Con una gran infuelcia de Bob Marley, Steel Pulse y Midnite. Tribal seeds reintroduce el Roots Rock Reggae a la escena de la musica popular. El grupo esta liderado por dos hermanos, ambos crecieron tocando instrumentos desde temprana edad en San Diego, California. Tribal Seed trae una refrezcante vibra Rock al estilo musical roots reggae. Espiritualmente conducido y musicalmente talentoso, Las semillas tribales (Tribal Seed) han creado una forma de arte para el entusiasta rebelde de la música.
CHALA RASTA es una banda de reggae del sur del Gran Buenos Aires, nacida en julio de 1990, con la particularidad que ninguno de los integrantes provenía de una formación anterior, sino que todos iniciaban su camino en la música.
Con Christian Gordillo (guitarra y voz) y Alejandro “Pelado” Fernández (bajo) como referentes, la banda cambió varias veces el resto de sus integrantes. En octubre de 2002 el “Pelado” dejó la banda para radicarse en España y de esta forma Christian Gordillo quedó como único e indiscutido líder.
CHALA RASTA editó siete cassettes : “BRAZO MORENO” (1994), “RAICES” (1996), “EL AGUILA” (1997), “VOLVER A NACER” (1998), “AFRICA” (1999), “ESPIRITU” (2001) y “CAZA DE BRUJAS” (2003).
En el año 2000 se presentó la oportunidad de grabar “GONDWANA”, primer CD de la banda, que fue grabado y mezclado en ABD Récords. Como músicos invitados participaron Miguel Angel Tallarita (actual trompetista de Los Pericos), Rubén Mederson (saxo) y Arturo Bisogni (percusión).
A comienzos de 2002 salió a la luz una nueva producción en CD: “7° HIJO”, realizada, esta vez, en forma independiente. Este trabajo fue grabado, masterizado y mezclado en los estudios “Del Abasto al Pasto" y "Panda Récords”, con la participación, como músicos invitados, de Pablo Memi (contrabajo –ex bajista de Los Ratones Paranoicos-), Jason (trompeta –de La Vela Puerca-), Alejandro Pozzo (trombón –de Rey Gurú-) y Claudio Illobre (teclados –de Los Cafres-).
En enero de 2004 se grabó el octavo demo de la banda, “CINTURON VACIO”, esta vez en CD. También se realizó la reedición de “CAZA DE BRUJAS” en el mismo formato.
En cuanto a las presentaciones de CHALA RASTA, se debe destacar la ya habitual gira de todos los años por la Costa Atlántica y varias giras por Bariloche, que se realizaron en los primeros años de la banda y se volvieron a repetir, en dos oportunidades y con gran suceso, durante invierno y primavera de 2002. A partir de 2003, las Giras de Invierno pasaron a llamarse "Gira Patagónica", ya que dejaron de concentrarse en San Carlos de Bariloche, para extenderse a varias ciudades del sur argentino, entre las que se puede mencionar San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Las Leñas, El Bolsón, Villa La Angostura, Neuquén, Plaza Huincul, Zapala, Cipolletti, Villa Regina, Trelew, Rawson, Puerto Madryn y Puerto Pirámide.
En más de quince años ininterrumpidos es innumerable la cantidad de recitales, sobre todo si se tiene en cuenta que en cada una de las giras por la costa se hacen un promedio de 90 shows y, por ejemplo, en la Gira de invierno 2003 se llevaron a cabo 120 presentaciones.
De toda la historia de la banda podemos rescatar algunos recitales en particular: Los ofrecidos el 8 de abril de 2000 (ante 650 personas), el 7 de abril de 2001 (al que asistieron 750 personas) y el 5 de abril de 2003 (con la presencia de casi 950 personas) en el Teatro Payró de Banfield, superando, en los tres casos, la capacidad del lugar. El recital en el Teatro IFT de Capital Federal, el 23 de septiembre de 2000, donde se llevó a cabo la presentación oficial de “GONDWANA”, con una cantidad de publico superior a las anteriores citadas. La noche del 6 de abril de 2002, fecha en que fue presentado oficialmente “7° HIJO” en la Cámara de Comercio de Lomas de Zamora ante, también, más de 800 personas. Y, por último, la tarde del 21 de septiembre de 2002, en el Centro Cívico de Bariloche, ante más de 1200 personas. Aunque también, no por la cantidad de público sino por lo significativo del hecho, se destaca la presentación del 3 de agosto de 2003 en Punta Princesa, en la Cima del Cerro Catedral (Bariloche), ya que nunca se había realizado allí un espectáculo musical. Los integrantes de la banda debieron transportar instrumentos y equipos a través de las aerosillas, convirtiendo el show en una verdadera proeza.
El mes de octubre de 2003 marcó una serie de sucesos muy importantes para CHALA RASTA. En la madrugada del día 11 se realizó la primer presentación en vivo en “Rock & Pop”, la radio más escuchada en Argentina, en el programa “La de Dios”, donde se tocaron más de 20 temas. El día 21 la banda se presentó nuevamente en “Rock & Pop”, esta vez en “Cuál es?”, el programa de mayor audiencia en FM, conducido por Mario Pergolini, volviendo a tocar en vivo. Finalmente, el viernes 24 se llevó a cabo el primer show en Cemento como única banda, a donde concurrieron alrededor de 1300 personas.
El Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2004 también se realizó en Cemento, el 17 de abril de ese año. Esta vez la concurrencia superó las 1600 almas que vibraron al son de un show que duró más de cuatro horas.
CHALA RASTA está siempre dispuesto a participar en recitales a beneficio, de hecho lo realizó en diversas oportunidades. Esa predisposición se debe no sólo al espíritu solidario del grupo, sino también a que todos los integrantes de la banda saben que los seguidores responderán masivamente. Una muestra clara de esto es el recital realizado el 1º de mayo de 2004 en la Plaza Grigera de Lomas de Zamora, a beneficio de dos comedores municipales, al que concurrieron 3000 personas que aportaron innumerable cantidad de alimentos, ropa y útiles escolares, transformando esa tarde, además de una jornada inolvidable por la ayuda brindada, en el momento de mayor convocatoria de la agrupación.
Casi un año después, más exactamente el 17 de abril de 2005, en ocasión del Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2005, nuevamente la Plaza Grigera (esta vez a beneficio del comedor comunitario "La merienda") se vio desbordada. Esta vez fueron más de 5000 almas las que acompañaron a la banda.
