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viernes, 28 de diciembre de 2007

Massilia Sound System


Massilia Sound System es un grupo de reggae de Marsella creado en los años 80. Los miembros del grupo son Papel J (Jali), Moussu T (Tatou), Gari Greu, Lux B, Janvié y Blù y DJ Kayalik. Gortari “Lo Minot” es un antiguo componente del grupo. Los cuatro primeros son los MC o raperos. Janvié se ocupa de los teclados, Blù de la guitarra y DJ Kayalik es el DJ y el compositor del grupo.

Desde sus comienzos, Massilia Sound System se ha integrado y preocupado plenamente por contribuir al desarrollo de la vida multicultural marsellesa, como proclaman en la canción “Ma ville est malade”… En la misma canción, y en muchas otras, se declaran seguidores del Olímpico de Marsella, equipo local que cuenta con el apoyo de gran parte de la población marsellesa.

Massilia Sound System canta muchas de sus canciones en occitano y cuando no, lo hace con un marcado acento marsellés. Además las canciones de Massilia Sound System hablan y ensalzan su ciudad (Marsella), el mar Mediterráneo y el sur de Francia, como la canción “Le sud”.

Dado que el grupo fue rechazado por varias compañías discográficas, Massilia Sound System decidió fundar su propia discográfica, llamada Roker promocion. En total, el grupo marsellés ha editado diez discos y dos de sus maquetas iniciales. Massilia Sound System ha colaborado también con numerosos grupos de rap y reggae franceses y de la región como Zebda, un grupo de Toulouse.

Empezando en 1992 con su disco Parla patois, Massilia Sound System no ha parado de producir discos y de cosechar éxitos. En este primer disco destacan las canciones “Lo oai”, “Canon es canon”, “A la rasbalha”, “Ara lo trobar es dins la dansa” y “Reggae fadoli”.

Un año después, en 1993, sacan un nuevo álbum con 18 canciones titulado Chourmo, tal vez más conocido, sobre todo por canciones como “Mais qu’elle est bleue”, que habla del mar mediterráneo y que se ha convertido en una de las canciones claves del grupo, “Bus de nuit”, “Tafanari”, “Trobador”, “Le son des Raggas”, “Chourmo!”, “Lo trobar reven” y “Electronaria”. En Commando Fada (1995) destacan las canciones “On Danse Le Parpanhas”, “Mise En Examen”, “Lo Reggae Es Mon Companh”, « Commando Fada”, “Quand Le Sound Est Bon” y “Marseillais”. On met le òai partout (1996) es un disco grabado en directo, con canciones contenidas en los discos anteriores y otras nuevas, entre ellas “Ca Part De La”, “Degun Ni Personne”, “La Maire E La Filha”, “Vive Le Piim” y “Stop The Cono”.

sábado, 15 de diciembre de 2007

Marcus Mosiah Garvey


Marcus Mosiah Garvey en 1922-1926 divulgo una profecía referente al Rastafarismo: "Mirad a África, un rey negro será coronado, porque la liberación está cerca".
Es considerado "El profeta" nace en St. Anns Bay, Jamaica en 1887, el menor de once hermanos. Desde muy pequeño expresó un gran interés en la lectura. El leyó todo lo que llegaba a sus manos.
A la edad de 14 años, se mudó a Kingston, Jamaica y comenzó a trabajar en una imprenta. La experiencia que él obtuvo durante su desempeño en la imprenta creó la fundación que ayudó en la producción de muchas de sus publicaciones internacionales: The Watchman y The Negro World.

Rápidamente se vio envuelto en los asuntos de la gente y la reforma social, participando en la primera huelga de la Unión de Imprenteros reclamando mejores sueldos, a pesar de que a él ya se le había ofrecido un incremento en su salario. A causa de esta huelga, que demostró ser un fracaso para los imprenteros, Garvey fue despedido de su empleo y puesto en una lista negra, lo cual le dificultó encontrar empleo en el sector de las imprentas privadas. En un esfuerzo por conseguir soporte financiero, Garvey dejó Jamaica para trabajar en una plantación de bananas en Costa Rica. Mientras en Centro América, observó las hórridas condiciones que los negros soportaban mientras trabajaban y se propuso cambiar las vidas de estas personas. Continuó viajando por América Central trabajando y observando las condiciones de trabajo de la gente negra de cada país. Algunos de los países que él visitó fueron: Ecuador, Nicaragua y Honduras.

