esta canción para muchos acaba siendo un himno y se empieza a escuchar mucho en casi todos los bares del barrio. Poco a poco se va contagiando a otros lugares de la ciudad, y más y más gente se va enterando que hay un grupo llamado Ska-P con unas letras que hablan, contra las corridas de toros, antimilitaristas, antisistema, contra la corrupcion politica, contra el racismo, llamando a la desobediencia civil, etc.

1995-1996

Su guitarra solista Toni Escobar deja el grupo, (en aquella época todos trabajaban y por las noches van a ensayar al local) Tras probar a varios guitarristas, deciden quedarse con uno de los que aparece por allí llamado Joxemi originario de Larraga (Navarra) , no era técnica todo lo que se buscaba en un grupo como Ska-P sino mas bien el sentir esa historia como suya, y acabar siendo uno más.

También es cuando ya definitivamente entra a formar parte del grupo oficialmente Pipi, que hasta entonces solía salir disfrazado en algunas canciones y ayudaba al grupo a cargar y descargar el material, a partir de ahora seria cuando tendría que trabajarse unas performances, mejor elaboradas, cosa que con su habitual desparpajo no le costaría mucho.

Y llega el concierto que definitivamente y junto con la salida de su nuevo álbum (junio del 96) "El vals del obrero", les situaría en un puesto de privilegio en la escena musical ibérica, el 9º Vallekas Rock. A partir de entonces se empieza a hablar de ellos como una banda con un directo arrollador , canciones pegadizas, y un tipo que se disfraza y no deja a nadie indiferente.

1997-1999

Llega la grabación de "Eurosis" su 3º Cd y vuelven a la carretera sin apenas un mes de relax, de nuevo giras por toda España, y continúan afianzándose mas en Francia. Hacen su primera gira por Argentina, como teloneros de Attaque 77, con un concierto a destacar en el estadio Obras ante 4.OOO personas mas o menos, y de allí se van a México, en total un mes de tocar por esos dos países donde dejan una muy buena impresión. A México volverían en apenas un año.

Pako, batería y miembro fundador de Ska-P deja la banda y entra Luismi como nuevo batería, viejo conocido del grupo se integra sin problemas en el grupo, y al poco tiempo vuelven a tocar en directo. Acuden a Italia, para tocar en el festival Arezzo Wave, donde les esperan 10.000 personas coreando todas sus canciones.

2000-2002

En el año 2000 sacan un nuevo Cd llamado "Planeta Eskoria", donde endurecen su sonido,y se hacen un poco mas serios, dentro de lo que cabe, en una banda como Ska-P donde el humor y la ironía tienen un sitio importante junto a la protesta mas directa. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Parece ser que ya son una banda que no solo cuenta en el Estado Español, sino que ya son considerada banda internacional, tocan tanto en estos países como unos años antes lo hicieran en España.

En el año 2002 graban su quinto álbum "Que Corra la Voz", quizá el disco mas completo de la banda, puesto que ellos mismos lo consideran una mezcla perfecta de la personalidad de la banda. En éste disco hay de todo, mucha caña, mucho cachondeo, mucha ironía y unas letras bien curradas.

La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando; hacen una gira Europea tocando en países como Hungría, Austria, Holanda, Bélgica y los anteriormente citados. También vuelven a América Latina (Argentina, Chile y México).

2004-2005

En el año 2004 sale su cd "Incontrolable", que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París (Francia). Además se incorporan todos los videoclips de la banda e imágenes del grupo en la última gira.

2005

Ska-P Decide hacer un "Parón indefinido".

"Parón indefinido"

Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido, al contrario de la información acerca de una separación dada por numerosos medios de comunicación. Queda abierta la posibilidad de un futuro retorno, como dijeron los miembros del grupo. Anunciaron además una gira de despedida.

Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo fue en Argentina a mediados de octubre del 2005, en el famoso festival Pepsi Music, durante su última gira, que incluyó a México y Chile, en octubre de 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores (Mano Negra también dio su ultimo recital en Buenos Aires, Argentina), tras sus dos ultimas fechas en el "Pepsi Music" dio por comenzado el parón indefinido del conjunto. El grupo recibió criticas por haber tocado en un recital auspiciado por Pepsi, lo que en apariencia contradice con todas sus posturas anti-imperialistas, pero todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, comedores comunitarios, y la liga de protección de los mapuches.

En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la [página oficial] anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P.

Algunos miembros del grupo han montado un grupo alternativo parecido a Ska-P, pero menos guitarrero, The Locos con Pipi y Gari (pero que por motivos de distancia entre su residencia y el estudio de ensayo ha tenido que abandonar el grupo). Otro integrante de Ska-P, Joxemi, también habia formado ya en 2003 un grupo paralelo pero con un tono más punk, llamado No-Relax, el cual ha sacado un disco Autogestionado de nombre «Gridalo!» (2004) el que contiene 13 temas, 12 de ellos están cantados en italiano y el otro en español. Y un segundo disco llamado (2006) con una en italiano y las demás en castellano.