Afortunadamente la popularidad y adhesión del público va creciendo día a día, transformando a CHALA RASTA en una de las bandas más convocantes del reggae nacional.
Un momento que llenó de orgullo al grupo fue cuando la productora televisiva Pol-ka seleccionó el corte “Milagrero” (de “GONDWANA”) para cerrar dos de los más importantes capítulos de la exitosa tira “Campeones” (Canal 13), los días 24 de agosto de 2000 y 8 de enero de 2001.
Pero más que lo antedicho, lo que enorgullece a CHALA RASTA es la fidelidad de sus seguidores y las demostraciones de apoyo incondicional ante diversas vicisitudes: Llenando la sala de un teatro ante la presentación de un disco o brindándose por entero ante momentos adversos. Esto último es en clara referencia a un pavoroso incendio que se ha sufrido en el mes de mayo de 2001, que destruyó totalmente la sala de ensayo y ocasionó cuantiosas pérdidas (instrumentos, equipos, material en general). La banda tuvo que empezar, nuevamente, desde cero. Eso sirvió para fortalecer aún más la idea de que nunca se debe bajar los brazos. La esencia del grupo es, principalmente, hacer frente a las injusticias, pelear por una vida digna y no dejar que las fuerzas decaigan. El alma de CHALA RASTA está en las letras de sus canciones, que dicen lo que todos saben pero pocos cuentan.
Ya lloré (Auditorio Sur - Reencuentro 2007 - 20-04-07)
En las historias clásicas de buenos y malos, nos solemos encontrar al protagonista enfrentado a un villano rematadamente cruel, que habitualmente tiene como mano derecha a un secuaz, tan torpe y poco avispado, que acaba beneficiando a nuestro héroe. Y en las aventuras del Zorro, este papel de antagonista militar de Don Diego de La Vega que acaba aliado con él, no era otro que el orondo borrachín de apetito voraz conocido como Sargento García.
De ese personaje secundario toma su nombre artístico Bruno García, un músico de origen español criado en un barrio popular de una gran urbe en Francia que lo expuso a una mezcla de ritmos y el alcance internacionalo de cuyo proyecto –Sergent García en francés- es el fruto del buen trabajo de promoción de las músicas alternativas que el país vecino lleva poniendo en marcha desde hace tiempo.
En el caso de Sargento García, ese impulso discográfico y ese reconocimiento del público (que quizá pudiésemos resumir en que “está de moda”), se refleja en cuatro álbumes publicados a lo largo de diez años de carrera. Este precursor del “salsamuffin”, que conjuga el reggae y la salsa, recoge la fusión de sonidos latinoamericanos como la cumbia junto a influencias de jazz y hip-hop y el sonido de la calle, el pulso de los barrios; y acompaña su música mestiza de una amalgama de letras sobre las alegrías, las penas, los amores, los sinsabores y las luchas de nuestro tiempo.
Su más reciente trabajo, tras tres años de ausencia y la publicación de un recopilatorio, Máscaras, lo presenta este mes en Madrid. Y hay que ir, porque hacer fusión es mucho más que coger un tambor de Bali, una trompeta de mariachi y un pandero brasileño, y aquí a veces se nos olvida
Yellowman, nacido como Winston Foster en Negril al oeste de Jamaica, en el año 1956, es un DJ-MC precursor del dancehall. Pese a su condición de albino (ser albino en Jamaica es denigrante), refugiándose en la música pudo cambiar ese preconcepto hacia él incluso consiguiendo con el tiempo llegar a ser considerado uno de los artistas de reggae más importantes y reconocidos de su país, y que influenció a muchos MCs de dancehall o lo que posteriormente surgió como freestyle.
Hace varios años le diagnosticaron un cáncer oral, a causa del cual tuvo que ser sometido a una operación de mandíbula, pero afortunadamente eso no le impidió seguir con su vida y con su carrera que cuenta con más de 50 discos editados por numerosas compañías discográficas.
Discografía
* 20 Super hits (EMI) (2005) * Round 1 (2005) * This is crucial reggae (2005) * Yellow fever: a history of dancehall's original ruler (2004) * Dancehall classics (2004) * Nobody move nobody get hurt (bonus track) (2004) * New York (2003) * Murderah style (2002) * Live in San Francisco (2002) * Yellow gold (2002) * Look how me sexy: reggae anthology (2001) * Just cool (Culture press) (1999) * Yellow fever (1999) * Chronic (1999) * Very very yellow christmas (1998) * Morning ride (1998) * Live at Maritime Hall (1998) * Ram dance master (1997) * Freedom of speech (1997) * RAS portraits (1997) * Love & classic tracks (1997) * Strikes again (1997) * Yellowman meets the Paragons (1996) * One Yellow Man & Fathead (1996) * Divorced! (For your eyes only) (1996) * Best of Yellowman (1996) * Kiss me (1995) * Message to the world (1995) * Prayer (1994) * Man you want (1993) * Fantastic Yellowman (1993) * Mello Yello (1993) * Reggae on top (1993) * Live in England (1992) * Reggae on the move (1992) * Life in the ghetto (1991) * Mi hot (1991) * 20 Super hits (Sonic) (1991) * Party (1991) * Two giants clash (1990) * Bad boy skanking (bonus Tracks) (1990) * One in a million (1989) * Yellowman rides again (1988) * Yellow like cheese (1987) * Don't burn it down (1987) * The Negril chill challenge (1987) * Blueberry Hill (1987) * The Negril chill (1987) * Rambo (1986) * Galong galong galong (1985) * King Yellowman (1984) * Nobody move nobody get hurt (1984) * Operation radication (1984) * Zungguzungguguzungguzeng (1983) * Duppy or gunman (1982) * Bad boy skanking (1982) * Mister Yellowman (1982) * Superstar Yellowman has arrived with Toyan (1982) * Live at Reggae Sunsplash (1982)
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Las ganas de mostrar sobre las tarimas la sana conexión musical entre la cruza del tambor y el sampler, motivó a Ana Sol Torroixa y a JamPierre Oholeguy, los dos creadores de La Candela RumbaSampler, a soplar sobre las tarimas del planeta este abanico musical que ventila ritmos ancestrales que son combinados con sónicos efectos eléctroactuales, y proponen una nueva y atractiva manifestación cultural, nacida en el corazón de los latinos ritmos percusivos y los juegos con maquinas ruidosas, que expresan modernos estilos encontrados en diversas vertientes de un infinito caudal de música que genera el afro-house, Hip Dub, reggae-nova, kumbia-bass, La Candela RumbaSampler, dio sus primeros pasos discográficos en el año 2002, al parir en el barrio de San Telmo su primer disco, un trabajo realizado en los Estudios de Juanita Records, y compartido con los hermanos de Ciudavitecos, Karamelo Santo, Escuela de la Calle, Semilla de Jolgorio, la agrupación caraqueña PapaShanty Sound System de Venezuela, el maestro senegales del tambor africano Abdulay Badiane y otros mùsicos de la escena de jazz de Bs.as. Con el disco ya terminado, los parteros del proyecto llevaron el sonidero del grupo hasta el viejo mundo, cuando compartieron la gira EuroTour 2002 con sus compañeros de Un Kuartito. Este periplo que escaló en Alemania, Austria, Rep. Checa, Suiza, España, Francia,y participo con un tema en un recopilatorio para el sello Frances Savoy Discos,apareciendo en el disco Rico el Pollo 2,con el tema "Cumbia Sampler"Disco editado en Francia. En el 2005 La Candela actuo por muchos lugares de la escena músical de Bs.As tambien participo en diversas manifestaciones mùsicales en contra de la venida de Bush a la Argentina y entre ellas grabar el tema "Libre Seremos"en un compilado con diversos artistas del continente(Manu Chao,,Amparanoia,Liliana Felipe,Juan Gelman,etc)disco impulsado por FM LA TRIBU que se llamo "A Bush no leva a gustar"editado por el sello Suramusic. En estos días la banda esta cocinando otra experimentación artística que apuesta a abrir los horizontes musicales para dar luz un concepto musical que mundialice el mestizaje y los sonidos de los pueblos.
Los comienzos La banda se crea allá por el año 95-96 de los restos de un grupo llamado Los bufones del rey... el nombre MOZAMBIQUE es elegido por Carlos Amoroso mientras escuchaba el tema war de Bob Marley. La primera formación estable fue por el 97 cuyos integrantes eran piki en el bajo, Sebastián Firpo en saxo, David Romero en guitarra, Negri en percusión y los fundadores del grupo, los hermanos Carlosy Pablo Amoroso que actualmente lideran la Verde Reggae de Bariloche. En ese año, MOZAMBIQUE participó en varios shows como invitados de Los Cafres, con buena aceptación. Para principios del 98 realizan varias presentaciones en el mítico “Cafe the point” de Padua, donde se despide Carlos Amoroso de la banda. Después de la partida de Carlos Amoroso entra Jorge Carreto en batería, con está formación participan en el conocido programa “Sorpresa y media”, cerrando con el tema “Tranquilidad” del disco “Almas que luchan”. La presentación más importante, la realizan a mediados de año en el ya desaparecido Cemento, en un festival de reggae junto a bandas como Mombasa de Mar del Plata, Riddim, Satelite Kingston, Resistencia Suburbana y cerrando la noche Los Cafres. Para fines del 98 y principios del 99, el grupo varía en su formación, cambios de baterista, el ingreso de un tecladista y sesión de vientos, y la suma de un guitarrista rítmico, hacen de MOZAMBIQUE una banda sin un objetivo claro... Para mediados de 1999 la agrupación vive el momento mas difícil... solo quedan cuatro miembros en la banda y ronda el fantasma de la separación. Gracias a tocar en vivo en f.m. moreno, de esta ciudad, fijan un objetivo en común y se lanzan en la búsqueda de un baterista. Entra a la banda Daniel Taccone, y gracias a su aporte logran afianzarse nuevamente. De esta etapa de la banda nacen temas como “Si Pudieras” y “Freedom Rasta”
Almas que luchan En el 2000 graban y editan el primer registro discográfico del grupo : “Almas que luchan”. Este trabajo es mentado con Sebastián Firpo en la voz, David Romero en la guitarra, hugo Ayala en teclados, Rodrigo Diaz en batería y Sergio Cardoso en bajo . Para este año comienzan a tocar en lo que será un clásico en la ciudad de Moreno: el ya desaparecido Bru-Bar y el teatro Terrafirme, lugares caracteristicos de la movida local donde la banda comienza a aumentar su convocatoria. En el 2001 Visitan Mar del Plata 2 veces pero ahora con Juani Rossi en la batería, e integrándose poco a poco como bajista Facundo Amestoy; con buena repercusión en la ciudad atlántica en ambas presentaciones.
Basta de Todo El 2001 fue un año dificil para todos los argentinos. A finales de este año, agobiado por la crisis economica el baterista Juani Rossi decide radicarse en España, buscando nuevos horizontes. Es entonces que desde Noviembre de 2001 Pablo Martinez pasa a hacerse cargo de la bateria, pasando a formar la banda con Seba en la voz, David en Guitarra, Hugo en Teclados y Facundo Amestoy en Bajo. A principios de 2002 , y casi "accidentalmente" registran en una tarde de grabación casera el tema "Basta de Todo". En la misma semana esta grabación es enviada al programa de radio homónimo, que es transmitido por f.m. metro de Buenos Aires y conducido por Matias Martin. La grabación es tomada por el mismo Matias que decide llevarsela a su casa para escucharla. Al otro dia, en la siguiente emisión del programa el tema es pasado al aire "por unica vez y a manera de excepcion", ya que dicha radio por razones de politica artistica no emite temas en castellano. Ante la ola de llamados de oyentes pidiendo que vuelvan a pasar la grabación, dias despues el tema pasa a ser la cortina de apertura del programa, manteniendose en ese lugar por mas de dos años consecutivos. Al margen de esta gran alegria y logro para la banda, durante el 2002 la misma sigue presentandose por toda la zona oeste y la capital, convocando cada vez mas y renovado publico. Para fines de 2002 esta formación se consolida día a día como grupo humano y deciden que ya es hora de un nuevo trabajo discográfico. Va naciendo asi la idea de "Sembrar", pero esta vez, el camino no sería tan sencillo...
La larga espera En el 2003 comienzan los intentos para grabar el nuevo disco. MOZAMBIQUE, junto con el paso fugaz de Fabricio en percusión, graba un demo de 3 temas en su sala, el cual pasa a formar parte del cajon de recuerdos junto a tantas otras grabaciones. Piensa que es mejor acudir a la asistencia de un estudio profesional para la grabación del nuevo disco, pero tampoco llega a buen puerto esta idea. Es el 2003 y 2004 años de varios y frustrados intentos de registrar el material. Tanto de una forma casera como profesional, el grupo no se pone de acuerdo con el sonido del mismo y se asume a si mismo en un momento de transición sonora. Mientras los intentos pasan MOZAMBIQUE no deja de presentarse en vivo, tanto en zona oeste como en capital y el resto del conurbano. Algunos lugares comienzan a crecer junto con la banda como el caso de Morena Bar, reducto que supo acuñar buena parte de esta historia de MOZAMBIQUE. Tambien en estos años se logran muy buenos conciertos de la mano de bandas reggae como Mensajeros, Kalipsonians, Big Bambu y Satelite Kingston. Era hora de seguir tocando, "sembrar" no llegaria hasta buen tiempo después.
Sembrar Finalmente en el transcurso de 2005 se comienza a grabar las tomas de lo que sería el definitivo "Sembrar". Durante este año, la banda comienza a dejar la asuididad de los shows en vivo, al igual que muchas bandas, en gran parte debido a la era después del incendio del local República de Cromagnon, y la postcultura que generó este incidente, hecho lamentable que sufrieron todos los grupos y la juventud argentina. No obstante durante esta etapa se registran varios y buenos shows, sobre todo en Morena Bar, el Club Caza y Pesca, y algunos recitales al aire libre en parques y plazas de Moreno. Mientras los shows se sucedian esporadicamente, la banda dedico de lleno todas sus energias a registrar el tan esperado "Sembrar", segunda placa de MOZAMBIQUE con la formación estable de Seba, David, Hugo, Facundo y Pablo. A fines de 2005 Facundo Amestoy anuncia su lenta retirada del grupo. Debido a la necesidad de un cambio radical de vida, el mismo decide irse a vivir a la espesa selva misionera. Es entonces que gradualmente va tomando el bajo Manuel Ayala, hermano de Hugo, quien continua llevando las 4 cuerdas del grupo hasta estos dias. Después de tantas idas y vueltas en el 2006 se culmina la grabacion de Sembrar, con Facundo en todos los temas, menos en el que le da el nombre al disco, que es grabado por Manuel. Con el master bajo el brazo se comienza a buscar Ingeniero masterizador y se hace cargo del trabajo Fabio de Simone de los estudios Supervos, mientras el grupo le daba los retoques finales a la tapa. Por fin en noviembre de 2006, el trabajo final es presentado en sociedad en el teatro Leopoldo Marechal de Moreno, a sala llena.
"Negusa Reggae” viene aquí con la fuerza de su espíritu para darnos lo maduro de la vibración, para descubrir en la escena local y nacional la música naciente del sol verde que anunciaron los leones Marley y Tosh. Luego de diez años en que la escena local haya visto el nacimiento de “Negusa Negast”, banda de reggae fusion de La Plata, la semilla ha germinado. En todo ciclo natural, como nuestras amadas plantas, los frutos de la música dan sus mejores flores donde las actitudes frente al espíritu del Reggae se encuentran con el sentido mismo.
Entrevista
Un sonido claramente real vibra del vivo de la música, en la apuesta de generar una producción que valoriza el grupo de estilos que se generan al encontrarse con sus integrantes (Pablo Negast, Lara Mercy, Pali y Yamil). La transformación de la vibra del dub, con un roots rico como las olas de la mar y el ska que suena delicadamente en la punta de los pies al saltar sobre la tierra, Negusa Reggae trae en tiempos de bandas de estudio la posibilidad de ser parte del misterio mismo que se presenta en los escenarios. Nuevas voces, nueva actitud, guerreros de negusa que han encontrado claridad en su música, fuera y sobre los escenarios un reggae que construye y sostiene las banderas de las bandas, que explora el camino difícil y vibrante de la escena con canciones propias e instrumentales que acompañan el dulce humo de la meditación como acción del corazón frente al dinero de Babilonia. “Al menos sientete fuera de ello…” canta Pablo Negast, guerreros que dan lucha entre tanta producción con las armas que Selassie les dio, MÚSICA-VIBRA-REGGAE. Babilonia sigue escuchando lo mas experimentado de la semilla que ha nacido, “Negusa Reggae”, la flor verde que desprende su estilo por las diagonales de esta selva rioplatense.
Leo Dread: voz y coros Charly Pastrana: saxo Diego Alba: percusión Lautaro Falbo: batería Pablo Arlia: teclados Pablo Lara: bajo y voz Rodo Nader: guitarra Santiago Lara: guitarra Yamil Salvador: teclados y saxo
Horacio Swaby alias Augusto Pablo nacía en 1954 en St. Andrew, Jamaica. Durante mucho tiempo Augustus sufrió de un cáncer que lo agoviaba pero siempre se reusó , en armonía con la doctrina de su fe Rasta, a la amputación de la pierna enferma con objetivo a evitar propagar este mal; otras fuentes asumen que Pablo, aunque él sufriera de la diabetes, nunca había aceptado para curarse a la insulina; él tuvo siempre preferencia por los remedios naturales. En efecto, siempre prefirió el uso del chalice, la tradicional pipa de marihuana rastafari Seguramente Augusto es todavía uno de las referencias principales del Roots-reggae, y no sólo por la peculiaridad de su sonido y la belleza de sus producciones pero si no tambien por el hecho de tomar una humilde melodica el melodica como un instrumento capaz de alcanzar un profundo y sincero sentido de espiritualidad. Su melodía dulce y sus innovadores acuerdos han influido el estilo Rockers de la decada de los 70's y ha sido una fuente de inspiracion para musicos de diferentes origenes músicos, incluyendo el movimiento roots ingles de principio de los 90´s. El debuta es de 1971 con el corte Iggy Iggy que registró para Randy. Luego grabaria para muchos grandes productores jamaiquinos: Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Yabby You, Winston Riley, Derrick Harriot, Bunny Lee and Gussie Clarke. Pese a esto, sus propias producciones (Hot Stuff, Rockers y Message) son las que han tenido el impacto más grande en el publico del reggae mundial. Más allá de tocar con Garth en el sound system "Rockers Hi-Fi", Augusto Pablo comenzó a producir cortes para cantantes y Djs: Hugh Mundell, Big Youth, Dillinger, Junior Delgado a fines de los 70's, con Yami Bolo, Johnny Osbourne y Earl '16' Daley luego. La contribución de Pablo a la música del Reggae es muy importante. Desde su debut en 1974 con This is Augusto Pablo (Rebel Rock Reggae), siguendo con Thriller e Ital Dub, King Tubby Meets Rockers Uptown - obra maestra de 1976 - a lo que sigio, dos años despues, su primer entero instrumental: East of the River Nile. A estos espléndidos albums siguieron otros exitos con las compilaziones Original Rockers and Hugh Mundell 's Africa Must be Free y Blowing With the Wind. Fue asi que entonces él se volco a la ralizacion de compilaziones de sus primeros trabajos, el más reciente es Valley of Jehosaphat. Quizás su frágil estado físico y su carácter expliquen porque sus giras era siempre tan esporádicas y porque en los últimos años se alejo del publico masivo; a pesar de esto se lo podia encontrar a menudo en Kingston, en su Rockers International Shop en la Orange Street. Augusto Pablo, músico y productor jamaicano, muere el martes 18 de Mayo de 1999 en un hospital de Kingston a la edad de 45 años; dejando asi, ademas de su grandiosa obra, a su esposa Karen, dos hijos Addis y Isis, su hermano Garth y hermana Claudia y a su madre Buelah.
Se forman en Buenos Aires, Argentina, en 1992, y tras recorrer el circuito de bares y teatros del rock alternativo, logran un contrato con Sony Music, que edita su primer álbum en 1995, titulado “Sale a las calles”. La música de Un Kuartito tiene influencias de Sumo, Divididos, Todos Tus Muertos y Mano Negra. Sus letras tratan de reflejar con una particular visión, diferentes aspectos sociales de la vida en Argentina. En 1998 vuelven a sacar un álbum por la misma compañía discográfica, al que bautizan “Escalofriante”. Durante esa época la banda se involucra en extensas giras que los lleva por México y Estados Unidos.
Mariano Castro, conocido artísticamente como Dread Mar I (anteriormente fue el vocalista de mensajeros), su banda Los Guerreros del Rey: Fabian "Pigu" Loredo, Mono, Alejandro Ramos, Lucas Colamusi, Adrián Romero y Martín Gariglio.
Desde 1993 y despues de varios cambios en su formacion, Resistencia Suburbana se consolida como la banda mas explosiva de la escena reggae local, sin entrar en matices religiosos, Resistencia Suburbana concentra su energia en tematicas de alto contenido social sin perder de vista la esperanza de un mundo mas justo para todos.
Su decidido apoyo a la despenalizaciòn de la marihuana para uso medicinal en pacientes terminales y una incansable campaña de ayuda a instituciones benèficas, definen el perfil de esta banda que cada vez cuenta con mas seguidores a nivel nacional e internacional.
Poseen 4 producciones independientes "Cuentas Pendientes", "Resistencia + iva", "La Union Verdadera", estos dos ultimos editados en Costa Rica; pais en el que que cuentan con gran cantidad de seguidores y al cual han sido convocados en tres oportunidades y por último "Cosas que nadie oia".
Resistencia Suburbana - Cuidado
Proximamente sus discos seran editados en Estados Unidos, Telonearon a The Waillers, Alpha Blondy y Gregory Issac. Sin asomar un solo pie fuera de el movimiento subterranio Resistencia Suburbana va camino a convertirse en la banda de reggae mas convocante del circuito under gracias a la propagacion boca a boca en la cual la banda encuentra una fuerte difusión. Actualmente se encuantran en la preparación de un DVD en vivo y trabajando en los temas que integrarán el 5to disco de la banda a editarse a principios del 2008.
Asian Dub Foundation o ADF es una banda musical de dub que mezcla ritmos de drum and bass con melodías tradicionales de la India y letras de rap.,[1] originaria de Londres, Inglaterra y conformada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. A menudo son llamados "21st century MIDI warriors" (en español, "Los Guerreros del MIDI del siglo XXI").
Asian Dub Foundation se forma en 1993 en unos talleres de tecnología musical para jóvenes asiáticos con base en la Londres Community Music, donde Dr. Das forma equipo con uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en un concierto contra el racismo. Al año siguiente reclutan al guitarrista Chandrasonic y en 1995 a Sun-J, con el cual la formación se completa. Su álbum debut "Facts and Fictions" (Nation Records) sale ese mismo año recibiendo una buena acogida y que les permite hacer una gira por Europa, Japón y finalmente Canadá y EE.UU.. En 1998 publican el álbum "Rafi's Revenge" por medio del sello London Records y reciben críticas muy favorables y una nominación a los prestigiosos premios Mercury. ADF comienza a ser considerada una de las mejores bandas en vivo del Reino Unido, y esto hace que puedan acceder a una amplia audiencia. En 1999 graban su tercer trabajo, "Community Music", cuyo lanzamiento en el Reino Unido fue el 20 de marzo del 2000, y tuvo como primer sencillo el tema "Real Great Britain". En 2005 es el turno del disco "Tank".
Video: Asian Dub Foundation - Real Great Britain
Álbumes
* Facts & Fictions (1995) * R.A.F.I. (1997) (lanzado exclusivamente en Francia) * Rafi's Revenge (1998) * Conscious Party (1998) (lanzado exclusivamente en Francia) * Community Music (2000) * Frontline 1993-1997: Rareties and Remixes (2001) * Enemy Of The Enemy (2003) * Asian Dub Foundation Live: Keep Bangin' On The Walls (2003) * Tank (2005) * Time Freeze (2007)
Albert Griffiths, el cantante, guitarrista y compositor de los Gladiators nació en 1946 en la parroquia de St. Elizabeth. La primera vez que fue a Kingston fue en 1960, fue por motivos de trabajo pero al principio no encontró nada, pero tras varios fracasos en diferentes discográficas obtuvo trabajo con el miembro junto a Leonard Dillon que apadrinó The Ethiopians, un grupo vocal fino con los golpes recientes para el studio one en su repertorio. Juntos, Albert y Leonard convencieron a su patrón, Leebert Robinson para producir algunas canciones. El primer disco que producieron con fue 'You Are The Girl lanzado por Wirl en 1966.
Albert excitado por su primer éxito decidió formar el grupo Gladiators reclutando a David Weber y Errol Grandison para ello. Con esta formación registraron el disco 'The Train Is Coming Back . El grupo registro mas tarde el album 'Live Wire' con la discográfica Duke Reid mas tarde registraron 'Freedom Train' con Lloyd Daley y finalmente tuvo un gran existo con la discográfica Coxcone sacando el disco Hello Carol en 1968. Cuando David Webber se fue en 1969, Clinton Fearon asumio su puesto y dio un toque de armonía al grupo.
A principio de los setenta el grupo produjo el disco time con Lee Perry y The Race con Randy mas tarde Coxsone lanzo Presenting The Gladiators . En 1973 Errol Grandison salió del grupo que fue sustituido por Gallimore Sutherland. A mediados de los años 70 el grupo Gladiators comenzó una larga asociación con Tony Robinson que produjo varios álbumes excepcionales para su etiqueta de Groovemaster en Jamaica, lanzado en Inglaterra por Virgin Records. Entre estos álbumes destacan 'Trenchtown Mix Up' y 'Proverbial Reggae'.
Gladiators estaba en la altura de su energía y creatividad cuando registraron varios álbumes para los expedientes de Nighthawk en los años ochenta tempranos, incluyendo los álbumes críticamente aclamados 'Symbol Of Reality' y 'Serious Thing'.
En 1983, Gladiators comenzó a viajar por América, y los expedientes de Nighthawk lanzaron a EP limitado del vinilo sus actuaciones en vivo. Estas pistas fueron reeditadas recientemente en el CD con varios unreleased consonancias para hacer para aupar el álbum Full Time este álbum es el lanzamiento mas reciente hecho en Estados Unidos. Después de su trabajo para Nighthawk, Gladiators hizo cinco álbumes para la etiqueta Heartbeat , y ha lanzado varios álbumes en Europa, en donde viaja regularmente les ha hecho uno de los artistas del reggae mas conocidos en Europa. A pesar de cambios en la calidad de miembros del grupo, la energía de la presencia poderosa y dinámica de Albert ha creado un siguiente enorme fama para Gladiators en el continente Comparado a menudo a Bob Marley por los críticos, Albert Griffiths es indiscutiblemente uno de los songwriters más finos y mas considerado en el continente.
Ahora, despues de muchos años, Nighthawk está muy contento al anunciar la vuelta de una de las leyendas vivas verdaderas de la música jamaicana, Gladiators.
Beenie Man, acertadamente autoproclamado y jamás destronado, “Rey del Dancehall”, es sin duda el mas versátil artista jamaicano de todos los tiempos, y uno de los de mayor proyección internacional. Si hablamos de líricas y riddims, Beenie es el alfa y el omega, es la esencia personificada del dancehall jamaicano en si mismo. Este kingstoniano del distrito de Waterhouse, nacido Anthony Moses Davis hace 34 años, lleva encima de los escenarios poco más de 25 años. Beenie no solamente ha estado en la vanguardia desde el principio, sino que es directamente responsable de la internacionalización del género, hasta llevarlo al fenómeno que es hoy en dia. Y es este legado el que viene a mantener con su última producción “Undisputed”, aglutinando numerosas colaboraciones con grandes productores (Don Corleon, Tony Kelly) artistas de rap (Akon, Brooke Valentine) y reggaeton (Voltio). Como sea que fuere, ”El Hombre de las más de 1000 Canciones”, no sorprende la capacidad que tiene para componer un álbum con tan desafiante título. “La música esta en mi desde que era pequeño…” dice, “mi tio tenia un soundsystem, y yo empezé en esto antes de los 6 años..”. Estrella precoz, después de ganar el concurso local para jóvenes talentos Teeny Talent, ya entra en el estudio con 7 años, cuando Henry “Junjo” Lawes produjo su primer sencillo “Too Fancy” (1981), junto con otro single “Over the Sea” producido por Winston “Niney the Observer” Holness, y a los 10 publicaba el primer larga duración, “The Invincible Beenie Man: The Incredible Ten Year Old DJ Wonder” (1983), producido por Bunny Lee. A lo largo de los 80, continua grabando, actuando y recitando líricas, solidificando lo que iba a ser una de las más prolíficas carreras artísticas salidas de la isla caribeña. Algunas colaboraciones con Barrington Levy de 1984, “Under Mi Sensi” y “Two Sounds”, reaparecerían remixadas 10 años más. En el 92, hace su aparición en el Reggae Sunsplash, actuando inmediatamente después de Bounty Killer, a quién Beenie acusaba de haberle robado su frase-gancho “people dead”, empezando una de las rivalidades más enconadas dentro del género, llevándoles a grabar un álbum compartido “Gunz Out”, durante una de sus muchas –pero poco duraderas–, reconciliaciones. Poco después, grabaría para Sly & Robbie, un remake de “No Woman No Cry” de Marley, titulado “No Mama No Cry” (93), un homenaje al dj Panhead, asesinado a tiros en el momento de arranque de su carrera. Este crucial hecho, alejó a Beenie –y a algunos otros artistas como Buju–, de las líricas desafiantes y violentas. Ambos Sly & Robbie, fueron instrumentos en el acercamiento del artista a Rastafari. En 1994, una serie de sencillos que llegaron alto en las listas jamaicanas, como “Praise Him”, revisión sobre el clásico popular “Hey Man”, “World Dance”, o “Slam”, incluido en el álbum “Blessed” para Island, entre otros; le dieron un nombre, y el galardón musical DJ of the Year Award. El 95 fue año de colaboraciones, 2 álbums “Three Against War” con Dennis Brown y Tristan Palmer, y “Mad Cobra Meets Lt. Stitchie & Beenie Man”, un superhit con Lady Saw “Healer”, y una version de “My Papa Was A Rolling Stone” junto a Third World, que le valieron de nuevo, el premio DJ of the Year Award. 1996 nos trae su producción para Patrick Roberts “Maestro”, pero fue en 1997 con el disco “Many Moods Of Moses” (primera nominación al Grammy), y el single “Who Am I?”, que llegó la explosión internacional, abriendo orejas y puertas para doctos y profanos, llevando el género al primer plano de la actualidad musical mundial, especialmente en Reino Unido y Estados Unidos. Alrededor de esa época, hizo su debut cinematográfico en la película “Dancehall Queen”, –título también del correspondiente número uno en Inglaterra en combinación con Chevelle Franklyn–, muy bien acogida por la crítica de ese país, por su carácter documental aparte de argumentos y tramas. Al poco, después del Reggae Sunsplash de 1998, Beenie firma con Virgin Records, relación hasta hoy duradera. Grandes discos llegaron, “The Doctor” (1998) y “Y2K” (King Jammy / 1999), considerados hoy clásicos del dancehall con todo derecho, solidificando su estatus. Con el 2000, “Art & Life”, rompió expectativas, y le reportó el Grammy. Las colaboraciones estelares como la de Arturo Sandoval, éxitos como la versión producida por The Neptunes del hit “Girls Dem Sugar”, a dúo con Mya, o la aparición como invitado de Wycleff Jean en la producción de Saalam Remi “Love Me Now”, le catapultaron a lo alto de las listas americanas.