En 1911 dejó América Central y regresó a Jamaica para apelar a su gobierno colonial, reclamando que ayuden a mejorar las condiciones de trabajo de las Antillas Occidentales en América Central. Ninguna acción resultó de su apelación. Sin embargo durante su estadía en Jamaica, Garvey produjo la fundación para la Asociación para el Desarrollo Universal del Negro (UNIA - Universal Negro Improvement Association) en Jamaica, la cual se convirtió en la esencia de su ser. Continuando con su viaje internacional, Garvey fue a Inglaterra buscando fondos para su programa y se embarcó con un estudioso de la historia de Egipto. Este estudioso ayudó a educar a Garvey en historia africana. La información le reveló historia de explotación que los africanos tuvieron que soportar en manos de los colonizadores.

Luego radicó en Estados Unidos, donde desarrolló y cultivó el programa "Back to África". El programa fue establecido para promover la repatriación de Negros en su patria ancestral. El programa "Back to África" atrajo el apoyo popular resultando en un tremendo incremento en la cantidad de miembros de la UNIA. En la campaña por el programa Garvey dijo, "nuestro éxito educacionalmente, industrialmente, y políticamente está basado en la protección de una nación fundada por nosotros mismos. Y la nación no puede estar en otro lado que no sea África."

Pocos meses después estableció más de 30 ramas de la UNIA, e inició varios emprendimientos de negocios. Entre los notables negocios, la Black Star Line, una compañía de barcos a vapor, fue uno de los más grandes esfuerzos de Garvey. También fundó la Negro Factorice Corporation en 1919, la cual luchó para "construir y operar fábricas en los grandes centros industriales de los Estados Unidos, América Central, las Antillas Occidentales y Africa para fabricar todas las mercancías vendibles." Cadenas de almacenes, un restaurant, una lavandería, y otros negocios fueron iniciados durante el mismo período de tiempo.

Poco tiempo después de la conferencia, maliciosos rumores referentes a las intenciones de Garvey relacionadas con Liberia le causaron una perdida del apoyo con que contaba. El programa Liberia fué un programa iniciado en 1920 que proponía la construcción de colegios, universidades, plantas industriales, y un sistema de trenes. Una traición financiera hecha por asistentes y cargos de fraude postal llevaron a Garvey a la carcel en Atlanta y a su eventual deportación a Jamaica, ordenada por el presidente Calvin Coolidge. Garvey continuó fomentando la necesidad del auto-gobierno, leyes de sueldo mínimo y reformas legales y judiciales. Las reformas fracasaron en la votación porque los seguidores de Garvey no reunían las condiciones para el votar. Entonces dejó Jamaica para volver a Inglaterra en 1935, donde murió cinco años después.

martes, 11 de diciembre de 2007

Shashamane - Cuando te Conoci

Shashamane : : Reggae Venezolano


En tiempos de guerras cuando el color de la piel, de los ojos y la forma de hablar eran el valor de la dignidad, de los derechos y hasta de la vida de los hombres; en Etiopia (África) se encontraba exiliada la primera población rasta en una tierra llamada Shashamane, que por su lucha y perseverancia aun su esencia se encuentra viva sin miedo alguno dando a entender que el camino del perverso es tortuoso y desviado, pero el obrar del inocente es recto... Como tributo y admiración a esta población un grupo de jóvenes de la ciudad de Maracay Edo Aragua (Venezuela) se hacen llamar de igual manera (Shashamane) quienes se reúnen a mediados de diciembre del año 2005, cuando Gener Salazar decide contactar con su compañero Oscar Medina y coinciden con la inquietud de hacer música reggae con el corazón y positiva vibración, de esta manera comienzan a componer sus primeros temas con los que empezarían a forjar el camino de su trabajo como agrupación, luego de esto se unen a la agrupacion Estefania Belgrave como Corista, Eduardo El nene.. Flores como bajista, Omar Moreno y Marcos Rondon en los metales, asi poco a poco conformando Shashamane reggae roots. Cada uno de ellos comienzan a implantar una magia individual a cada una de las canciones logrando de esta forma determinar el estilo de la agrupación manteniendo siempre como base fundamental la música Reggae.

