Massilia Sound System

Massilia Sound System es un grupo de reggae de Marsella creado en los años 80. Los miembros del grupo son Papel J (Jali), Moussu T (Tatou), Gari Greu, Lux B, Janvié y Blù y DJ Kayalik. Gortari “Lo Minot” es un antiguo componente del grupo. Los cuatro primeros son los MC o raperos. Janvié se ocupa de los teclados, Blù de la guitarra y DJ Kayalik es el DJ y el compositor del grupo.

Desde sus comienzos, Massilia Sound System se ha integrado y preocupado plenamente por contribuir al desarrollo de la vida multicultural marsellesa, como proclaman en la canción “Ma ville est malade”… En la misma canción, y en muchas otras, se declaran seguidores del Olímpico de Marsella, equipo local que cuenta con el apoyo de gran parte de la población marsellesa.

Massilia Sound System canta muchas de sus canciones en occitano y cuando no, lo hace con un marcado acento marsellés. Además las canciones de Massilia Sound System hablan y ensalzan su ciudad (Marsella), el mar Mediterráneo y el sur de Francia, como la canción “Le sud”.

Dado que el grupo fue rechazado por varias compañías discográficas, Massilia Sound System decidió fundar su propia discográfica, llamada Roker promocion. En total, el grupo marsellés ha editado diez discos y dos de sus maquetas iniciales. Massilia Sound System ha colaborado también con numerosos grupos de rap y reggae franceses y de la región como Zebda, un grupo de Toulouse.

Empezando en 1992 con su disco Parla patois, Massilia Sound System no ha parado de producir discos y de cosechar éxitos. En este primer disco destacan las canciones “Lo oai”, “Canon es canon”, “A la rasbalha”, “Ara lo trobar es dins la dansa” y “Reggae fadoli”.

Un año después, en 1993, sacan un nuevo álbum con 18 canciones titulado Chourmo, tal vez más conocido, sobre todo por canciones como “Mais qu’elle est bleue”, que habla del mar mediterráneo y que se ha convertido en una de las canciones claves del grupo, “Bus de nuit”, “Tafanari”, “Trobador”, “Le son des Raggas”, “Chourmo!”, “Lo trobar reven” y “Electronaria”. En Commando Fada (1995) destacan las canciones “On Danse Le Parpanhas”, “Mise En Examen”, “Lo Reggae Es Mon Companh”, « Commando Fada”, “Quand Le Sound Est Bon” y “Marseillais”. On met le òai partout (1996) es un disco grabado en directo, con canciones contenidas en los discos anteriores y otras nuevas, entre ellas “Ca Part De La”, “Degun Ni Personne”, “La Maire E La Filha”, “Vive Le Piim” y “Stop The Cono”.

Marcus Mosiah Garvey

Marcus Mosiah Garvey en 1922-1926 divulgo una profecía referente al Rastafarismo: "Mirad a África, un rey negro será coronado, porque la liberación está cerca".
Es considerado "El profeta" nace en St. Anns Bay, Jamaica en 1887, el menor de once hermanos. Desde muy pequeño expresó un gran interés en la lectura. El leyó todo lo que llegaba a sus manos.
A la edad de 14 años, se mudó a Kingston, Jamaica y comenzó a trabajar en una imprenta. La experiencia que él obtuvo durante su desempeño en la imprenta creó la fundación que ayudó en la producción de muchas de sus publicaciones internacionales: The Watchman y The Negro World.

Rápidamente se vio envuelto en los asuntos de la gente y la reforma social, participando en la primera huelga de la Unión de Imprenteros reclamando mejores sueldos, a pesar de que a él ya se le había ofrecido un incremento en su salario. A causa de esta huelga, que demostró ser un fracaso para los imprenteros, Garvey fue despedido de su empleo y puesto en una lista negra, lo cual le dificultó encontrar empleo en el sector de las imprentas privadas. En un esfuerzo por conseguir soporte financiero, Garvey dejó Jamaica para trabajar en una plantación de bananas en Costa Rica. Mientras en Centro América, observó las hórridas condiciones que los negros soportaban mientras trabajaban y se propuso cambiar las vidas de estas personas. Continuó viajando por América Central trabajando y observando las condiciones de trabajo de la gente negra de cada país. Algunos de los países que él visitó fueron: Ecuador, Nicaragua y Honduras.

En 1911 dejó América Central y regresó a Jamaica para apelar a su gobierno colonial, reclamando que ayuden a mejorar las condiciones de trabajo de las Antillas Occidentales en América Central. Ninguna acción resultó de su apelación. Sin embargo durante su estadía en Jamaica, Garvey produjo la fundación para la Asociación para el Desarrollo Universal del Negro (UNIA - Universal Negro Improvement Association) en Jamaica, la cual se convirtió en la esencia de su ser. Continuando con su viaje internacional, Garvey fue a Inglaterra buscando fondos para su programa y se embarcó con un estudioso de la historia de Egipto. Este estudioso ayudó a educar a Garvey en historia africana. La información le reveló historia de explotación que los africanos tuvieron que soportar en manos de los colonizadores.

Luego radicó en Estados Unidos, donde desarrolló y cultivó el programa "Back to África". El programa fue establecido para promover la repatriación de Negros en su patria ancestral. El programa "Back to África" atrajo el apoyo popular resultando en un tremendo incremento en la cantidad de miembros de la UNIA. En la campaña por el programa Garvey dijo, "nuestro éxito educacionalmente, industrialmente, y políticamente está basado en la protección de una nación fundada por nosotros mismos. Y la nación no puede estar en otro lado que no sea África."

Pocos meses después estableció más de 30 ramas de la UNIA, e inició varios emprendimientos de negocios. Entre los notables negocios, la Black Star Line, una compañía de barcos a vapor, fue uno de los más grandes esfuerzos de Garvey. También fundó la Negro Factorice Corporation en 1919, la cual luchó para "construir y operar fábricas en los grandes centros industriales de los Estados Unidos, América Central, las Antillas Occidentales y Africa para fabricar todas las mercancías vendibles." Cadenas de almacenes, un restaurant, una lavandería, y otros negocios fueron iniciados durante el mismo período de tiempo.

Poco tiempo después de la conferencia, maliciosos rumores referentes a las intenciones de Garvey relacionadas con Liberia le causaron una perdida del apoyo con que contaba. El programa Liberia fué un programa iniciado en 1920 que proponía la construcción de colegios, universidades, plantas industriales, y un sistema de trenes. Una traición financiera hecha por asistentes y cargos de fraude postal llevaron a Garvey a la carcel en Atlanta y a su eventual deportación a Jamaica, ordenada por el presidente Calvin Coolidge. Garvey continuó fomentando la necesidad del auto-gobierno, leyes de sueldo mínimo y reformas legales y judiciales. Las reformas fracasaron en la votación porque los seguidores de Garvey no reunían las condiciones para el votar. Entonces dejó Jamaica para volver a Inglaterra en 1935, donde murió cinco años después.

Shashamane - Cuando te Conoci

Shashamane : : Reggae Venezolano

En tiempos de guerras cuando el color de la piel, de los ojos y la forma de hablar eran el valor de la dignidad, de los derechos y hasta de la vida de los hombres; en Etiopia (África) se encontraba exiliada la primera población rasta en una tierra llamada Shashamane, que por su lucha y perseverancia aun su esencia se encuentra viva sin miedo alguno dando a entender que el camino del perverso es tortuoso y desviado, pero el obrar del inocente es recto... Como tributo y admiración a esta población un grupo de jóvenes de la ciudad de Maracay Edo Aragua (Venezuela) se hacen llamar de igual manera (Shashamane) quienes se reúnen a mediados de diciembre del año 2005, cuando Gener Salazar decide contactar con su compañero Oscar Medina y coinciden con la inquietud de hacer música reggae con el corazón y positiva vibración, de esta manera comienzan a componer sus primeros temas con los que empezarían a forjar el camino de su trabajo como agrupación, luego de esto se unen a la agrupacion Estefania Belgrave como Corista, Eduardo El nene.. Flores como bajista, Omar Moreno y Marcos Rondon en los metales, asi poco a poco conformando Shashamane reggae roots. Cada uno de ellos comienzan a implantar una magia individual a cada una de las canciones logrando de esta forma determinar el estilo de la agrupación manteniendo siempre como base fundamental la música Reggae.

Shashamane Reggae nos pasea por una serie de experiencias de la vida cotidiana de cualquier personas de este mundo, tratando temas de amor, sociedad, el espíritu pero sobre todo ello tratan de dar a conocer ese amor que todos llevamos dentro a veces sin saberlo, dando a entender que el amor es un arte muy fácil de desarrollar con conciencia y muy útil para el mundo. Shashamane reggae roots se encuentran en la producción y pre-promoción de su primer trabajo discográfico el cual dará mucho por entender y dejara muchas cosas por pensar!!

Integrantes:
. Estefanía Belgrave - Voz
. Eduardo Flores - Bajo
. Héctor Bloed - Batería
. Gener Salazar - Voz y Guitarra
. Omar Moreno - Trompeta
. Marcos Rondon - Trompeta

Fuente

Abuela Coca : : Reggae Uruguay

Abuela Coca se formó en 1991, con Cacho Rodíguez, Chole, Bonga y Omar Santiago. Buscan un sonido propio fusionando distintos estilos musicales. Surgen los temas Noche Cotorra y Caín. No tocan en vivo. Graban el primer demo en el estudio Elepé. Para la primera actuación en vivo, en 1992, llaman a Risso, Chancha Elissalde (del trío de fusión Tia Orosia), Apagón y Jorge Mendive (de Kongo Bongo). Tocan en la Primera Fiesta de la Primavera en el Buceo con el nombre "Los Asesinos de la Abuela Coca".

En 1993, se dedican de lleno a la banda y se integra Eddi Porchile en saxo. La banda empieza a tocar en el circuito montevideano. Tocan en la Segunda Fiesta de la Primavera y salen de gira con la Eco Caravana por la preservación de los bañados de Rocha.

En 1994 la banda se instala en la sala El Calmán, Omar Santiago se aleja ingresando en su lugar Carlos Plá. Se incorpora Martín Morón en trompeta. Comienza a experimentar trío de caños. Continúan tocando en el circuito montevideano.

En 1995 entran a la banda Paulo Zuloaga en saxo tenor y Andrea Viera en lugar de Javier Bonga. Siguen tocando mientras comienzan los preparativos para la grabación del primer disco.

En el verano de 1996 tocan en Cabo Polonio junto a Los Manos de Filipi, y esta actuación marcará uno de los puntos claves en la trayectoria de la banda. El disco se mezcla en febrero de ese año con la mágica colaboración de Ruben Rada y se edita con el Sello Perro Andaluz en primavera. Se realiza la presentación en el Teatro de Verana en una actuación que significaría otro punto importante para la banda.

En 1997 la banda trabaja incansablemente difundiendo su música y gracias a Jaime Roos la empresa Sony Music se interesa en la banda. Se incorpora Gonzalo Brown en voz. Se edita el segundo disco "Después te explico", para Sony Music, grabado en los estudios Sondor, de Montevideo y Panda y Charquito, de Buenos Aires.

Comienzan una gira por el interior del país presentando su segundo disco, tocando en casi todos los departamentos de la República. Después te explico es Disco de Oro.

En el año 1999, Abuela Coca es galardonada con el premio Iris del diario El País, como banda revelación de la música uruguaya. Filman el video Asesino Son, bajo la dirección de Pablo Sobrino y Pablo Benedetto, con la idea de Diego Méndez.

En el 2000 se alejan de la banda el percusionista Cacho Rodríguez (ingresando en su lugar Sergio Fernández) y el tecladista Eduardo Risso. Finalizan el contrato con Sony Mucis. Se instalan en la sala de ensayo del baterista Chancha Elissalde y trabajan en lo que será el tercer disco de la banda "El Ritmo del Barrio" Independiente, publicado en enero del 2001.

Entre Abril/Junio de 2004 Abuela Coca edita su 3 álbum el "El Ritmo del Barrio" bajo el sello discográfico Übersee Records, llegando así al mercado Europeo con su ritmo contagiante, ritmo de las calles.

El Viernes 21 de Octubre de 2005 arranca la segunda gira Europea de Abuela Coca. Tras participar del Pilsen Rock, el grupo parte para presentar su cuarto disco "El cuarto de la abuela" que es editado por el sello Alemán Übersee Records.

La gira arranca por Erding y hasta ahora tiene programados 41 toques, los que obligará al grupo a un enorme esfuerzo hasta el 17 de diciembre.

Las actuaciones en Alemania conforman el grueso de la movida que además tendrá dos recitales en República Checa, uno en España y cinco en Suiza. Se barajaba la posibilidad de incluir actuaciones en países nórdicos y en Austria.

Fuente

NAWAL : : Reggae Colombiano

NAWAL nace en 1.999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70´s y 80´s. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, NAWAL ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de COLOMBIA. A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: NATIVA LIBRE, y un LP: EL FUEGO Y LA PALABRA-, NAWAL ya da de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista ROLLINGSTONE sitúa el LP EL FUEGO Y LA PALABRA en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2.005. Por su parte la revista SEMANA lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas. NAWAL ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en ROCK AL PARQUE 2.005 ante más de 50.000 personas, el programa MUCHA MUSICA catalogó a NAWAL como la mejor banda nacional de éste festival. El mismo año la revista SHOCK los nominó a sus premios como mejor banda reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales. EL FUEGO Y LA PALABRA fue la segunda canción más pedida en la emisora RADIONICA de Bogotá en el año 2.005. Por otro lado, la canción LA MITAD DE LA HISTORIA hace parte de la banda sonora de la película de Dago García Mí abuelo, mí papá y yo. NAWAL tambien ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como MANU CHAU. La banda fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su ultima gira por Latino América.

Fuente

Bob Marley & The Wailers - Could You Be Loved

bob marley - one love

Bandulu Dub : : Portugal

Bandulu Dub es un proyecto que surge en una pequeña aldea, al lado de la ciudad de Braga al Norte de Portugal.

La base está presente en las influencias del Reggae Roots que pasan por el Dub. Coordinando en la practica con los procesos experimentales que son producidos y masterizados sin ningún tipo de material profesional, ni de ayuda. El resultado de este trabajo son 7 temas originales, que dan paso al primer album titulado "Corga's Street Nº 2 Dub".

Bandulu Dub esta compuesto por Bruno y Tiago (Bajo) naturales de Braga, con la participación en dos letras por Negus Shabaka (St. Thomas U.S. Virgin Islands), y una letra por Ras Alvaro vocalista de Mulla Wisa (Lima - Perú). Este primer trabajo está libre a todos para que iluminen su vida con mucho positivismo, que creen en un mundo justo, verdadero, que creen en el amor. Que son de mente abierta, concientes, de caracter sincero con mucha armonía, sobre todo felicidad, paz, unión y amor. Jah Amor & Guía.

Todas estas vibraciones llegaron en una calle desierta, en una tierra culturalmente vacía, donde el dinero habla más fuerte que el espíritu y donde la charla conduce a la vida diaria. En el centro de Babylon, hay un lugar donde las vibraciones positivas iluminan las mentes, guian e indica la posición en el mundo de quienes aun creen que "el sistema" caerá.

Donde el viento sopla, el agua es pura que corre con la luz del sol en armonía eterna, aqui está donde nuetro Don fluirá. Valoren en lo absoluto todo lo que proviene de Nuestra Madre Tierra.

Alerta Máxima
"Paralelamente con el Dub, aprovechamos para sencibilizar ambientalmente a todas las mentes que leen estas pequeñ,as palabras. Simplemente pedimos el máximo respeto para los recursos naturales, la diversidad biológica, valores culturales y el património".

sitio

Iguanamanga : : Reggae Guatemalteco

Iguanamanga nace a finales del año 2003, cuando tres jóvenes deciden juntarse con el propósito de tocar algo que les llamaba la atención desde hacia mucho tiempo... reggae.

Cuentan con tres sencillos en diferentes radios, siguen ensayando con la misma rutina, y ya cuentan con un par de cuadernos llenos con canciones propias que preparan para su primera producción, la cual quieren empezar a trabajar lo pronto posible.

Su intención sigue en pie hasta este dí,a: crear música original con bases en el reggae, pincelazos de rock latino, ska y a veces hasta funk.

Se han presentado con malacates Trebol Shop, entre otros grupos, y especialmente en los bares de Antigua. Su pequeña fama ha ido creciendo cada vez más rápido.

Iguanamanga actualmente continua su labor de tocar en cuanto concierto logren hacerse escuchar, dandole una probadita de Iguanamanga a todo el que le guste y promocionando su nuevo disco "PRESENTE; Rumba, Reggae, Rock". El disco se termino de grabar en el mes de diciembre, y después de su masterización en Nueva York se lanzó exitosamente en agosto de 2006 ante má s de 700 personas entre amigos, familiares y seguidores que han ido compartiendo un mismo ideal con el grupo.

El disco con 14 temas originales ha mostrado promesa y un lado distinto a lo acostumbrado en Guatemala en cuanto a musicales, cosa que ha caracterizado a Iguanamanga desde sus inicios.

Integrantes:
. Estuardo Alvarado - Voz y 1ra Guitarra
. Axel Zapata - Guitarra y Percusiones
. Franz Schwarz - Bajo y 2da Voz
. Hugo Ortiz - Batería

Fuente: web Iguanamanga

Haile Selassie

Haile Selassie Ras Tafari Makonnen nace el 23 de julio de 1892. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de Dejazmach que quiere decir Comandante de la Puerta.

La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial.

La dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I, quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes (Kebre Nagest) y la Gloria de los Reyes (Feteha Nagest) afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón quien fuese el elegido en la línea bíblica, comenzando por el primer hombre Adán. Cristo, siendo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde antigua fundación. Los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios.

Los Rastafarianos forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador, transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento espiritual al aceptar a Jah como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel.

Tras su subida al trono, el ya omnipotente Ras Tafari se convirtió en el hombre más temido de Etiopia, hasta sus consejeros temían a aquel hombre que se había dejado crecer la barba y los pelos enredados y salvajes, y sus ojos lanzaban fuego tras sus palabras educadas.

Los hombres del campo empezaron a recordar que después de la última gran guerra, un rey de reyes, descendiente de la raíz del judío negro, Josué, llegaría a reinar en la tierra del Rey David, un hombre negro con ojos como las llamas del fuego, cuyo pelo era como lana, y cuyos pies tan negros como las brasas ardientes, que se convertiría en el más grande Rey de Reyes, que desafiaría a la muerte y desencadenaría el Juicio Final.

Obligado a exiliarse de los ataques de Italia contra Etiopia en 1937, Haile Selassie fundo en los EE UU la Ethiopian World Federation (EWF). El hecho de estar fuera de su patria no impidió que dicho organismo actuara como soporte político de los grupos nacionalistas Negros asentados fuera de Etiopia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la EWF siguio operativa y, de esta forma, las Tribus de orígenes Abisinios mantuvieron el contacto con la añorada tierra de sus Antepasados. En el año de 1955 Haile Selassie I cede SHASHAMANE , una tierra al oeste de su pais, para que pudieran asentarse todos los descendientes de Africanos que quisieran regresar.

JAGANNATHA REGGAE BAND : : REGGAE PERU

JAGANNATHA REGGAE BAND: Se caracteriza por llevar un mensaje positivo y conciente a la sociedad, mediante el ritmo y fusión de diversos géneros del reggae, tales como el Roots, Dance halls, Ragamufing y Ska. Su trayectoria musical comienza el 9 de marzo del 2001 en el festival de "Goura Purnima" en Chosica. EL primer disco DEMO titulado “Jiv Jago”(Despierten almas) esta compuesto por 10 temas grabados en Soqta Estudio y fue lanzado el 16 de julio del 2002 en el Centro Cultural La Noche de Barranco. JAGANNATHA que significa "Dios del univerzo" a participado en diferentes escenarios internacionales junto a grandes exponentes del reggae mundial, tales como: Apple Gabriel - Israel Vibration ( Jamaica), Los Cafres (Argentina), Quique Neira - Gondwana(Chile), Cultura Profetica (Puerto Rico), Jhonny Dread (Cuba), Nuevas Raíces (Argentina) y más... Su peculiar estilo y propuesta musical los a llevado por diferentes pueblos como: Cañete, Ica, Arequipa, Cuzco, Puno, Huanuco, Satipo, Chimbote, Chiclayo, Pimentel, Mancora, (Perú) Cuenca, Guayaquil, Montañita (Ecuador) La Paz, Oruro, y Cochabamba (Bolivia). Siendo considerados por diferentes medios como la banda mas representativa del reggae Peruano. Actualmente ellos se encuentran grabando lo que será su ultima producción discográfica,promocionando anticipadamente 3 temas: “En tus manos” “I & I Rasta” y “Danza rebel music” grabados en DIGITAL ESTUDIO AK47.

INTEGRANTES: 1. Alvaro Arana Bateria 2. Telmo Jáuregui bajo 3. Cristóbal Paz 1ra. Guitarra 4. Juan Carlos Contreras Teclados 5. Antonio Sánchez Saxo 6. Héctor Leiva Trombon 7. Carlos Espinoza Trompeta 8. Eddy Chaupis R. Coros 9. Eduard Gutierrez Voz 10. David Acevedo Sonidista 11. Yajhaira Chaupis S. Staff

Macaco - Madre Tierra (National Geographic channel)

Macaco

Macaco está formado por argentinos, venezolanos, colombianos, brasileños y españoles y sus bases son reggae, hip hop y múltiples influencias latinas.

Liderados por Dani "Loco", este mosaico de nacionalidades llevan juntos desde 1997 practicando lo que ha venido en llamarse "El sonido del Puerto de Barcelona", una amalgama de funk negro, reggae y loops de tipo mediterráneo que se funden en un ritmo irresistible.

Su disco "Rumbo Submarino" (Edel, 2002) cuenta con las colaboraciones de Ojos De Brujo y los senegaleses Touré Kunda, y suma una pincelada a más a cuatro años de giras intensas y producciones tan celebradas como la que les hicieron a King Changó por Luaka Bop.

Desde su propia editorial (El Murmullo) nos llega el doble "Entre raíces y antenas" (Mundo Zurdo/Emi, 2004) a ritmo de hip hop, funk, soul, y mucho groove afro-latino. De Caracas a Nueva York, de Río de Janeiro a Yaoundé, de Zimbabwe a Barcelona, la locomotora multicultural del nuevo (doble) álbum de Macaco arranca y no se detiene.

En 2006, publican su nuevo álbum Ingravitto, con diversas colaboraciones, como viene siendo habitual en sus discos, y con el tema Sideral como primer Single

Holy Piby - While My Guitar Gently Weeps

Holy Piby : : Buen Reggae Argentino

Holy Piby se formó en Lanús en el 2003, integrada por diez músicos que fusionan el reggae con rock, funk y dub. Sus influencias son de raíces negras: funk, soul, reggae y hip hop.

Hot Neighborhood, su CD debut, fue grabado en Estudios Afro. El tema "Neighborhood" fue elegido como corte difusión, con la realización de un video.

Si bien la banda había realizado infinidad de presentaciones, la gran vidriera fue su participación en el Quilmes Rock 2004.

Con algunos cambios de formación llegó el 2007 con "Is coming", la segunda placa, grabado en Estudios Panda y Afro y masterizado en Estados Unidos por Jim Fox en Lion&Fox Studios, donde mezclan Israel Vibrations y Yellowman, entre otros grandes del reggae.

Discografía
Hot Neighborhood, 2004
Is coming, 2007

Integrantes
Ariel Domínguez: saxo alto
Hernán Lezak: bajo
Hernán Camel Sforzini: percusión
Ignacio Sar: guitarra
Leandro Merli: trompeta
Leandro Cucu Pariani: guitarra
Misael Hilal: batería
Santiago Muñiz: saxo tenor
Sergio Dambrosio: piano, hammond, sintetizadores
Sergio Pájaro Robaina: voz

fuente

Redemption Song - Bob Marley - Song of Freedom

Video Casero de Bob Marley (Robert Nesta Marley) grabado en Nueva York, guitarra de 12 cuerdas jeee, ahhh que bien

AlBorosie - Kingston Town

Alborosie Reggae Italo/jamaicano

Alborosie, de origen Italiano y ahora una figura de la escena reggae jamaicana actual. Comenzó a darse a conocer como ingeniero de sonido, después como productor, autor y arreglista. Ha colaborado con nombres relevantes de la escena reggae jamaicana e internacional y en los últimos meses ha escalado hacia la cima de las listas jamaicanas con "Herbalist", al que pronto se unirá "Soul Pirate", su primer álbum completamente hecho en Jamaica.

LA DE DIOS AVE RARIS vivo parte I toma de aire

LA DE DIOS AVE RARIS vivo parte I toma de aire

Añadir a mi perfil | Más Videos

Ave raris Reggae Argentino

Averaris Reggae Esta banda se formó durante el año 2000 en Olivos, originalmente con Fernando Drag (fundador) en la bateria y el Chelo (guitarra). Ellos se juntaban a ensayar en la salita de la calle Salk e intercambiar sus estilos musicales ya que Fernando se identifica puramente con el estilo Reggae y el “chelo” era mas abierto en su estilo musical. Así fue que el baterista invito a Esteban de Arcos (guitarra rítmica) , también identificado puramente con el estilo jamaiquino por excelencia. Mas tarde Fernando invito a su vecino para tocar el bajo en la banda. Estos fueron los principios de Averaris Reggae que luego de un año ya se habia formado como banda ya que eran 9 integrantes entre percusión, saxo alto, teclados y coros femeninos. Mas tarde, ingresó Eduardo Andrade, quien reemplazo al vecino bajista y le imprimió una base acercándose mas al estilo que la banda estaba buscando. Esta formación, ya con nuevo bajo, realizó una gira por San Bernardo en la costa argentina durante el verano 2004. Luego de esa gira hubo alguno cambios en la banda. Asi fue que Fernando, Esteban y Eduardo decidieron seguir un camino diferente al que venían transitando y decidieron seguir su propio rumbo formando una nueva agrupación. Ya con más experiencia y dedicación empezaron a formar lo que es Averaris Reggae hoy. Un nombre que se identifica mucho con la banda; Averaris significa Ave rara en latin, y esto demuestra la esencia del grupo ya que cada integrante aporta su estilo musical, pero siempre con un objetivo claro: el reggae. Asi fue que se sumó Julian Moreno Bourse “el niño” en la voz principal del grupo aportando su propio estilo aprendido durante años de una familia de músicos cantores. Unos meses mas tarde la banda finalmente logró algo que venia buscando hace mucho tiempo: conformar una sección de 3 instrumentos de vientos para darle mas calidad de sonido al grupo. Tambien incorporaron otra guitarra (Luis) que luego fue reemplazado por Juan Pedro (tecladista). En 2006 Averaris comenzó el camino a la grabación de sus primeros temas; se presentaron en diferentes lugares de San Isidro, Palermo y Capital Federal. Así grabaron en Noviembre de 2006 su primer demo con cuatro temas que identifican el sonido Averaris reggae. Este disco fue grabado en Mandarina Records en sus estudios de Palermo con mucho esfuerzo, ya que fue de producción independiente realizado integramente por Averaris con la edición y mezcla de Luis Bacque. Asi,,durante el verano 2007, la banda realizó su segunda gira a la costa argentina para presentar sus temas recientemente grabados en el demo. Se presentaron en Miramar, Mar del Sur, Quequen y Necochea. Actualmente Averaris son: Fernando (bateria) Julian “El niño” (voz) Esteban “ Nonai” (guitarra) Eduardo “ Floro (bajo) Maxi (saxo tenor) Luka (trombon) Leandro (trompeta) Juan Pedro (teclados).

Fuente: ave raris

Irie Sound System : : Reggae Perú

Irie Sound System es una banda que empezo experimentando con musica instrumental y fusiones de diversos ritmos a mediados del 2002. La banda se inicio en Piura - Peru como un trio de guitarra, bajo y bateria cuyos integrantes poseian influencias y estilos distintos que se complementaban de modo positivo, dando como resultado un sonido muy genuino.

En el camino, el reggae se presento como uno de los estilos mas ricos para explotar y combinar con el funk, rock, jazz y psicodelia presentes en la etapa inicial. Luego de algunos ensayos, se fueron acoplando keyboards, sets de percusion, vientos, voces y coros, ayudando a enriquecer la fusion y lograr una mezcla con estilo propio.

La primera vez que Irie Sound System se presento en publico fue en Octubre del 2002 en el Pub catu en Piura Peru. El estilo y la propuesta gustaron mucho, por lo que se programo una temporada en el Pub Totem, epicentro de los principales grupos de la movida local. Con esa nueva formacion, Irie empezo a componer y arreglar sus canciones durante el 2003.

Los meses pasaban y empezaron a llegar los conciertos, iniciando el anio con uno en el Pub Catu. Para mediados de anio habian tocado, recibiendo mucha acogida del publico, en dos festivales en el colegio Turicara y en varios Pubs de Piura. En Agosto, participaron del primer festival de reggae en Piura llamado "Verde Amarillo y Rojo" en el Pub Soltimbu, donde compartieron escenario con otros grupos importantes.

En Noviembre participaron de la gira "Lima no es el Peru" organizada por Tv Rock de TNP, donde transmitieron temas en vivo de la banda. Para diciembre, el balneario de Colan fue el punto de encuentro de la gente que gusta de Irie, recibiendo el anio nuevo con las mejores vibras en un concierto frente al mar.

El 2004 lo iniciaron representando a Piura en la gira "Rockpa Purinan" donde compartieron escenario con Campo de Almas, Zen y El diario de Hank. En Febrero tocaron junto a Gaia en el concierto "Rock al Norte". El publico asistente aumentaba cada vez mas; la gente que seguia a Irie desde el inicio comentaba positivamente sus actuaciones y, en particular, las sesiones de improvisacin que suelen realizar en sus conciertos.

Para Mayo, la fuerza y la calidad interpretativa en escena posicionaron a la banda, logrando que se les invite a tocar en el Irish Pub en Lima, donde fueron reconocidos como artistas del mes. La banda pasaba por un buen momento pero les era necesario tomar un respiro y replantear sus objetivos. Algunos integrantes viajaron al exterior a hacer estudios de msica y la banda se alejo temporalmente de la escena.

En Marzo de 2005, Irie se reencontro con el publico y empez a trabajar en su primer registro discogrfico. La agrupacin esta conformada desde aquel entonces por Vladimir Ubillus (Voz y Guitarra), Koki Feria (Bajo y Coros), Nacho Garcia (Guitarra), David Ubillus (Bateria), Pancho Olavarria (Congas y Percusin), Juan Troncos (Keyboards), Roberto Leon (Voces y armonica), Ricardo Alvarez (Timbales y Coros) y Alfredo Carrasco (Trombon).

Despues de componer y arreglar sus 10 primeras canciones, Irie empezo las grabaciones del primer demo oficial titulado Irie Sound System, producido independientemente y grabado en Piura en un estudio montado con recursos propios. Los conciertos continuaban a la par de las grabaciones y el grupo lograba una mayor difusion y un mejor posicionamiento.

En Marzo del 2006 se realizo el lanzamiento del primer demo cd en Piura con muy buen recibimiento. En Abril iniciaron las grabaciones del primer video promocional y en Mayo fueron invitados a participar del Brahma tour Piura - 2006, obteniendo el reconocimiento del publico por una excelente actuacion.

Afrodizia - Regueiro de Jah

Afrodizia : : Reggae Brazilero

Afrodizia nace el 19 de mayo de 1994, originalemente con un nombre improvisado, fue asi que durante 5 años la banda fue conocida tocando en diferentes bailes, fiestas y festivales regionales. Asi la banda fortalecio sus raices y dio inicio a sus propias composiciones adoptando el Reggae como bandera musical de la banda.

Para expresar el contenido de su musica asumen un nuevo nombre con un sentido muy especial, AFRODIZIA significa “renovación de energia” atraves de la evolucion de la influencia cultural afro, siendo esta uno de los principales elementos originarios de la musica brasileña y del reggae, respetando sus variaciones sin perder lo esencial : “AFRO … DIZIA”.

La banda se conforma de : Thiago Warzeé (Voz), Tony Sheen (bateria y voz), Felipe (Percusión), Priscilla (teclados y voces) y Cintura (Bajo y voces), la banda toca ritmo reggae fusionado con las nuevas tendencias del ritmo sin perder sus raices, trayendo en sus composiciones elementos de la musica brasileña.

El primer disco de la banda se realiza en el año de 1999, llamado “Todas as tribus”, este material fue producido por la banda.

En ese mismo año la banda viaja a El Salvador para participar en el I Bienal de Cultura de UNE, siendo la unica banda en representar a su pais en dicho evento.

Al inicio del 2000, la banda participa de la banda sonora de “Malhação” de la Red Globo, con el tema “montana da Paz” lanzado por Son Livre, esto solidifico mas la carrera ascendente, llevandolos a firmar un contrato con Indie Records. Para el año 2001 la cancion “Amor de Praia” fue tema del programa “MTV na Praia”.

Ademas en el 2001 la banda fue nominada en cuatro categorías del premio Saul trumpet, realizado en Curitiba sienda estas: mejor cancion: “Montana a paz”, mejor compositor: Tony Sheen, Revelacion del año, siendo de esta ultima ganadora la banda. En octubre del mismo año son invitados a grabar 3 temas ineditos para un compilado que reunia a las mejores bandas de reggae del estado de Parana, quedando este entre los 100 cds mas vendidos del pais.

En el 2002 Marine Music apuesta por esta joven banda y relanzo su cd “Todas as tribus” por todo el pais, con esta difusión empiezan los reportajes en los diferentes medios de comunicación del pais como Playboy Brasil, Caprincho, Backstage, asi como el lanzamiento del video clip del tema “montana a Paz” en MTV.

Llega el 2003 y la banda es nuevamente nominada al premio como la mejor banda de Parana, esta vez a las categorías de mejor banda regional, mejor compositor.

En el mes de Julio Marine Music invita a la banda a regrabar su primer disco pero esta vez en ingles para su distribución fuera del pais, este cd fue distribuido por la empresa inglesa Prestige Elite, para mas de 80 paises dando inicio a la carrera internacional de la banda.

Llega el 2004 y la banda lanza Mutação, un cdque cuenta con 15 temas, y que fue todo un suceso tanto para la critica nacional como internacional como destaco la revista THE BEAT MAGAZINE. Este cd cuenta con las participaciones especiales de Quino, de la banda Big Mountain), Além de Da Lua uno de los principales percusionistas de Brasil, Bruno Dourado de Natirits y Rodolpho Xaba de Djambi.

Integrantes:
Priscilla Cantarelli Carneiro - Teclados y Voz
Antonio Eduardo Campos Sheen - Bateria y Voz
Eduardo Baylão Alves - Guitarra
Felipe Gustavo Roseno Gonçalves - Percusión
Gabriel Changas dos Santos - Voz

fuente

SAFARI REGGAE : : MEXICO

Han pasado ocho años del origen de Safari Reggae, agrupación que en un comienzo tuvo tendencias musicales que apuntaban al rock, reggae, hip-hop, y funk, estilos que dieron sus primeros sonidos a la banda; pero con el paso del tiempo y la evolución de sus integrantes determino que la tendencia a seguir era una sola; en este caso el reggae.

Fue así como se fue creando el sonido de lo que hoy es Safari Reggae. Safari Reggae como su nombre lo dice es una expedición dentro del reggae, que abarca distintos ritmos dentro del reggae, como lo son el roots, rock, reggae, dub, one-drop, rabadub, y raggamuffing, que hacen un total dentro del reggae.

Las letras de Safari Reggae hablan de experiencias cotidianas con el entorno que nos desenvolvemos a diario y entregan una visión positiva ante este, existe contenido con referencias al amor, al progreso espiritual, y crítica social.

En mayo de este año lanzan su primer disco bajo el sello Ghetto Rude Star titulado "La Senda Del Guerrero" que cuenta con 10 canciones y 1 version dub del single "El Guerrero".

La tematica de sus tracks son variadas: critica social con espacio para el romanticismo y la espiritualidad. Aqui se conjugan todas las influencias por las que han pasado sus integrantes, pero llevadas al Reggae.

A su disco quisieron darle una sonoridad moderna, urbana, y que tubiera personalidad propia (extracto de la entrevista publicada en la edicion n°112 julio 2007, revista RollingStone).

Es así como Safari Reggae se habre camino para entregar la mejor vibración, el mensaje y la positividad al medio nacional e internacional.

Integrantes:
. Pancho Loyola - Voz, Guitarra, Teclados y Secuencias
. Patricio Carü - Bajo
. Gonzalo "Lito" Cerda - Batería
. Alejandro Ortíz - Teclados
. Matias Venegas - Guitarra

FUENTE

Mi Barrio : : Leones Negros

LEONES NEGROS SOUNDSYSTEM : : MEXICO

SISTEMA DE SONIDO Y POESIA SOCIAL "LEONES NEGROS"

Leones Negros, el sonidero consciente, es un sound system radicado en Tlachco, en el corazón de Mesoamerica (El Pueblito, Querétaro, México), integrado por los brethrens MC L2NMAN y MC RUSEL, y JUAN Turrin (de Pozos Gto.) en los instrumentos preamericanos o prehispánicos. Este combo de lírica y sonido abraza las tradiciones culturales y estéticas de Mesoamerica y sus grandiosas culturas ancestrales, así como la influencia artística y filosófica de Rastafari. El resultado de este abrazo se manifiesta en un poderoso concepto artístico social, guiando con la lírica en estilos dancehall, raggamufin, soul, alabanzas, rap y hiphop en español, ingles, nahuatl y chichimeca, mientras en la base musical el dub y las atmósferas mesoamericanas se ven reforzadas por un concepto visual que incorpora el xochitl in cuicatl (flor y canto), elementos ceremoniales mexicas y danza ritual. Puede decirse que LEONES NEGROS SOUND SYSTEM funge el papel de un griot africano o de un tlamatini mexica (ambas figuras sociales que en sus culturas se encargan de transmitir a la comunidad información mediante la música, la poesía y la danza). El primer trabajo de estudio de LEONES NEGROS SOUND SYSTEM ha sido respaldado por el proyecto de estímulos a la creación artística del CONECULTA, reconociendo la calidad del trabajo, y ahora de manera independiente, El sonidero consciente está presentando el disco RAICES DE FUEGO Y ESPERANZA. Invocamos al relámpago
Miembros del grupo: los brethrens MC L2NMAN y MC RUSEL

fuente

Bajahreke : : Reggae Panamá

El grupo nació por el interés de hacer buena música, que transmitiera mediante sus letras, mensajes que crearan conciencia dentro de una sociedad donde lo material y el poco interés por el lado espiritual es lo que gobierna al mundo en la actualidad. Dentro del estilo del grupo se busco mezclar o fusionar las raíces del roots de los 70 con el roots moderno y otros estilos musicales, haciendo una combinación armoniosa entre lo clásico y lo moderno. Nacidos en la ciudad de Panamá, se logra concretar un arduo trabajo entre un grupo de jóvenes, que varios años atrás había comenzado, pero no fue hasta el año 2006 cuando todo empieza a caminar hacia una dirección más uniforme, siempre con la protección y la fe en Jah Love, el cual mediante su guía espiritual fue lo que concretó más la unión del grupo, buscando impulsar un poco más la escena del roots en Panamá y aportar a la escena internacional, con letras que tienen sentido y respeto hacia JAH y a la vida espiritual junto con ritmos pegajosos que hagan bailar a todos quienes escuchan a esta banda y les hagan pensar sobre lo que esta pasando a diario en el mundo y en el corazón de cada uno.

Miembros del grupo
Voces: Calito, Guitarra: David, Bajo: Rober y Batería: Lucho
Influencias
Bob Marley & the wailers, lee "scratch" perry, king tuby, augustus pablo.....

fuente

DubChis Soundsystem: : Excelente Dub Mexicano

Proyecto de Reggae Dub originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Méx. Proyecto solista y labor creativa de Fabián Orantes. DubChis surge de la casualidad y la experimentación, de la necesidad de crear y de incursionar en el mundo de las secuencias y programaciones, de plasmar ese gusto por el reggae y el propósito de llegar a un público que busque los ideales de éste género.

DubChis es el juego de palabras, Dub del estilo de música y Chis, abreviatura de Chiapas, queriendo dejar plasmado en el nombre, el origen del proyecto, reggae 100% chiapaneco.

Presentando el primer demo homónimo, grabado de forma casera con una pc de escritorio, bajo, guitarras y teclados en directo, Adobe Audition como plataforma de grabación y material sonoro de la librería Future Music, Dubchis se da a conocer en noviembre del 2005 con buenos resultados.

Promoviendo actualmente los temas del demo “Nostálgico reggae” y “Vivo por Jah”, DubChis espera abarcar un público atraído por la fuerza del reggae y la filosofía del rasta.

Integrantes:
. Fabian Orantes - Voz y Guitarra.
. Pako Vera - Batería
. Jonatan - Bajo
. Winnie - Teclados

Fuente

ECLIPSE REGGAE : : ESPAÑA

ECLIPSE REGGAE nace en agosto de 1996 en el sur de la isla de Tenerife. Se trata de una formación musical donde interfluyen diferentes estilos musicales en base al ritmo reggae, tales como ska,o ragga . Sin lugar a dudas hacen una combinación perfecta de las más frescas tendencias tropicales.En su trayectoria musical han atravesado diversos fases hasta llegar hasta hoy en día.En 1998 graban su primera maqueta en los estudios Multitrack en S/C de Tenerife.Su primera salida fuera de la isla de Tenerife data de 1999 donde actua en el Hierro, Valverde ,y graban una segunda maqueta en directo en el Auditorio "Juan Carlos I" de Arafo.

En el 2002 trabajan en su tercera maqueta grabada en los estudios Digital Delight y actúan en pub, discotecas y festivales a lo largo de toda la geografía insular canaria destacando en el "II Festival de músicas Alternas y Nativas" y el festival verano 2002 en la isla de la Gomera.

El año 2003 es el año de ECLIPSE REGGAE. Graban su primer disco en los estudios Multitrack y se convierten en uno de los grupos revelación del año en Canarias. En ese verano actúan varios de los festivales más importantes de Canarias; "SON LATINOS" en el apartado de nuevos talentos, el macroconcierto en las fiestas del Cristo en la Laguna y el "BASICO 2003".En ese año sus temas suenan en muchas radios insulares y se le reconoce en la prensa escrita.

En el año 2004 ECLIPSE REGGAE ha pasado a consolidarse como una de las principales bandas de música del archipiélago canario.En el pasado verano han actuado a lo largo de toda la geografía canaria compartiendo escenario con los grupos punteros del panorama musical canario .En ese verano su videoclip "RASTA" es emitido en TELECINCO y TELEVISIONES LOCALES a nivel regional ,factor fundamental para que se le agolpen numerosos conciertos gracias a su aceptación y promoción. Su afán de superación hace que ELIPSE REGGAE trabaje cada vez con mayor ilusión para hacer disfrutar a su diverso público.

Tras el exitoso año 2004, ECLIPSE REGGAE se pone a trabajar en lo que sería un nuevo proyecto cada vez mucho más exigente.En septiembre del año 2005,Eclipse Reggae demuestra,con un gran salto de calidad, seguir siendo una de las principales bandas del panorama canario sacando a la venta su segundo trabajo discográfico titulado "BUENOS MOMENTOS" bajo el sello discográfico más importante de Canarias, Multitrack,un disco que cuenta con colaboraciones tan importantes como la de Kuko,cantante de una de las más famosas bandas de reggae del pais,Cañaman, o Miguel,alma del mítico grupo reggae tinerfeño Sick Soviet.Actualmente se encuentran promocionando el primer single de su nuevo disco, con su videoclip "ME TIENES EN EL AIRE", en las principales cadenas de televisión (Tele5,TV1 ,TV2 ) y sonando en las más destacadas emisoras de radio.Su vibración sigue dejando huella.

Integrantes:
Jony ras - Voz y Guitarras Rítmicas
Jonás M - Bajo
Rayco - Teclados
Rufo - Percusión
Rober - Guitarras
Adrian Neftali - Batería

FUENTE

Asesinato de Lucky Dube

La estrella del "reggae" sudafricana Lucky Dube fue asesinado en Johannesburgo durante un intento de robo de su vehículo, informaron hoy fuentes policiales. El ataque sucedió el jueves 18 alrededor de las 20.00 hora local en el barrio de Rosettenville, en el sur de la capital económica de Sudáfrica, una ciudad con uno de los índices de crimen más altos del mundo.

El cantante, de 43 años y el músico de reggae sudafricano más conocido a nivel internacional, acababa de dejar a su hijo en casa de unos parientes cuando un número indeterminado de atacantes abrieron la puerta de su Chrysler y le dispararon.

Herido, intentó huir, pero su vehículo chocó contra otro coche y Dube murió en la misma escena del crimen ante su hijo, que había salido del coche sólo unos momentos antes y que se encuentra ahora en estado de 'shock'.

Lucky Dube, nacido en la provincia norteña de Mpumalanga, empezó a introducirse en mundo del reggae a mediados de los años 80, y durante más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional.

El último de sus 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a las problemáticas sociales y comprometidas políticamente, se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de "Respeto".

En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido el tema del crimen en uno de los principales temas de debate permanente.

De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales.

Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía.

El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en muchos meses.

fuente

Ali Campbell - Hold Me Tight

Alistair Ian Campbell

Alistair Ian Campbell nace el 15 de Febrero de 1959 en Birminghman, Inglaterra, fue uno de los fundadores de la banda UB40, que la formó con un grupo de amigos desempleados, tomando su nombre, precisamente, de un formulario para solicitar la prestación por desempleo. Se dieron a conocer tras telonear a The Pretenders, siendo su primer larga duración "Signing Off" todo un éxito.

Casi 30 años de trayectoria con su banda UB40 avalan la carrera musical de Ali Campbell, quien lanza su primer álbum en solitario en 1995 titulado "Big Love" y su singles más conocidos son "That at look in your eyes" y "Let Your Yeah Be Yeah".

En Diciembre de 1995 Ali Campbell y su hija Kibibi hacen una version cover del tema "Something Stupid", original de Frank Sinatra cantada a duo con su hija Nancy Sinatra.

En Octubre de 2007 lanza su segundo álbum "Running Free" y como adelanto, sale al mercado el primer single titulado "Hold Me Tight".

"Running Free" es un álbum reggae-soul-pop que cuenta con la colaboración de cantantes y músicos legendarios tales como Mick Hucknall, Bitty McLean, Beverley Knight, Lemar y Katie Melua.

Cada pista ha sido grabada en los studios Anchor (Jamaica) y Eden (Londres) y Producido por Sly Dunbar y Robbie Shakespeare.

Aswad - Next To You

Aswad : Reggae Británico

Aswad (nombre que proviene de la palabra árabe "black") se remontan a 1974, en la zona de Ladbroke Grove, al oeste de Londres. El trío saltó a la palestra británica en 1976, cuando su álbum debut "Back To Africa", alcanzó el N 1 de las listas reggae de este país. "Love Fire", su famoso himno editado en 1981, logró convertirse en parte del patrimonio reggae e incluso en la actualidad son muchos los productores jamaicanos que hacen versiones del tema (todo un honor que no se ha concedido a ningún otro grupo británico). El disco de 1983 con Island, "Live And Direct", es considerado uno de los discos reggae en vivo por antonomasia.

A finales de la década, el grupo comenzó a sobresalir por sus atrevidas fusiones con distintos estilos musicales como el "dancehall", "funk", y "hip hop". Tras una serie de éxitos logró granjearse una gran acogida internacional con su versión reggae de "Dont Turn Around", un tema anteriormente versionado tanto por Luther Ingram como por Tina Turner. Editado en 1988, conquistó en Nº1 de las listas británicas y se convirtió, en el tema con mayor difusión en las emisoras de radio francesas. A lo largo de los años, han colaborado un gran abanico de grandes artistas como Dennis Brown, Maxi Priest, Hugh Masakela, Steely & Cleevie, Shabba Ranks y Sly & Robbies Taxi Gang. La formación ha emprendido grandes giras, tocando con lleno total en lugares como el Royal Albert Hall y el Reggae Sunsplash de Montego Bay pasando por Africa Occidental, Israel y Japón.

En 1994 logró atraer a nuevos fans con "Rise & Shine", grabación que le valió su primera candidatura a los Grammy como el "Mejor disco Reggae del año". Participaron como productores en la nueva grabación del clásico de Prince Buster "Whine & Grine", tema que aparece en un anuncio de televisión de Levis. "Roots Revival" supone el reencuento de Aswad con temas clásicos del cancionero reggae, 1999 fue un gran año para ASWAD quienes promocionaron su material con la gira "Roots Revival".

En el 2004 Drummie & Tony re-grabaron los clásicos de Aswad y otras canciones reggae favoritas para el álbum "Cool Summer Reggae".

En el 2006 sale el nuevo álbum de Aswad titulado "Aswad Vs. The Rhythm Riders" (Liaison Music). Este álbum, en el qué Aswad colabora con el dúo Techno Inglés The Rhythm Riders (Danny Briottet & Tim Bran) es un ejemplo clásico del enfoque de Aswad. Lo que The Rhythm Riders trae es un rítmo particular, algo electrónico que complementa la tendencia natural de Aswad con el moderno roots reggae. Incluyen invitados como DJs Brothers Culture, Soloman de DJs (quién nos tare un estupendo rap "Come With The Love") y Sweet Irie.

Forde abandonó el grupo en el 2000, y Gad & Zeb continuaron como dúo. En toda su carrera Gad & Zeb han colaborado y producido ha muchos artistas de gran calibre incluyendo a Yazz, Janet Kay, Carroll Thompson, Maxi Priest, Carlene Davis y muchos otros.

Integrantes:
1974
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
George "Ras Levi" Oban - Bajo
Donald "Benjamin" Griffiths - Guitarra
Courtney Hemmings - Teclado

1980
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
Donald "Benjamin" Griffiths - Guitarra
Tony "Gad" Robinson - Teclado y Bajo

1983
Brinsley "Dan" Forde - Voz y Guitarra
Angus "Drummie Zeb" Gaye - Voz y Batería
Tony "Gad" Robinson - Teclado y Bajo
Michael "Bami" Rose - Saxo
Eddie "Tan Tan" Thornthon - Trompeta

Invitados:
Perry Melius - Batería
Víctor Cross - Teclados y Coros
Pete Lee - Guitarra y Coros
Gregg Assing - Teclados y Coros
Soloman - Raper, MC

fuente

Fiesta al aire libre : Gran Valor Tucumán

El Sábado 20 de Octubre actuarán GRAN VALOR junto a YAHVAIVE y DJ JULIAN (Francia) en una gran fiesta al aire libre en el Club Barrio Jardín (España 2637, entre Necochea y Sargento Cabral), Sajavascript:void(0)
Publicar entradan Miguel de Tucumán, TUCUMAN, donde también habrá Soundsystem a mic abierto y Reggae Dance Hall. No se suspende por lluvia.

Gran Valor Reggae : : Reggae Tucumano

Gran Valor nace en el ocaso de los noventa y en el despertar de este nuevo milenio en Tucumán, una provincia al norte de Argentina.

En la noche del 9/9/99 fue nuestra primera presentación.

En esa época eramos 6 (de los cuales seguimos 3). Ensayabamos en lo que era La Zona, un centro cultural punto de encuentro de actores, malabaristas, murguistas y otros músicos.

La mayoría de nosotros, la primera vez que tocó reggae (y que escuchó en algunos casos) fue en su primer ensayo con Gran Valor. Es gratificante ser testigo del desarrollo del reggae en Tucumán. Fuimos los primeros en tocar este género que de inmediato sedujo al público. Siendo una ciudad pequeña existen hoy aproximadamente 5 bandas de reggae.

A lo largo de nuestra vida pasaron muchos integrantes. Hoy por hoy somos sobre el escenario los once que siguen nomás:

Flaco Oscar
Actor y Payaso. Voz y Guitarra Rítmica
Fundó la banda después de su paso por la radio y el teatro.

Joao Th.
Trompetas y Canto potente
Ahí va: Batería, Bajo, Guitarra, Chelo, Trompeta, Trombón, canta, ah, y además fue campeón de tae kwon do

Tito Staccatto
El rey del Staccatto

Lucho
Teclado y conexiones intergalácticas

Luis
Bajo

Seba M.
Batería Implacable

Lisandro
Saxo hipnótico

Javier
Saxo grande (barítono)

Martín
Saxo chiquito (alto)

Gastón
Trompeta y voz ragga

Pete
Percusiones y cocina

Antes estuvieron
El Goma, Lokera, Rodrigo, Jorge, Darío, Mariano, Tamer, Alejandro R., Aldito, Pablo B.

Nuestros shows no serían lo mismo sin el afectuoso trabajo y apoyo que nos dan
Seba B., Eduardo, Nati, Chino, Pablo A., Alejandro S., Wibi, Luis C., Fredy y todas nuestras novias.

¿Qué hacemos hoy?
En este momento estamos grabando nuestro disco, estrenando la página web que estás viendo y produciendo recitales de reggae a los cuales asisten un promedio de 600 personas.

Fuente: www.granvalorreggae.com.ar

Shaggy - Angel

Shaggy

Shaggy, es Orville Richard Burrell nació en Jamaica el 22 de octubre de 1968, de pequeño sus amigos le pusieron el mote Shaggy tras el personaje de “Scooby Doo”. Shaggy comenzó a buscarse una carrera musical desde que abandonó Jamaica a los 18 años para reunirse con su madre en Brooklyn, Nueva York. Consiguió un gran empuje cuando “Mampie” y “Big Up”, ambas canciones de baile bastante potentes, llegaron al número 1 en las listas de reggae.

Shaggy se unió a los marines de USA en 1988 y, poco después, se encontró luchando en la Guerra del Golfo.

En 1993, Shaggy apareció en el albúm de hip-hop de Kenny Dope "The Unreleased Project". Trabajó junto a productores como Sting Intl., Don One, Lloyd 'Spiderman' Campbell y Robert Livingston. Su éxito internacional llegó con el lanzamiento de "Pure Pleasure" (1993), su álbum de debut. El single “Oh Carolina” se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia del pop del Reino Unido y llegó al número 1 en otros nueve países.

Debido al éxito que cosecha el tema "Oh Carolina," Robert Livingstone decide mandar a Shaggy una temporada a la islas inglesas para que realice una serie de actuaciones en directo y se le vea aparecer por diferentes shows televisivos y radiofónicos. La campaña de marketing acaba haciendo su trabajo y Shaggy consigue vender más de 600,000 copias solo en Inglaterra.

El éxito le lleva a firmar por Virgin Records por la “ridícula” cantidad de un millón doscientas mil libras, y es esta discográfica la que populariza la canción en Suiza, Holanda y Alemania. También editan el tema en Norte América, donde también consigue entrar en las listas de éxitos, sobre todo en Canadá. Mientras que a muchos artistas se les hubiera ido el santo al cielo por tan repentino éxito, Shaggy permanecía con los píes en la tierra. Orgulloso de si mismo y de sus raíces, permanece en contacto con sus seguidores de la localidad de Flatbush, aquellos que realmente le apoyaron.

En 1994 Greensleeves expidió el álbum titulado "Original Doberman" que contiene sus primeras grabaciones.

Entre sus principios también está el de no intentar amasar cantidades ingentes de dinero, es por ello que Shaggy decide no registrar sus canciones, permitiendo a las remezclas y versiones de sus temas, porque como el muy bien dice "la diversidad musical es un elemento básico y necesario del sonido “dog-a-muffin”, un estilo que incorpora el jazz y el raggamuffin bajo un mismo techo".

Con su disco "Boombastic" en 1995 Shaggy conoció por fin el éxito en USA. El disco, que llegó al platino, ganó el Grammy en 1995 al Mejor Disco Reggae, mientras que la canción que daba título al disco llegaba a lo más alto del Billboard de reggae, R&B y rap (también llegó al número 3 en las listas de pop).

“Boombastic” también llegó al número 1 en Europa. Además de la exitosa canción, el disco también incluía una versión más movida del clásico “Summertime” y una versión sensacional de “The Train Is Coming”, incluida también en la banda sonora de la película Asalto Al Tren Del Dinero.

En septiembre de 1996, poco después de acabar su gira mundial de 1995/96, Shaggy volvió al estudio para grabar su tercer disco, "Midnite Lover" (1997). Para entonces, su público diverso de pop, reggae, R&B y worldbeat se había establecido sólidamente. Contribuyó canciones a bandas sonoras como las de Speed II, Jungle To Jungle y How Stella Got Her Groove Back.

Shaggy agitó al mundo como nunca lo había hecho antes con "Hot Shot", su debut para MCA. Se probó a sí mismo como un gran fenómeno, impulsado por números 1 como “It Wasn’t Me” y “Angel”, que llegaron al número 1 país tras país (llegando a ser el primero de ellos el single más vendido en el Reino Unido de 2001). Shaggy se fue de gira mundial, llegando a territorios como Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, Europa y el Reino Unido. Ganó dos Billboard Music Awards, llevándose honores tales como los de “Artista masculino del año” y “Disco masculino del aáo”.

Además, recibió un Brit en 2002 al Mejor Artista Masculino Internacional y fue nombrado “Artista masculino que mejor vende”, “Artista masculino de R&B que mejor vende”, “Artista masculino de pop que mejor vende” y “Artista masculino americano que mejor vende” en los World Music Awards de 2002. También recogió en los Premios Juno de 2002 en Canadá el premio al “Disco que mejor vende”. Además, no sólo emergió como una gran estrella internacional, sino que abrió las puertas para que el reggae se pudiera convertir en una música más comercial al abarcar el pop, viendo como grupos como No Doubt empezaron a abarcar sabores de música de baile jamaicanos en su propia música.

Shaggy también fundó su propio sello, The Big Yard Music Group, el cual fundó con el que ha sido su manager durante muchos años, Robert Livingston. El primer lanzamiento del sello fue el disco de debut de Rayvon (que canta con Shaggy en “Angel”). Shaggy se unió con Toni Braxton en el último trabajo de la cantante, cantando en la canción “Christmas In Jamaica”. También apareció en la edición navideña de NOW junto a la Big Yard Family en la canción “All We Need Is Love (Christmas In The Yard)”.

Dar una gira por el mundo con "Hot Shot" fue una gran satisfacción para Shaggy. “Yo entré en este negocio para poder ir de gira,” dice. “Esa fue la razón por la que me convertí en artista y empecé a grabar discos. Me siento en casa cuando estoy sobre el escenario”. Después de girar por el mundo durante meses, Shaggy se encontró escribiendo canciones en una nueva onda. Tal y como recuerda, “Estaba en Sudáfrica dando un concierto cuando ‘Strength Of A Woman’ me vino a la cabeza. Esa fue la canción que marcaría el tono del nuevo disco”.

En el 2002 mientras Shaggy preparaba su nuevo disco, nuevos productos salian al mercado, de la mano de Virgin Records "The Best Of Shaggy Vol.1: Mr Lover Lover" y un remix de MCA "Hot Shot Ultramix" que remezcla canciones de Hot Shot, evitando satisfactoriamnete las limitaciones del dancehall y dandonos más de urban, hip-hop y pop.

En Octubre de 2002 Shaggy vuelve con "Lucky Day", un nuevo disco que expande esa visión, subiendo el listón tanto musicalmente como emocionalmente. Y esta vez va por las señoritas. “Este es un disco muy movido y pro mujeres,” dice Shaggy. “Cuando miro atrás y me fijo en las personas que me ayudaron a ser como soy, personas que significaron algo en mi vida, me doy cuenta de que la mayoría son mujeres: la madre de mis hijos, mi madre, muchas de las personas con las que he trabajado. Entonces, ¿por qué no homenajearlas?” Desde luego eso es lo que hace Shaggy en "Lucky Day", que incluye una colección de canciones que celebran tal y como son las mujeres en su gloria compleja.

Para trabajar en el disco, Shaggy se quedó cerca de casa, grabándolo en su estudio casero de Nueva York y en Big Yard Studios, trabajando con viejos amigos y productores como Robert Livingston, Sting Intl., Dave Kelly y Christopher Birch. También se trajo artistas invitados como los cantantes Barrington Levy “Full Control”, Chaka Khan “Get My Party On” y el solista de Big Yard/MCA Rik Rok “These Are The Lips”. Shaggy escribió o coescribió las 14 canciones. También metió mano en la producción del disco.

Canciones como las locas y funkys “Shake Shake”, “Hooky Jookie” y la canción que da título al disco empujan a Shaggy hacia el centro de una gran pista de baile en la que saluda a la belleza y al poder sexual de las mujeres. “Estas canciones son jóvenes y salvajes,” dice Shaggy. “Tienen humor, pero también cierta madurez.” Con su solo de trompeta y sus toques flamencos, el primer single, “Hey Sexy Lady”, ofrece una versión con humor de una pareja en la habitación de al lado que no deja de dar golpes contra el cabezal de la cama.

Shaggy no tarda demasiado en ponerse más serio con canciones como “Walking In My Shoes” y “Lost”. La primera ofrece un mensaje de esperanza y empatía que abarca temas raciales, temas de género, de etnia y nacionales; la segunda enfoca la vida dura desde el punto de vista de los familiares de una persona que se echa a perder. La melódica “Full Control” reza por la liberación por y para las mujeres, mientras que “Strength Of A Woman” y “These Are The Lips” son tan positivas como lo son las canciones de amor de hoy en día. “¿Cuántas maneras tiene uno de decir ‘te quiero’?,” pregunta Shaggy. “No es lo que uno dice, sino cómo lo dice, así que cuando grabo canciones intento ver las cosas desde un nuevo ángulo.”

Con la movida y esperanzadora “Another Day”, Shaggy completa el ciclo, yendo desde una celebración de las virtudes de las mujeres hasta llegar a darle las gracias al Señor por los regalos que te da la vida. “En cada disco incluyo una canción que da gracias,” apunta Shaggy. “Tienes que acordarte de Dios en lo que haces; Él lo hace todo posible.”

En octubre de 2003 lanza su disco "Bombastic Hits" que contiene 12 temas, entre ellos los hits "In The Summertime" (Sting/Shaggy Remix) feat. Rayvon, "Bombastic", "Something Different" feat. Wayne Wonder, y "Piece Of My Heart" feat. Marsha.

En Diciembre de 2004 lanza su disco "Essential Shaggy" bajo el sello EMI Int'l, con 14 temas, entre ellos los hits "Oh Carolina", "That Girl" y dos versiones de "Boombastic" el album version y Sting remix.

En Septiembre de 2005 retorna con su sexto disco en estudio "Clothes Drop" que cuenta con importantes personalidades, que por su talento y fama garantizan calidad, entre los que se encuentran: Will.I.Am (The Black Eyed Peas), Nicole (The Pussycats Dolls), y Natascha Watkins, Olivia (G-Unit).

“Shut up and dance”, “Supa hypnotic”, “Don’t ask he that”, “Ultimátum”, “Would you be” y “Black in the dayz” se grabaron bajo la producción de Sly & Robbie, Scott Storch, Tony Nelly y Soulshock & Karlin. También cuenta con el single "Wild 2nite", como tarjeta de presentación, y su video clip fue filmado en Brooklyn, Estados Unidos.

En el 2007 Shaggy regresa a sus raíces con su single "Church Heathen" el nuevo Heathen riddim de Big Yard, la canció más escuchada en las radio Jamaicanas y en los Clubs. Este sencillo es solo un adelando de los que será su nuevo disco.

En este nuevo proyecto Shaggy cuenta con un equipo original, colaboraciones que incluyen artistas como Redd Foxx & Screechy Dan, Rik Rok y Rayvon. La producción esta a cargo de Sting International, Robert Livingston, Tony Kelly, Christopher Birch y Dave Kelly.

Shaggy prepara el lanzamiento de su nuevo disco de estudio "Intoxicación" próximo a salir el 16 de Outubre. Akon y Sizzla son dos de los artistas que participan en este disco, asi como Collie Budz, Rayvon, Kalonji, Mischieve, Rayvon y Nasha.

El primer single "Bonafide Girl", cuenta con la participación de Rik Rok y Tony Gold, dupla con la que trabajó en el tema "It Wasn’t Me".

Fuentes
www.shaggyonline.com
www.shaggysstudio.com

"These Streets" Tanya Stephens

Tanya Stephens - DanceHall Jamaicano

Tanya Stephens, es Vivienne Stephenson (nace el 2 de julio de 1973 en Kingston, Jamaica) es una de los artistas más influyentes del reggae que emergieron a finales de los 90's.

Su álbum debut "Big Things A Gwaan" producido por Harry O'Hare fue lanzado por RUNNetherlands en 1994, pero era en 1996 que Tanya cogió fuerza con su hit "Yuh Nuh Ready fi Dis Yet", que más adelante fue ofrecido en el compilado "Reggae Gold 1997".

Ella comenzó a trabajar con los productores aclamados tales como Bobby "Digital" Dixon, Harvel "Gadaffi" Hart, y Dave and Tony Kelly, con quienes lanzó sencillos como "Draw Fi Mi Finger", "Freaky Type", "Goggle", "Handle The Ride" y "Cry and Bawl", también lanza con VP Records su disco "Too Hype" el 25 de Noviembre de 1997 y "Ruff Rider" el 7 de Abril de 1998.

Tanya ha estado gozando de un resurgimiento en la popularidad a medida que ha ido impresionando a la audiencia del reggae con el lanzamiento de sus sencillos como "It’s A Pity" en el riddim "Doctor's Darling" de Germaican, el acústico "What A Day" producido por Xterminator y "The Other Cheek" producido por Andrew Henton.

El 30 de Marzo de 2004 lanza "Gangsta Blues", el cual es la culminación de dos años de trabajo, en el que introduce un elemento de la creatividad avanzada no común en su era, en una industria dominada históricamente por artistas masculinos.

El álbum demuestra completamente que Tanya Stephens es "lírica-profesional" y con fuerza con la que se contará en la escena del reggae dancehall. "Gangsta Blues" es un álbum que trata de las relaciones y de preocupaciones sociales desde la perspectiva femenina. En contraste con el contenido lírico de la mayoría de los temas incluidos en sus álbums anteriores es obvio que Tanya ha ensanchado su mira y ha cubierto la nueva tierra mientras abre camino a los temas penetrantes asociados a la música dancehall y reggae (es decir anti-gay, el bailar, rastafarianismo, dictado del comportamiento sexual, etc.). Aunque esta colección de temas ofrece alguno de sus sencillos lanzados previamente, también incluye temas frescos.

El 29 de Agosto de 2006 lanza su álbum "Rebelution" del cual se desprende el primer sencillo "These Streets" que fue el hit número uno en el Caribe permaneciendo en la lista de Tempo como número uno por más de 4 semanas. El álbum fue totalmente vendido en Jamaica y otras partes del Caribe.

Fuente:Tanya Stephens space

Sean Paul - Temperature

Sean Paul : Reggae Jamaicano

Sean Paul (verdadero nombre Sean Paul Henriques, nace el 8 de enero de 1973 en St. Andrew, Jamaica, West Indies) es un cantante de Dancehall jamaicano de linaje sefardí, chino y africano.

En 1997, Paul graba en combinación con Spanner Banner en las listas jamaicanas, “Ladies man”, a través de Sweet Angel Productions. El hit resulto en que se involucrara en sesiones con Jeremy Harding, un productor poco conocido que ardía en la escena con su producción del hit de Beenie Man, "Who Am I". El productor lanzó el dancehall favorito “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “infiltrate”. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante e los listados jamaiquinos.

El estilo de Sean Paul es reminiscente de lo establecido por DJ Spragga Benz, aunque el también ha sido comparado con Junior Cat. Consciente de las comparaciones, él fortaleció su propio estilo ampliamente considerado como “Barrio Fino”. Una serie de hits resultaron incluidos al brillante “Deport Them” y la intrigante “Strategy”. En 1998 múltiples hits emergieron, más notablemente “Work with It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report To Me” y “Faded”, todo de los que mantienen el perfil de los DJ.

El furor del canto dancehall en Jamaica dejó unión mas notable de fuerzas de DJ con vocalistas emergentes como un equipo. Paul no fue la excepción. El DJ se unió al Dutty Cup Crew al lado de Don Yute, Mossy Kid y Logga man. En combinación al equipo lanzo el popular “Groove Me” y “Jamone”, lo que fue particularmente exitoso en Nueva York. Paul continúo lanzando dancehall favoritos como solista y en combinación con el Dutty Cup Crew. En el invierno de 1998, él grabó una versión de ritmo “Unda Wata” como “Ladies Man”. El canto fue una confianza mutua jactanciosa que relató a una chica lo que el sintió necesario para encubrir el resto el canto. El video Unda Wata caracterizo el megamix del tea con Bujo Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree al lado del cantante. La seguridad fue tensa en todo este grupo de estrellas, el éxito fenomenalmente promociona el Club Asylum en Kingston.

En 1999, la carrera de Paul estuvo firmemente establecida cuando él, embarcado en un inquieto horario de presentaciones en Europa, Japón y EE.UU. El colaboró con Mr Vegas y el rapero Americano Dmx en una contribución a la banda sonora de Belly, Hype Williams. Él unió su popularidad en EE.UU. con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento del álbum Stage One.

En el 2002, Paul disfrutó una corriente principalmente en el top 10 en EE.UU. Con “Gimme the Light”. Él tuvo más éxito el siguiente año cuando “Get Busy” subió constantemente en los listados, después alcanzando la posición número uno en mayo. El álbum Dutty Rock alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó la ventas de más de un millón.

Paul dominó el agitado aire durante el verano, apareciendo en masivos hits por Blu Cantrell (“Breathe”) y Beyoncè Knowels (“Baby Boy”).

Una nueva versión de la pista “Punkie” de Paul del álbum Dutty Rock caracterizó la aparición de Tego Calderón en el reciente (febrero 2005) álbum Promo Only. Abril 2005 Promo Only, el álbum de Caribean series, incluyo una nueva canción por Paul (“We Be Burning”). Recientemente Paul también colaboró con Nina Sky para su canción "Touch My Body".

El siguiente álbum de Sean Paul lanzado en Septiembre de 2005 se titula "The Trinity", en el que presenta más de su mezcla única de Reggae, Dancehall y Hip-Hop. Grabado en su totalidad en Jamaica, en el disco encontramos a Sean, trabajando con los productores más candentes del circuito del dancehall de la isla, incluyendo a Steven "Lenky" Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew, Snowcone, entre otros. Y hablando del titulo, Sean menciona que este es su tercer álbum, mismo que le ha tomado tres años en crear, y que "todo fue creado en el tercer mundo".

Este disco fue certificado como doble Disco de Platino en los Estados Unidos, Duty Rock ha vendido casi seis millones de copias mundialmente. Llego a los primeros lugares de los 200 álbumes más vendidos de la revista Billboard y se encontró entre los cinco primeros de las listas de los discos de R&B y Hip-Hop, y se mantuvo en la primera posición a lo largo de 75 semanas en la lista de los discos de reggae más vendidos de esta misma publicación.

Sean Paul también publica su tercer single "Temperature" de su disco "Trinity", un tema que continúa con los ritmos pegadizos de percusión dance y viene precedido por los dos primeros singles "Ever Blazin" y "We Be Burnin".

Despué de haber vendido más de 1 millón de ejemplares del disco “The Trinity”, en el mes de Junio de 2006 sale una re-edición de este exitoso trabajo. Esta edición limitada contará además de los 18 temas iniciales, con 6 temas más. El inédito “As Time Goes On", así como los éxitos "Cry Baby Cry" feat. Santana & Joss Stone, "Get Busy Temperature" sobre el "Applause" riddim, "Break It Off" feat. Rihanna sobre el "High Altitude" riddim y "Never Gonna Be The Same" sobre el "Season" riddim.

Fuente:www.sean-paul.net

Matisyahu - King without a crown

Excelente video de Matisyahu

Papacho Quispe - Humahuaca Trio

Humahuaca Trio : Reggae Ska de Tilcara - Jujuy

Humahuaca Trío comenzó a gestarse allá por octubre del 2000, pero para esa época era muy prematuro hablar de H.T. tal como lo conocemos hoy; es más ese no era el nombre con el cual se presentaban Apu y un par de changos de Humahuaca que pretendían sacudir las neuronas de un pueblo tranquilo... "La Quebrada" sería y por un par de años largos más, obvio que con algunos cambios en su formación; pero tomamos el 2000 como inicio pues Apu cansado de tocar y ensayar informalmente decide darle seriedad al proyecto y en octubre de ese año llevando a participar de un Tantanakuy infantil a sus alumnos de música en la escuela de Mina El Aguilar conoce a Juan Cruz Torres (hijo del famoso charanguista) quien hasta hoy esta a cargo de ese centro cultural; y luego de charlar largo y tendido le propone sumarse a su proyecto. Juan ya había escuchado algunas tocadas que "La Quebrada" hacía en la plaza o en lo de Ricardo Vilca e inmediatamente se pone a sacar los temas y comienzan a delinear la banda. Al tiempo se suma Antonio Cruz en guitarra a Juan y Apu en charangos y a los hijos de "Papacho Quispe" en vientos.

El quinteto o cuarteto -según la asistencia a los ensayos- seguía sin encontrar una estabilidad y a comienzos del 2002 Apu se reencuentra con Gustavo Basanta (con quien ya había tocado en Bs As) y le propone sumarse. Gustavo no fue tan sencillo como Juan y tardó casi un año en dar el "sí". La llegada de Gustavo coincidió con la salida de los Hnos. Quispe y al tiempo la deserción de Antonio, quien decide abocarse al profesorado de lengua y literatura (hoy ya se recibió) y Apu pasa a tocar la guitarra. Así el grupo se presenta en distintos lugares de Humahuaca como "Trío Andino La Quebrada"... A principio del 2003 deciden ir a Tilcara a grabar un demo en el estudio de Emiliano Gordillo (hijo de Tukuta Gordillo -músico tilcareño-) allí comienzan las peleas por lo que se va a grabar y lo que no. Después de casi 6 meses está listo el material que mas que un demo parecía un "grandes éxitos" debido a sus 16 temas (siete de Apu, uno de Gustavo y el resto versiones). Ya aquí estamos hablando de Humahuaca Trío; pues por esta época Jaime Torres los invita al "Trío Andino la Quebrada" para que sean sus teloneros en la Peña "La Panadería" en la Pcia de Salta y cuando le preguntan comos se llama el grupo que viene de soporte Jaime responde: "Humahuaca Trío"... Así fue como nace el nombre de éste grupo.
Ese fin de año Jaime decide llevarse el material y ver si puede alguna compañía discográfica interesarse en los changos y a principio del 2004 (en plena temporada turística) les llega la noticia de que Pelo Music está interesado en el material, pero con algunas salvedades... Los temas que grabarían serían los de la banda y las versiones raras; no así lo más tradicional de su repertorio que hasta aquí seguían tocando.

En mayo de ese año entran a grabar al estudio MyS en Buenos Aires, con la producción general de Jaime Torres y la artística de Lolo Miccucci, Federico Siciliano y Humahuaca Trío. Aquí también hubieron turbulencias y se generaron a la hora de grabar, ya que había que anclar esa impronta roquera que tenía la banda, pero ahora con un bajo y batería. A pesar de todas las dificultades lo lograron y en un par de semanas ensayaron y grabaron con los músicos invitados.

A partir de allí la banda estuvo bastante más activa y sólida... Pero no pasaba demasiado, pues el disco no salía y los changos se impacientaban. Hacia fin de ese año se suma Pablo Narezo (cuñado de Juan) en bajo y el "Trío de cuatro" empieza el 2005 con más tocadas y ensayos. En mayo de éste año se masteriza el disco grabado el año anterior y el 29 de octubre del 05` se presenta en la Trastienda el disco que por fin sale a la cancha.

La presentación del disco fue una bocanada de aire fresco y empuje para salir a tocar más e intentar mostrar a la mayor cantidad de gente el material. Enero y febrero del 2006 esta lleno de tocadas en su provincia e inclusive invitan a "Arbolito" a tocar en Humahuaca y cierran tocando en la plaza de Tilcara una temporada fructífera... pero que dejara en el camino a Gustavo; quien cansado de las giras, roces del grupo... sumado a los problemas personales, decide dejar la banda. En marzo van a tocar a Bs As al Torcuato Tasso, nuevamente como teloneros de Jaime y Hernan Pagola reemplaza a Gustavo. Pero había que buscar un vientista estable para que esté con Humahuaca Trío... Es así que Raúl Tolaba (bajista de Ricardo Vilca) recomienda a Guillermo Valeriano; quien en tiempo record sacó el repertorio y fue a tocar al Teatro de Flores junto con Arbolito.

En esa época ya tenían un montón de baterístas/percusionistas invitados: Alejandro Castellani (grabó en el CD); Alejandro Salamanca; Andrés Cazón y Charly de la Vega, fueron algunos de los que con buena predisposición colaboraron con la banda... Aunque Charly lo continúa haciendo.

Así fue como Humahuaca Trío fue mutando hasta llegar a lo que es hoy, un cuarteto estable formado por: Apu Condori en guitarra; Juan Torres en charango; Pablo Narezo en bajo y Guillermo Valeriano en vientos; a ellos se le suma Carlos "Charly" de la Vega invitado constante en batería.

Hoy en día los Humahuaca Trío continúan con sus presentaciones y a la búsqueda de un batero estable... A la vez terminando de presentar su primer disco y mostrando en vivo los temas de lo que será el segundo.