En 2002, el disco “Tropical Storm”, afianzaba su estatus en Estados Unidos gracias a la brillante colaboración con Janet Jackson, “Feel It Boy”.
El penúltimo LP “Back-To-Basics” (2005), demuestra que al artista le queda mucha lírica por cantar, con indudables rompepistas como “Dude” o “King of the Dancehall”, que más que coronarle, prueban verdaderamente porque el rey no ha sido aún destronado.
Sobre el último “Undisputed” (2006), Beenie dice “..he roto todas las barreras y todos los riddims..”, y señala en tono humilde quién ha sido nominado a 3 Grammy, y ha ganado varios MOBO en el Reino Unido, ..“así que este álbum es solo un paso adelante..”.
SHAMANES TIENE EL TINTE LATINO, Y SE PASEA POR LOS DIVERSOS RITMOS HASTA LOGRAR EL COLOR NECESARIO Y ES AHI JUSTAMENTE CUANDO NOS ENCONTRAMOS UN "ME VOLVI LOCO", O "UN MUNDO QUE DA VIDA". Con el talento de "Lucito Mazaira", y Colaboración de "Mario Winter Alvarez", se compusieron 11 temas de nuestro primer disco, llamado "ME VOLVI LOCO". El mismo fue grabado casi en su totalidad en los estudios Panda, excepto 2 temas que fueron grabados en Pendorcho Records. Contando con la grabación de Lucio Mazaira y Celeste Carballo en 2 de los temas, aportando sutileza a la grabación. Shamanes se vio sorprendido por la repercución de los temas y esto lo impulso a diferentes presentaciones en teatros del interior del país y Capital Federal, iniciando la gira en el teatro Astral de Av. Corrientes. También participamos del disco "Celesteacusticados" Grabando el tema "es la vida que me alcanza" version latina.
Los SHAMANES son: Lucio Mazaira (voz líder y teclados) Mario Winter Alvarez (guitarra y coro) Walter Ramírez (bajo) Horacio Casadey (piano, teclados) Sebastián Mestre (saxo tenor y saxo alto) Rubén de los Santos (trompeta) Fernando Avruj (congas) Fabiana Avella (coros) Juan Manuel Suyo (percusión timbaletas) Quique Calabria (batería)
Sarazino es un grupo de reggae afrolatino que fusiona el reggae con hip hop, cumbia y otros ritmos y melodías africanas y latinoamericanas.
Sarazino nació en Montreal (Canadá) en 1995, del encuentro de los músicos Lamine Fellah y Walid Nahas. Después de dos años de trabajo, en 1997, sale el primer disco de Sarazino en francés, Et Puis Voila, con la discográfica CAMUNDO DISQUES, producido por Jeremy Arrobas (Men Without Hats [1]), el mismo que refleja un marcado mestizaje cultural, con la fusión de diferentes influencias como las africanas, argelinas y francesas, producto de la trayectoria artística y de vida de Sarazino. Este trabajo implicó además la grabación del primer sencillo "Cochabamba", que salió en Francia en 1999 con la discográfica SEMPRE/BMG. En su deseo de continuar viajando y conociendo la cultura musical de otros lugares del mundo, Lamine Fellah tomó la decisión de grabar un disco con influencia latinoamericana y en español, razón por la cual se radicó en Ecuador, donde Sarazino grabó su segundo disco titulado Un Mundo Babilon con la discográfica MTM – Ecuador, en el año 2003. En él participaron Blanquito Man de King Chango (Venezuela) y Los Pericos (Argentina). Actualmente Sarazio se encuentra preparando su nuevo material, con letras de Isidro García, esta producción será una innovadora propuesta a nivel de reggae, con la fusión y mezcla de ritmos y influencias africanas y latinoamericanas.
Los veranos del furioso street punk habían pasado y cada vez más, nos sonaba en la cabeza ese ritmo sincopado tan contagioso. Todos desde distintos puntos; Selecters, Operation Ivy, Specials, Fabulosos Cadillacs, The Beat, Bad Manners, MM Bostones, Perfectos Idiotas, Bob Marley, Mano Negra, Intocables, Desorden Público, Madness, Kortatu... llegamos a juntarnos para formar Dulces Diablitos a fines de la década pasada, logrando un mix entre el pop y azucaradas melodías arrimadas a la música jamaiquina. Ya para el 2000 los Diablitos se encontraban incendiando todo el circuito under. Su música se reconocía en cualquier escenario posible; pub, okupas, teatros, etc. Acompañando a las bandas más destacadas del estilo. En ese momento el grupo estaba listo para entrar a estudio, con la colaboración de Juan Velázquez (Intocables) como productor, pero la deserción de algunos integrantes desmoralizo y freno este precoz proyecto. Aunque la banda no dejo de tocar y de estar vigente, si se paro por completo la producción de un disco. El hecho de reafirmar la formación e incluir nuevos integrantes, lleno de optimismo a esta banda joven con ganas de tocar. Los nuevos temas compuestos en esta etapa, con una influencia más jamaiquina, requerían de una voz femenina, así es como se decide incluir un nuevo impacto. Por este camino llega un 1º demo, simple 2002: con gran aceptación en el circuito de ferias y fanzines. Llegando a formar parte de diversos compilados. El círculo cierra; como cimientos, una base movediza, swinguiada y percusión acompañando un set de vientos y cara a cara una pareja de cantantes muy particular. Luego de decidir cuáles serían los dos primeros temas a presentar en un single; Maldita ambición y Déjame decirte adiós, ya con el simple en la calle la banda acrecentó su fiel público, aumentó las fechas y emprendió mini giras generando aún más expectativa. De esta forma -y con la última gira por la costa atlántica- los Diablitos están a punto de presentar el tan reclamado disco debut -Infierno En El Trópico- Algunas de las bandas con las que compartieron escenario: Charly García, Karamelo Santo, Los Calzones, Fidel Nadal, Satélite Kingston, Un Kuartito, Butumbaba, Sin Semilla, Skraps,Espías Secretos, Sombrero Club, Los Sabalos, Skatoness, Gabo y los super skunk, Los Caligaris, The bao bongo band, Radio roots, Shaila, , Escuela de la calle, Orge, Responsables no inscriptos, WDK, Los Padrinos, Fuego Fatuo, Los Grillos, UMITO, Relentlessentre, Inauditos, entre otras. Lugares: Boliches, C. Culturales, Teatros, Pubs: Quilmes Rock 2004, Cemento, Salón Puyrredon, Rock and pop, Whiski a go go, Micro estadio de Atlanta, Especial, Roxi ba. as., La Diabla, Blue Velvet, Casa Bavilon (Córdoba), Catulo Castillo y más. Afuera: Gira costa atlántica, San Miguel de Tucumán, Paraná, Rosario, Gualeguaychú, Córdoba (capital). Dulce formación: Virginia (voz) Diego (voz) Miguel (teclas y coros) Pablo (guitarra) Máximo (percusión) Edy (batería) Luighi (bajo) Leo (saxo) Adrián ‘’Negro’’ Alarcon (trompeta)
FIDOJUAN, está compuesta por siete integrantes y además de lo estrictamente musical, dio cuenta de su estilo la interacción con el público y la utilización del campo semántico característico (dios, bendición, sol, etc.). Interpretaron también un tema nuevo y anunciaron su próxima fecha junto a Karamelo Santo que sigue festejando los diez años de “Perfectos Idiotas” antes de su nueva gira europea.
INTEGRANTES: zuko: voz y guitarra tika: bajojavascript:void(0) Publicar entrada leo:bateria alejandro: primera guitarra martin:guitarra ritmica y coros guru: saxo niño: ruiditos y percu
Encías Sangrantes se forma a principios del año 1999 en el barrio Almafuerte de Berisso: Juan Cruz Marciani, Carlos “Toto” Rodriguez, Gabriel Del Val y “El Coto” comienzan ensayando canciones de Rock&roll, Blues y Reggae de su autoria, y empiezan a presentarse en bares y plazas de la zona.. Así, de a poco, la banda empieza a ser una nueva opción para la escena del Rock Under local. El tiempo hace que el grupo atraviese cambios de formación: Coto deja la banda y llega Juan Manuel Zoppi en su reemplazo aportando además el melodion y el guiro. También llegan Alejandro Zagrakalis en teclados y coro y Pablo Vassena en percusión y coro. Con esta formación el sonido sangrante se consolida a partir de una fusión de ritmos mestizos como el reggae, la cumbia, el ska, el cuarteto, el hip-hop y otros ritmos latinos acompañados de un mensaje literario, optimista y social. El crecimiento musical de la banda hace que Encías Sangrantes se afiance en la escena local a partir de la grabación y edición de 3 producciones independientes: demo (2003), grabaciones (2004) y vivoTeatro (2004/05), abriendo puertas a otros circuitos y compartiendo fechas junto a otras bandas en la Capital Federal, el Gran Buenos Aires y el interior de la provincia. La autogestión permite a Encías Sangrantes la realización de 6 giras consecutivas por la costa bonaerense: 2002 Villa Gesell; 2003, Villa Gesell, San Bernardo; 2004/05, San Bernardo, Mar de Ajo; 2006, San Bernardo, Mar de Ajo y Pinamar difundiendo a gente de todo el país el material editado. Tras 7 años de existencia, los ya mencionados demos y las giras autogestionadas, el objetivo de la banda pasaba a ser la producción de un CD. Así, en agosto de 2005, y de manera independiente, logran el objetivo. “Encías Sangrantes” fue el titulo homónimo del disco, grabado y producido por Goy Ogalde, Lucas Villafañe y Diego Apud, todos integrantes de Karamelo Santo, en el estudio de grabación “El cangrejo” y masterizado en “Mister Master”. Siete años de esfuerzo rindieron sus frutos y la banda presenta el CD en diferentes festivales y radios de manera independiente obteniendo buenas críticas. La actualidad encuentra a Encías Sangrantes participando de un disco tributo a la mítica banda platense Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con la versión de un tema inédito de la banda, El regreso de Mao. En esta producción participan bandas consolidadas y revelaciones del rock platense, bajo la producción musical de Alfredo Calvelo y Oscar Jalil, y producido por FM Universidad de La Plata
Aminowana reggae-ska es oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires (Florida, Vicente López) y es fundada a mediados del año 2002. En la actualidad la banda tiene editados dos cd el primero, "Hoja Savia" grabado y mezclado por Billy Wilson entre Enero y Mayo de 2004 y editado y distribuido en Septiembre del mismo año por Sur Activo. Contiene 17 canciones y un video interactivo. El segundo, titulado "ami" producido, grabado, mezclado y masterizado por Goy Ogalde y Lucas Villafañe de Karamelo Santo en los estudios de La Boca "El Cangrejo Records" entre Marzo y Junio de 2007. Ambos cd se consiguen tanto en los recitales de aminowana como en cualquier desquería del país o bien vía email aminowanareggae@yahoo.com.ar. En poco mas de 5 años de vida Aminowana realizó mas de 200 recitales por diferentes puntos del país. En Enero de 2005, 2006 y 2007 Aminowana estuvo tocando y girando por la Costa Atlántica Argentina. Actualmente nos encontramos en plena etapa de composición del tercer cd de Aminowana y para este año pensamos presentarnos por todo el país. Durante el 2008 vamos a estar tocando por todo el país y por supuesto estaremos tocando en Capital y Gran Buenos Aires. La presentación del cd "Hoja Sabia" se realizó el 28 de agosto de 2004 en el Salón Amancay, al cual concurrieron 500 personas y se proyectaron tres video clip de Aminowana realizados por Julián Arriaga y Miguel Cesti. La cadencia y el ritmo de Aminowana invitan a sumergirse en un mar de música, atravesando las fronteras del tiempo y el espacio. Aminowana propone fiesta en sus presentaciones, libertad, mensaje, baile, alegría. Aminowana ha compartido escenario con bandas como: Kapanga, Abuela Coca , Resistencia Suburbana, Shambala, Tierra, Spiritual Reggae Band, Cabeza de Chola, Sin Semilla, Riddim, entre muchas otras. En lugares como: El Teatro, Marquee, Amancay, República Cromagñon, Festival Chascomús Rock, y más. Aminowana se presentó en 2003, 2005, 2007 en el programa "La de Dios" que conduce Santiago Palazzo, por FM Rock and Pop, realizando un set de 20 canciones en vivo. También participó nuestra canción "Buscando" del ranking mensual del programa, llegando a la primera posición en el mes de Mayo de 2004. Gracias a esto formamos parte del compilado de reggae del programa , el cual compartimos con diferentes bandas del genero.