Shashamane Reggae nos pasea por una serie de experiencias de la vida cotidiana de cualquier personas de este mundo, tratando temas de amor, sociedad, el espíritu pero sobre todo ello tratan de dar a conocer ese amor que todos llevamos dentro a veces sin saberlo, dando a entender que el amor es un arte muy fácil de desarrollar con conciencia y muy útil para el mundo. Shashamane reggae roots se encuentran en la producción y pre-promoción de su primer trabajo discográfico el cual dará mucho por entender y dejara muchas cosas por pensar!!

Integrantes:
. Estefanía Belgrave - Voz
. Eduardo Flores - Bajo
. Héctor Bloed - Batería
. Gener Salazar - Voz y Guitarra
. Omar Moreno - Trompeta
. Marcos Rondon - Trompeta

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lunes, 10 de diciembre de 2007

Abuela Coca : : Reggae Uruguay


Abuela Coca se formó en 1991, con Cacho Rodíguez, Chole, Bonga y Omar Santiago. Buscan un sonido propio fusionando distintos estilos musicales. Surgen los temas Noche Cotorra y Caín. No tocan en vivo. Graban el primer demo en el estudio Elepé. Para la primera actuación en vivo, en 1992, llaman a Risso, Chancha Elissalde (del trío de fusión Tia Orosia), Apagón y Jorge Mendive (de Kongo Bongo). Tocan en la Primera Fiesta de la Primavera en el Buceo con el nombre "Los Asesinos de la Abuela Coca".

En 1993, se dedican de lleno a la banda y se integra Eddi Porchile en saxo. La banda empieza a tocar en el circuito montevideano. Tocan en la Segunda Fiesta de la Primavera y salen de gira con la Eco Caravana por la preservación de los bañados de Rocha.

En 1994 la banda se instala en la sala El Calmán, Omar Santiago se aleja ingresando en su lugar Carlos Plá. Se incorpora Martín Morón en trompeta. Comienza a experimentar trío de caños. Continúan tocando en el circuito montevideano.

En 1995 entran a la banda Paulo Zuloaga en saxo tenor y Andrea Viera en lugar de Javier Bonga. Siguen tocando mientras comienzan los preparativos para la grabación del primer disco.

En el verano de 1996 tocan en Cabo Polonio junto a Los Manos de Filipi, y esta actuación marcará uno de los puntos claves en la trayectoria de la banda. El disco se mezcla en febrero de ese año con la mágica colaboración de Ruben Rada y se edita con el Sello Perro Andaluz en primavera. Se realiza la presentación en el Teatro de Verana en una actuación que significaría otro punto importante para la banda.

En 1997 la banda trabaja incansablemente difundiendo su música y gracias a Jaime Roos la empresa Sony Music se interesa en la banda. Se incorpora Gonzalo Brown en voz. Se edita el segundo disco "Después te explico", para Sony Music, grabado en los estudios Sondor, de Montevideo y Panda y Charquito, de Buenos Aires.

Comienzan una gira por el interior del país presentando su segundo disco, tocando en casi todos los departamentos de la República. Después te explico es Disco de Oro.

En el año 1999, Abuela Coca es galardonada con el premio Iris del diario El País, como banda revelación de la música uruguaya. Filman el video Asesino Son, bajo la dirección de Pablo Sobrino y Pablo Benedetto, con la idea de Diego Méndez.

En el 2000 se alejan de la banda el percusionista Cacho Rodríguez (ingresando en su lugar Sergio Fernández) y el tecladista Eduardo Risso. Finalizan el contrato con Sony Mucis. Se instalan en la sala de ensayo del baterista Chancha Elissalde y trabajan en lo que será el tercer disco de la banda "El Ritmo del Barrio" Independiente, publicado en enero del 2001.

Entre Abril/Junio de 2004 Abuela Coca edita su 3 álbum el "El Ritmo del Barrio" bajo el sello discográfico Übersee Records, llegando así al mercado Europeo con su ritmo contagiante, ritmo de las calles.

El Viernes 21 de Octubre de 2005 arranca la segunda gira Europea de Abuela Coca. Tras participar del Pilsen Rock, el grupo parte para presentar su cuarto disco "El cuarto de la abuela" que es editado por el sello Alemán Übersee Records.

La gira arranca por Erding y hasta ahora tiene programados 41 toques, los que obligará al grupo a un enorme esfuerzo hasta el 17 de diciembre.

Las actuaciones en Alemania conforman el grueso de la movida que además tendrá dos recitales en República Checa, uno en España y cinco en Suiza. Se barajaba la posibilidad de incluir actuaciones en países nórdicos y en Austria.

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jueves, 6 de diciembre de 2007

NAWAL : : Reggae Colombiano


NAWAL nace en 1.999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70´s y 80´s. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, NAWAL ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de COLOMBIA. A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: NATIVA LIBRE, y un LP: EL FUEGO Y LA PALABRA-, NAWAL ya da de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista ROLLINGSTONE sitúa el LP EL FUEGO Y LA PALABRA en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2.005. Por su parte la revista SEMANA lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas. NAWAL ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en ROCK AL PARQUE 2.005 ante más de 50.000 personas, el programa MUCHA MUSICA catalogó a NAWAL como la mejor banda nacional de éste festival. El mismo año la revista SHOCK los nominó a sus premios como mejor banda reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales. EL FUEGO Y LA PALABRA fue la segunda canción más pedida en la emisora RADIONICA de Bogotá en el año 2.005. Por otro lado, la canción LA MITAD DE LA HISTORIA hace parte de la banda sonora de la película de Dago García Mí abuelo, mí papá y yo. NAWAL tambien ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como MANU CHAU. La banda fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su ultima gira por Latino América.

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Bob Marley & The Wailers - Could You Be Loved

bob marley - one love

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Bandulu Dub : : Portugal


Bandulu Dub es un proyecto que surge en una pequeña aldea, al lado de la ciudad de Braga al Norte de Portugal.

La base está presente en las influencias del Reggae Roots que pasan por el Dub. Coordinando en la practica con los procesos experimentales que son producidos y masterizados sin ningún tipo de material profesional, ni de ayuda. El resultado de este trabajo son 7 temas originales, que dan paso al primer album titulado "Corga's Street Nº 2 Dub".

Bandulu Dub esta compuesto por Bruno y Tiago (Bajo) naturales de Braga, con la participación en dos letras por Negus Shabaka (St. Thomas U.S. Virgin Islands), y una letra por Ras Alvaro vocalista de Mulla Wisa (Lima - Perú). Este primer trabajo está libre a todos para que iluminen su vida con mucho positivismo, que creen en un mundo justo, verdadero, que creen en el amor. Que son de mente abierta, concientes, de caracter sincero con mucha armonía, sobre todo felicidad, paz, unión y amor. Jah Amor & Guía.

Todas estas vibraciones llegaron en una calle desierta, en una tierra culturalmente vacía, donde el dinero habla más fuerte que el espíritu y donde la charla conduce a la vida diaria. En el centro de Babylon, hay un lugar donde las vibraciones positivas iluminan las mentes, guian e indica la posición en el mundo de quienes aun creen que "el sistema" caerá.

Donde el viento sopla, el agua es pura que corre con la luz del sol en armonía eterna, aqui está donde nuetro Don fluirá. Valoren en lo absoluto todo lo que proviene de Nuestra Madre Tierra.

Alerta Máxima
"Paralelamente con el Dub, aprovechamos para sencibilizar ambientalmente a todas las mentes que leen estas pequeñ,as palabras. Simplemente pedimos el máximo respeto para los recursos naturales, la diversidad biológica, valores culturales y el património".

sitio

martes, 4 de diciembre de 2007

Iguanamanga : : Reggae Guatemalteco


Iguanamanga nace a finales del año 2003, cuando tres jóvenes deciden juntarse con el propósito de tocar algo que les llamaba la atención desde hacia mucho tiempo... reggae.

Cuentan con tres sencillos en diferentes radios, siguen ensayando con la misma rutina, y ya cuentan con un par de cuadernos llenos con canciones propias que preparan para su primera producción, la cual quieren empezar a trabajar lo pronto posible.

Su intención sigue en pie hasta este dí,a: crear música original con bases en el reggae, pincelazos de rock latino, ska y a veces hasta funk.

Se han presentado con malacates Trebol Shop, entre otros grupos, y especialmente en los bares de Antigua. Su pequeña fama ha ido creciendo cada vez más rápido.

Iguanamanga actualmente continua su labor de tocar en cuanto concierto logren hacerse escuchar, dandole una probadita de Iguanamanga a todo el que le guste y promocionando su nuevo disco "PRESENTE; Rumba, Reggae, Rock". El disco se termino de grabar en el mes de diciembre, y después de su masterización en Nueva York se lanzó exitosamente en agosto de 2006 ante má s de 700 personas entre amigos, familiares y seguidores que han ido compartiendo un mismo ideal con el grupo.

El disco con 14 temas originales ha mostrado promesa y un lado distinto a lo acostumbrado en Guatemala en cuanto a musicales, cosa que ha caracterizado a Iguanamanga desde sus inicios.

Integrantes:
. Estuardo Alvarado - Voz y 1ra Guitarra
. Axel Zapata - Guitarra y Percusiones
. Franz Schwarz - Bajo y 2da Voz
. Hugo Ortiz - Batería

Fuente: web Iguanamanga

Haile Selassie


Haile Selassie Ras Tafari Makonnen nace el 23 de julio de 1892. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de Dejazmach que quiere decir Comandante de la Puerta.

La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial.

La dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I, quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes (Kebre Nagest) y la Gloria de los Reyes (Feteha Nagest) afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón quien fuese el elegido en la línea bíblica, comenzando por el primer hombre Adán. Cristo, siendo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde antigua fundación. Los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios.

Los Rastafarianos forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador, transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento espiritual al aceptar a Jah como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel.

Tras su subida al trono, el ya omnipotente Ras Tafari se convirtió en el hombre más temido de Etiopia, hasta sus consejeros temían a aquel hombre que se había dejado crecer la barba y los pelos enredados y salvajes, y sus ojos lanzaban fuego tras sus palabras educadas.

Los hombres del campo empezaron a recordar que después de la última gran guerra, un rey de reyes, descendiente de la raíz del judío negro, Josué, llegaría a reinar en la tierra del Rey David, un hombre negro con ojos como las llamas del fuego, cuyo pelo era como lana, y cuyos pies tan negros como las brasas ardientes, que se convertiría en el más grande Rey de Reyes, que desafiaría a la muerte y desencadenaría el Juicio Final.

Obligado a exiliarse de los ataques de Italia contra Etiopia en 1937, Haile Selassie fundo en los EE UU la Ethiopian World Federation (EWF). El hecho de estar fuera de su patria no impidió que dicho organismo actuara como soporte político de los grupos nacionalistas Negros asentados fuera de Etiopia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la EWF siguio operativa y, de esta forma, las Tribus de orígenes Abisinios mantuvieron el contacto con la añorada tierra de sus Antepasados. En el año de 1955 Haile Selassie I cede SHASHAMANE , una tierra al oeste de su pais, para que pudieran asentarse todos los descendientes de Africanos que quisieran regresar.