Ska-p dedicaron una canción, Como un rayo al club de fútbol madrileño Rayo Vallecano, que en ocasiones es tocada en conciertos en Madrid.

Formación

Pulpul (Roberto Gañan Ojea)
Pipi (Ricardo Degaldo de la Obra)
Joxemi (Josemi Miguel Redin Redin)
Julio (Julio Cesar Sanchez)
Kogote (Alberto Javier Amado)
Luis Mi
Txikitin
Gari

Discografía

Ska-P (1994)
El Vals del Obrero (1996)
Eurosis (1998)
Planeta Eskoria (2000)
Que Corra la Voz (2002)
Incontrolable (CD+DVD) (2004)

También Ska-P grabó la canción Señor Matanza, para el disco Mano Negra Ilegal, disco tributo a Mano Negra.

Fuente:wikipedia

Dreadlocks : : Rastas

2007-08-06T11:24:00.000-07:00

El término dreadlocks se refiere a un tipo de peinado creado en África, este peinado se utilizaba ya en la época de los antiguos griegos (de ahi el mito de Medusa, en algunos escritos griegos y romanos los mencionan como seres de piel negra y con serpientes en la cabeza).

Los dreadlocks son un tipo de peinado utilizado mayormente por los practicantes de una religión llamada ¨rastafarismo¨. No es un peinado fácil de lograr, es común que se tarde en conformar bien el peinado de 4 a 6 meses con muchos cuidados ya que necesita dedicación y tiempo, la incultura a llegado a promover que esto se logra con meses de falta de peinado y falta de lavado del pelo, pero esto es totalmente erróneo ya que en la primera etapa, es decir, cuando los dreadlocks no se encuentran totalmente formados (compactos) la frecuencia con que se debe lavar el pelo es de una vez cada 7 u 8 días y cuando esten completamente formados de 2 a 3 días.

Como hacer los Dreadlocks o Rastas
La forma original de lograr este peinado es el de tomar mechones de pelo e ir dándole vueltas con dos dedos mientras es peinado hacia atrás (es recomendable separar en dos el mechon y tirar de ambos lados cada 5 vueltas aproximadamente con el fin de que se compacten mas), de este modo se irán conformando se recomienda antes de empezar que la cabeza este totalmente seca y sin productos que afectarían su trenzado, también deben organizar el cabello por medio de alguna red geométrica o cuadricula para organizar los dreadlocks (se recomienda usar gomitas de pelo en la base de cada mechon para que queden lo mas uniformemente distribuidos), al concluir el proceso de trenzado se aconseja que diariamente todos los dreadlocks sean frotados con las palmas de las manos ya que como se menciona antes estos no estarán conseguidos y con esta técnica se acelerara el proceso de compactación.

Atencion: El lavado de cabello debe ser con champoo o barras de jabón, por ningún motivo se deben utilizar acondicionadores ya que estos deshacen los dreadlocks.

Fuente:wikipedia

natiruts - naticongo

2007-08-06T11:23:00.001-07:00

Natiruts : : Reggae de Brasil

2007-08-06T11:12:00.000-07:00

La banda Natiruts salió a la luz con su primer disco llamado Nativus (con un total de 12 canciones) que se publica en el año 1997 con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos. Su próximo trabajo fue Povo Brasileiro (con una composición de 14 temas) este álbum salió a las calles en el año 1999. Luego, en 2001 estrenaron un nuevo disco con el nombre de Verbalize (con 14 canciones en su lista). Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron su último disco hasta la actualidad llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas).

Discografía:
(1997) Nativus
(1999) Povo Brasileiro
(2001) Verbalize
(2002) Qu4tro
(2005) Nossa Missão
(2006) Reggae Power Ao Vivo

Fuente:wikipedia

Rockers Reggae : : Soundsystem

2007-08-01T08:50:00.000-07:00

El rockers reggae es un subgénero de música del reggae que se hizo popular a mediados y finales de los 70, existiendo simultáneamente con el roots reggae y compartiendo características con el dub. El nombre fue sacado del sistema de sonido de rockers, propiedad de Augustus Pablo. También a veces se conocen el lovers rock, refiriéndose a la frecuencia de temas románticos en el trabajo de algunos artistas, como Gregory Isaacs, Horace Andy, Black Uhuru, Junior Muruin, y Dennis Brown, Steel Pulse, Aswad y Matumbi.

La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticos o religiosos. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autoro el punk.

La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites Jah Jerry Haines iba creando una canción como Prince Buster le había pedido y él dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonaría a ska.

Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. A pesar de la baja calidad de las grabaciones de Ska de este tiempo, los entusiastas de dicho ritmo lo llevan a un punto de popularidad altísimo. El Ska es reconocido como baile y música nacional de Jamaica. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto podía denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en barómetro para medir los gustos de la gente. De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competición que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por algún artista para un Sound System en concreto, dándole un gran valor añadido.

Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, al que en el mes de Noviembre de 2002 los residentes en Barcelona, España tuvieron el privilegio de verle en escena, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey ...